大概从2010年徐峥的《人在囧途》系列开始，中国电影开始进入了一个喜剧片为主导的时代，之后的每年当中喜剧片都常常会刷新当年的票房纪录，像《夏洛特烦恼》、《美人鱼》、《捉妖记》、《你好，李焕英》、《心花路放》、《西虹市首富》等带有喜剧元素的电影也成功地捧出了一大批喜剧演员，包括沈腾、马丽、张小斐、贾玲等等。
但中国喜剧片票房大卖是否能反映出我们当今喜剧电影的整体水平？这其实还是有待商榷的，当下的喜剧片几乎是稳赚不赔的买卖，投资少，受众群体大，观众们能普遍接受，院线也愿意给出更多的排片量。
如果你试图带着疑问去院线亲自体验一下喜剧片在中国火爆的原因，那么你很容易就能找到答案，今天的电影让观众笑明显比让观众哭更容易，观众们在观看喜剧电影时几乎是从头笑到尾。
但这些喜剧片真的有那么好笑吗，至少一些笑点高的人恐怕笑不太出来。
从专业的角度讲，在电影院中想引人发笑一定比一个人坐在电脑前容易，因为“笑”本身也带有传染性，我们在“笑”的时候也在遵循一种从众心理。就像过去情景喜剧当中常常惯用的伎俩，不管好不好笑，总有一群镜头外的观众在那里傻笑，从业人员管这个叫做“罐头笑声”，那是对电视前的观众一种心理暗示。
在影院当中，那些并不那么好笑的桥段经其他人大笑鼓励之后，坐在一旁的你如果没做出相同的反应总让人感觉是自己没看懂人家的梗，这是一件很丢人的事情。
对于喜剧电影开始研究观众的潜在意识这件事情上，陈佩斯存在很大的忧虑，在他看来，高级的喜剧一定是人物和故事本身，那是一种发自内心的笑，是一种忍俊不禁，而不是演员想办法从舞台上跳下去咯吱观众，一边龇牙咧嘴做着夸张的表演，一边瞪着眼珠子问你：你看我都摔跟头了，你还不笑？
如今互联网也是帮助喜剧走捷径的最大帮凶，如果实在不懂得怎么逗乐观众，只要从网上找一些段子背下来，用到喜剧舞台上，那基本上笑声就能够得到保证了。
有人认为，“笑”本身没有高级和低级之分，对于喜剧来说，让人发笑就是最终目的，如果观众们笑了，喜剧就算成功了。而陈佩斯显然不同意这样的观点，在他看来，这样的笑点等同于快餐和料理的区别。你吃一道佛跳墙和你吃一顿“老干妈”拌米饭最终都达到了一样的效果，都是填饱肚子，都是维持了生命体征，但过程的差异确实巨大，这就是陈佩斯眼中高级喜剧和低级喜剧的区别。
而我们那些不好笑的喜剧之所以能够成功，是因今天观众们的需求而导致的，所有持票进影院的人其实就是早已做好准备到电影院里好好大笑一场的，在这100分钟左右的时间里是不会出现任何意外的，这样一来，喜剧作品本身并没有得到更多的考验。
陈佩斯坚持认为，喜剧是研究喜剧技术本身，而不是研究观众。就像一道好菜，它是什么味道就是什么味道，你得让食客去适应这道菜的性格，而不是说为了满足一百个人的口味就把宫保鸡丁做出一百种味道，不能因为你有糖尿病宫保鸡丁也不做甜口吧。
从陈强到陈佩斯，再到陈大愚，这个家族已经形成了三代的喜剧传承，这在陈佩斯看来非常重要，通过三代人的努力，他们“水泥地上种庄稼”，摸索出来一条喜剧创作和表演的经验，如今他们把这些经验和知识不断完善，在话剧舞台上不断打磨，不断进步。陈佩斯希望三代人总结和探索出来的精华能够一代又一代传承下去。
与有些比较浮躁的喜剧人不同，陈佩斯一头扎进喜剧的研究中，每天看大量的书籍，进行深刻的思考，带着自己的话剧班子全国巡演。在中国宋元南戏作品《张协状元》当中他还看到了古人的智慧，也感受到了喜剧前辈们高深的造诣。
《张协状元》越好，陈佩斯就越焦虑，在《圆桌派》第五季当中，主持人窦文涛说他是“生年不满百，常怀千岁忧”。
节目中的陈佩斯不停摇头，他说：“今天的喜剧电影别看那么多票房，跟古人的水平差远了，如今的喜剧电影就是串糖葫芦，而古人早已经叠床架屋了”。喜剧如果这么搞早晚会死掉。
在陈佩斯看来，喜剧绝对是大智慧，而且绝对是一项非常高深的艺术，从剧本、排练，到演出，一组组行动、一句句台词都毕竟经过严谨的雕琢。
喜剧要观眼观心，如同踩着石头过河，那一个个石头都应该是创作者前期预设、精心设计、用心来去安排的桥段。
而我们如今的喜剧太过于儿戏了，并且还养成了一些不太好的毛病，例如喜欢“悲头喜尾”的模式，前期用一大堆段子咯吱你发笑，最后突然情绪一转，猝不及防给你一记催泪弹，不知道是谁发明了这样拧巴的戏剧程式。
在《金牌喜剧班》当中，陈佩斯也批评过一些话剧演员，由高海宝、李海银表演的《忘不了》并不被陈佩斯老师看好，他认为这是一个“表演一直在结果当中”的作品，全都是一个个段子组成的，看不到演员本身的演技和交流，缺乏细节，只追求结果。
尽管陈佩斯对物质生活的追求并不高，他穿着俭朴，标准的穿搭就是一双片儿鞋，一件老头衫儿，外地演出的时候一碗拉面或干脆蹲在路边吃一个煎饼就算喂饱肚子了。而今天的陈佩斯仍然为喜剧而努力着，60多岁的他带着自己的话剧作品全国各地马不停蹄地跑，他不是为了名利，而是为了将认为的喜剧精华能够继续传承下去。