作者|吨 吨 吨
每周六，开爱奇艺综艺《舞蹈学生》，观众经常能看到这样的画面——
每次演出前，主持人都会先揭开一个悬念，"终于能登上舞台的，就是......"经过同时的训练和奉献，只有一个人有机会在A角和B角的两个舞者之间表演。同时，不仅是舞者，舞台下、屏幕前的观众也在屏风中等待着。
显然，这也成为了展会的亮点之一。
在这个节目中，有来自专业或综合学院的40名女舞者，以及不同的团体。作为参赛者，他们会一起生活、排练和表演100天，他们不会被淘汰，但总会有人参加比赛，争取表演的机会。相机记录了每个人接受考验和成长的过程，从而展示了舞蹈本身的魅力。
节目自播出以来，从融合不同舞蹈类型和风格的舞台表演，到扣人心弦的AB角比赛，不仅还原了舞蹈生态，也体现了年轻人的兴趣和态度，吸引了众多观众的目光。
回到创作端，主创团队为什么选择这群舞者呢？作为一档舞蹈综艺节目，如何把握独特性？一直以来，爱奇艺综艺不断推出符合年轻人基调的内容。带着这些问题，娱乐资本采访了《舞蹈学生》总经理顾超峰。
<h1 class="pgc-h-center-line" Data-track="17" 为什么>舞者？</h1>
《舞蹈生》的背后，是爱奇艺自制的综艺工作室YOH。
导演顾超峰介绍，这部剧的诞生与团队基调有关，"我们几乎每年都有新剧，基本上是针对年轻人，还是潮流属性。因此，以往的一系列杰作——《中国新说唱》和《潮流伙伴》，从说唱到潮流，这些节目第一时间呈现出年轻人的兴趣和态度。
这一次，团队一直在思考，"我们想做什么样的新方案，今年我们才能在市场上找到自己的位置，有希望打破这个循环。经过一番探索，他们的目光停留在那群舞者身上。
与此同时，女性成为这部剧的绝对主角。顾超峰告诉小宇，之所以选择所有女性，是因为在前期的大量采访中，发现专注于展示女性会让话题点更加集中，女性的力量近年来也引起了广泛的关注，今年奥运会上有很多优秀的女运动员。
因此，该团队希望更垂直地站在自己的位置上，讲述一个新的故事，并从中挖掘出更多的可能性。
在此基础上，项目聚集了40名舞蹈系学生，包括来自上海戏曲、北舞的专业舞蹈员，以及曾在北京大学等综合性院校学习、学习过与舞蹈无关的专业，但凭借自己的兴趣和才华赢得了舞台的业余选手。我们擅长不同的舞蹈，如国家标准，民间舞蹈，室内舞，街舞等。性格的差异也让她们形成了当代年轻女孩的形象。
那么，项目团队是如何找到他们的呢？
据顾超峰介绍，自去年11月以来，团队花了近半年的时间选角，"我们去了100多所学校，有专业的舞蹈学校和艺术学院，也有综合性大学，如清华大学、北京大学，甚至一些没有舞蹈专业的学校，除了市面上的歌舞团和舞蹈机构， 几乎所有的场景都与中国的舞蹈有关。"
在量化数据方面，项目组联系了1万多名舞蹈系学生，1200人得以进入视频面试阶段，重复筛选锁定了40人。
在这个过程中，他们发现，与之前接触过的其他群体相比，比如歌舞偶像，舞者非常特别。
这些女孩年纪不大，但已经专注跳舞很久了，大概三分之二的生命都花在了这件事上，没有发自内心的爱，很难坚持下去。在倾注了所有的努力之后，他们面临着一个非常现实的问题，真正留在这个行业的机会并不多。
另一方面，由于没有经过机构的包装和培训，他们给人的整体感觉是新鲜和独特，面对镜头的青春和直率是宝贵的，"每个人都在做最真实的表达。"
此外，节目中也有一些人告别了舞蹈行业，这就涉及到如何定义"舞蹈生"的问题。
其实，选人的标准是多维的，最基本的两点是舞蹈风格和个性。从一开始，他们就想做一个完整的舞蹈节目，"市场上其他舞蹈综艺节目都比较低，整个舞蹈代表着开放性和包容性，我们想把普通流派之外的舞蹈带进来，比如室内舞蹈。第二是个性，顾超峰说，不同的成长经历和教育背景造就了舞蹈学生的多样性，让观众在节目中可以看到各种性格不同的女孩。
这使得"舞蹈学生"的定义更具包容性，在顾超峰看来，无论他们此刻在做什么，只要他们是舞蹈学生，这里的每一个故事都是真的，因为这些年轻人对舞蹈的热爱是司空见惯的。比如在演员的道路上努力成长的康克伦，离开文团的李帆，都让观众看到了舞者的魅力。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="112" 如何>舞蹈综艺节目找到更多的可能性？</h1>
在《舞蹈学生》之前，市场上还有其他的舞蹈综艺节目，如何找到更多的可能性，让节目具有独特的气质，也是一个需要解决的问题。
首先是掌握关键词"女性"。除了参赛者，"舞蹈学生"的三位导师也是女性，即童丽雅，金晨和孟美琪。
顾超峰解释说，在选择导师时，主要有两个考虑因素。一是专业输出，基于节目中涵盖各种舞蹈的想法，有必要选择一位在专业上具有自己优势的导师;二是感受输出，每个导师和舞蹈学生组的契合度都有自己的重点，可以与不同层次的每个人产生共鸣。
