作者|噸 噸 噸
每周六，開愛奇藝綜藝《舞蹈學生》，觀衆經常能看到這樣的畫面——
每次演出前，主持人都會先揭開一個懸念，"終于能登上舞台的，就是......"經過同時的訓練和奉獻，隻有一個人有機會在A角和B角的兩個舞者之間表演。同時，不僅是舞者，舞台下、螢幕前的觀衆也在屏風中等待着。
顯然，這也成為了展會的亮點之一。
在這個節目中，有來自專業或綜合學院的40名女舞者，以及不同的團體。作為參賽者，他們會一起生活、排練和表演100天，他們不會被淘汰，但總會有人參加比賽，争取表演的機會。相機記錄了每個人接受考驗和成長的過程，進而展示了舞蹈本身的魅力。
節目自播出以來，從融合不同舞蹈類型和風格的舞台表演，到扣人心弦的AB角比賽，不僅還原了舞蹈生态，也展現了年輕人的興趣和态度，吸引了衆多觀衆的目光。
回到創作端，主創團隊為什麼選擇這群舞者呢？作為一檔舞蹈綜藝節目，如何把握獨特性？一直以來，愛奇藝綜藝不斷推出符合年輕人基調的内容。帶着這些問題，娛樂資本采訪了《舞蹈學生》總經理顧超峰。
<h1 class="pgc-h-center-line" Data-track="17" 為什麼>舞者？</h1>
《舞蹈生》的背後，是愛奇藝自制的綜藝工作室YOH。
導演顧超峰介紹，這部劇的誕生與團隊基調有關，"我們幾乎每年都有新劇，基本上是針對年輕人，還是潮流屬性。是以，以往的一系列傑作——《中國新說唱》和《潮流夥伴》，從說唱到潮流，這些節目第一時間呈現出年輕人的興趣和态度。
這一次，團隊一直在思考，"我們想做什麼樣的新方案，今年我們才能在市場上找到自己的位置，有希望打破這個循環。經過一番探索，他們的目光停留在那群舞者身上。
與此同時，女性成為這部劇的絕對主角。顧超峰告訴小宇，之是以選擇所有女性，是因為在前期的大量采訪中，發現專注于展示女性會讓話題點更加集中，女性的力量近年來也引起了廣泛的關注，今年奧運會上有很多優秀的女運動員。
是以，該團隊希望更垂直地站在自己的位置上，講述一個新的故事，并從中挖掘出更多的可能性。
在此基礎上，項目聚集了40名舞蹈系學生，包括來自上海戲曲、北舞的專業舞蹈員，以及曾在北京大學等綜合性院校學習、學習過與舞蹈無關的專業，但憑借自己的興趣和才華赢得了舞台的業餘選手。我們擅長不同的舞蹈，如國家标準，民間舞蹈，室内舞，街舞等。性格的差異也讓她們形成了當代年輕女孩的形象。
那麼，項目團隊是如何找到他們的呢？
據顧超峰介紹，自去年11月以來，團隊花了近半年的時間選角，"我們去了100多所學校，有專業的舞蹈學校和藝術學院，也有綜合性大學，如清華大學、北京大學，甚至一些沒有舞蹈專業的學校，除了市面上的歌舞團和舞蹈機構， 幾乎所有的場景都與中國的舞蹈有關。"
在量化資料方面，項目組聯系了1萬多名舞蹈系學生，1200人得以進入視訊面試階段，重複篩選鎖定了40人。
在這個過程中，他們發現，與之前接觸過的其他群體相比，比如歌舞偶像，舞者非常特别。
這些女孩年紀不大，但已經專注跳舞很久了，大概三分之二的生命都花在了這件事上，沒有發自内心的愛，很難堅持下去。在傾注了所有的努力之後，他們面臨着一個非常現實的問題，真正留在這個行業的機會并不多。
另一方面，由于沒有經過機構的包裝和教育訓練，他們給人的整體感覺是新鮮和獨特，面對鏡頭的青春和直率是寶貴的，"每個人都在做最真實的表達。"
此外，節目中也有一些人告别了舞蹈行業，這就涉及到如何定義"舞蹈生"的問題。
其實，選人的标準是多元的，最基本的兩點是舞蹈風格和個性。從一開始，他們就想做一個完整的舞蹈節目，"市場上其他舞蹈綜藝節目都比較低，整個舞蹈代表着開放性和包容性，我們想把普通流派之外的舞蹈帶進來，比如室内舞蹈。第二是個性，顧超峰說，不同的成長經曆和教育背景造就了舞蹈學生的多樣性，讓觀衆在節目中可以看到各種性格不同的女孩。
這使得"舞蹈學生"的定義更具包容性，在顧超峰看來，無論他們此刻在做什麼，隻要他們是舞蹈學生，這裡的每一個故事都是真的，因為這些年輕人對舞蹈的熱愛是司空見慣的。比如在演員的道路上努力成長的康克倫，離開文團的李帆，都讓觀衆看到了舞者的魅力。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="112" 如何>舞蹈綜藝節目找到更多的可能性？</h1>
在《舞蹈學生》之前，市場上還有其他的舞蹈綜藝節目，如何找到更多的可能性，讓節目具有獨特的氣質，也是一個需要解決的問題。
首先是掌握關鍵詞"女性"。除了參賽者，"舞蹈學生"的三位導師也是女性，即童麗雅，金晨和孟美琪。
顧超峰解釋說，在選擇導師時，主要有兩個考慮因素。一是專業輸出，基于節目中涵蓋各種舞蹈的想法，有必要選擇一位在專業上具有自己優勢的導師;二是感受輸出，每個導師和舞蹈學生組的契合度都有自己的重點，可以與不同層次的每個人産生共鳴。