其中，童丽雅对民间舞蹈和古典舞有着深刻的理解，从歌舞团的舞者一直到演员，参与舞剧的创作和表演;从上层戏曲到北舞，金辰的成长路径更接近参赛者，所以节目中经常有她和同学们互相认识的场景;孟美琪比较擅长流行舞，而且比较年轻，很多选手年龄相仿。
事实证明，他们的参与为节目带来了特效，从教练自己在舞台上的表演到对参赛者的评论，所有这些都很有趣，内容丰富。
二是找到正确的定位，"舞蹈生"的核心是成长+竞争，而这两点需要通过比赛形式来实现。
一开始，《舞蹈学生》就宣布全过程没有淘汰规则，但赛制的残酷程度不亚于淘汰。因为节目引入了AB角的概念。以第一场演出为例，舞者分组后，每组有两个女孩玩A角和B角，只有一个可以在舞台上表演，结果直到她们上台才会公布。
对此，有观众表示困惑：是不是太残酷了？
但其实舞蹈行业一直都有替身的设置，而这种设计指的是行业生态，这也是节目策划一开始就想要呈现的。跳出来看看，这也是年轻人进入社会后要自然面对的一种逻辑，"身边总会有和你竞争的人，人人既是朋友又是对手，我们该如何面对。"
与通常的淘汰赛制度相比，今天的赛制保留了残酷性，并创造了可能性。比如在艺功的表演中，有很多B角取代了舞台上的A角，这种反击也成为舞蹈一代的一部分。
最后，这也是一个非常费力的点，那就是要突出舞蹈的魅力，做到足够的专业性。
在编舞方面，编舞团队在融合方面做出了许多尝试，既融合了中国舞蹈与世界舞蹈，又融合了古典舞蹈与现代舞蹈。视觉包装也花了很多心思，平昌冬奥会暨残奥会闭幕式"北京8分钟"、G20峰会"最难忘的是杭州"演唱会首席美术设计师赵敏为节目量身定做名为《未完成的剧场》，呈现的舞台表演也很独特。
顾超峰强调，这种独创性不是指华丽的舞蹈美，而是指舞蹈作品本身的内涵。比如，第一次公开的都市都市群的《自由》并不复杂，但当三个穿着西装的女孩翩翩起舞时，身后投射出三束光，没有机会出现在舞台上的B角舞者也加入了角落，极其简单的设计也足够有感染力。
此外，节目还邀请了三位资深舞者王润、唐世毅、谢欣，作为舞蹈大师参加了对台上选手的评价，这也是对专业性的祝福。
<h1班="pgc-h-center-line"数据轨道="113">从说唱，潮流到舞蹈，爱奇艺综艺"捏"年轻人</h1>
某种程度上，《舞蹈生》的出现再次印证了爱奇艺发展综艺的解决问题的思路。
很多观众都有一种感觉，就是时刻关注年轻人热爱、愿意消费的领域，把握年轻人的娱乐需求。YoH Studio一直是这种年轻内容的持续出口商之一。那么，创作者和他的团队在开发阶段是如何保持敏锐的嗅觉的呢？
在顾超峰看来，这方面得益于团队本身非常年轻。以《舞蹈生》为例，导演组最年轻的是97岁，还有很多95岁左右的年轻血脉。人们分享他们正在看的东西，年轻人的这种观点有助于将内容和受众联系起来。
另一方面，团队也在寻找未来可能的曲目，舞蹈是他们一直看好的事情，但他们在等待合适的时机呈现，也就是现在。因为在这个阶段，舞蹈已经成为很多年轻人放松和娱乐的方式之一，有些人会在工作之外报名参加舞蹈课。
可以说，舞蹈既是年轻人的爱好，也是他们的一种消费产品，在这个过程中，每个人都会通过舞蹈的纽带形成一个社交圈。同样的是，节目中的舞者虽然比较极端，但一定程度上可以反映出当下的年轻人，从而引起共鸣。
再往前追溯，YOH Studio也开辟了说唱、潮流等曲目，先后推出了《中国新说唱》、《血歌舞团》、《潮流伙伴》，让综艺内容成为潮流文化的风向标。
值得注意的是，这些节目也开辟了从线上到线下的渠道，甚至与消费相结合。以"趋势伙伴"为例，作为趋势管理体验方案，打造了真实的消费场景，开设了限时体验店和线下数字艺术展，与观众的互动更紧密、更活跃。
从整体来看，爱奇艺综艺的内容布局一直都是基于年轻人的娱乐需求。
而在这条道路上，既有趋势文化的洞察，也有引导，延伸到消费者端，也有逆向衍生的案例，通过针对消费者对内容创作的偏好，比如今年推出的"困惑的综合"系列。
自2020年以来，剧本杀杀成为年轻人青睐的一种新型社交方式，带动了数百亿规模市场的诞生，也吸引了不同层次的内容进入游戏。爱奇艺就是其中之一，先后推出了《侦探侦探》、《奇异剧本鲨》、《最后的赢家》三档相关综艺节目，每部节目都聚焦于辐射热衷于杀剧本的年轻群体和普通观众。
显然，在内容开发方面，爱奇艺综艺已经形成了一个切实可行的逻辑闭环。在各类节目中，我们将探索不同的轨道，聚集和引导年轻人通过他们的兴趣和消费需求，呈现他们的爱和消费主流。
此前，爱奇艺综艺已经深入到说唱、潮流、舞蹈、剧本杀伤等垂直赛道，观众有理由相信，它也会找到更多的内容切入点，与年轻人互动。