其中，童麗雅對民間舞蹈和古典舞有着深刻的了解，從歌舞團的舞者一直到演員，參與舞劇的創作和表演;從上層戲曲到北舞，金辰的成長路徑更接近參賽者，是以節目中經常有她和同學們互相認識的場景;孟美琪比較擅長流行舞，而且比較年輕，很多選手年齡相仿。
事實證明，他們的參與為節目帶來了特效，從教練自己在舞台上的表演到對參賽者的評論，所有這些都很有趣，内容豐富。
二是找到正确的定位，"舞蹈生"的核心是成長+競争，而這兩點需要通過比賽形式來實作。
一開始，《舞蹈學生》就宣布全過程沒有淘汰規則，但賽制的殘酷程度不亞于淘汰。因為節目引入了AB角的概念。以第一場演出為例，舞者分組後，每組有兩個女孩玩A角和B角，隻有一個可以在舞台上表演，結果直到她們上台才會公布。
對此，有觀衆表示困惑：是不是太殘酷了？
但其實舞蹈行業一直都有替身的設定，而這種設計指的是行業生态，這也是節目策劃一開始就想要呈現的。跳出來看看，這也是年輕人進入社會後要自然面對的一種邏輯，"身邊總會有和你競争的人，人人既是朋友又是對手，我們該如何面對。"
與通常的淘汰賽制度相比，今天的賽制保留了殘酷性，并創造了可能性。比如在藝功的表演中，有很多B角取代了舞台上的A角，這種反擊也成為舞蹈一代的一部分。
最後，這也是一個非常費力的點，那就是要突出舞蹈的魅力，做到足夠的專業性。
在編舞方面，編舞團隊在融合方面做出了許多嘗試，既融合了中國舞蹈與世界舞蹈，又融合了古典舞蹈與現代舞蹈。視覺包裝也花了很多心思，平昌冬奧會暨殘奧會閉幕式"北京8分鐘"、G20峰會"最難忘的是杭州"演唱會首席美術設計師趙敏為節目量身定做名為《未完成的劇場》，呈現的舞台表演也很獨特。
顧超峰強調，這種獨創性不是指華麗的舞蹈美，而是指舞蹈作品本身的内涵。比如，第一次公開的都市都市群的《自由》并不複雜，但當三個穿着西裝的女孩翩翩起舞時，身後投射出三束光，沒有機會出現在舞台上的B角舞者也加入了角落，極其簡單的設計也足夠有感染力。
此外，節目還邀請了三位資深舞者王潤、唐世毅、謝欣，作為舞蹈大師參加了對台上選手的評價，這也是對專業性的祝福。
<h1班="pgc-h-center-line"資料軌道="113">從說唱，潮流到舞蹈，愛奇藝綜藝"捏"年輕人</h1>
某種程度上，《舞蹈生》的出現再次印證了愛奇藝發展綜藝的解決問題的思路。
很多觀衆都有一種感覺，就是時刻關注年輕人熱愛、願意消費的領域，把握年輕人的娛樂需求。YoH Studio一直是這種年輕内容的持續出口商之一。那麼，創作者和他的團隊在開發階段是如何保持敏銳的嗅覺的呢？
在顧超峰看來，這方面得益于團隊本身非常年輕。以《舞蹈生》為例，導演組最年輕的是97歲，還有很多95歲左右的年輕血脈。人們分享他們正在看的東西，年輕人的這種觀點有助于将内容和閱聽人聯系起來。
另一方面，團隊也在尋找未來可能的曲目，舞蹈是他們一直看好的事情，但他們在等待合适的時機呈現，也就是現在。因為在這個階段，舞蹈已經成為很多年輕人放松和娛樂的方式之一，有些人會在工作之外報名參加舞蹈課。
可以說，舞蹈既是年輕人的愛好，也是他們的一種消費産品，在這個過程中，每個人都會通過舞蹈的紐帶形成一個社交圈。同樣的是，節目中的舞者雖然比較極端，但一定程度上可以反映出當下的年輕人，進而引起共鳴。
再往前追溯，YOH Studio也開辟了說唱、潮流等曲目，先後推出了《中國新說唱》、《血歌舞團》、《潮流夥伴》，讓綜藝内容成為潮流文化的風向标。
值得注意的是，這些節目也開辟了從線上到線下的管道，甚至與消費相結合。以"趨勢夥伴"為例，作為趨勢管理體驗方案，打造了真實的消費場景，開設了限時體驗店和線下數字藝術展，與觀衆的互動更緊密、更活躍。
從整體來看，愛奇藝綜藝的内容布局一直都是基于年輕人的娛樂需求。
而在這條道路上，既有趨勢文化的洞察，也有引導，延伸到消費者端，也有逆向衍生的案例，通過針對消費者對内容創作的偏好，比如今年推出的"困惑的綜合"系列。
自2020年以來，劇本殺殺成為年輕人青睐的一種新型社交方式，帶動了數百億規模市場的誕生，也吸引了不同層次的内容進入遊戲。愛奇藝就是其中之一，先後推出了《偵探偵探》、《奇異劇本鲨》、《最後的赢家》三檔相關綜藝節目，每部節目都聚焦于輻射熱衷于殺劇本的年輕群體和普通觀衆。
顯然，在内容開發方面，愛奇藝綜藝已經形成了一個切實可行的邏輯閉環。在各類節目中，我們将探索不同的軌道，聚集和引導年輕人通過他們的興趣和消費需求，呈現他們的愛和消費主流。
此前，愛奇藝綜藝已經深入到說唱、潮流、舞蹈、劇本殺傷等垂直賽道，觀衆有理由相信，它也會找到更多的内容切入點，與年輕人互動。