澎湃新闻记者 杨开庭
对于演员于波来说，很多观众最熟悉的角色是《萧世一郎》中的连成碧、《水月洞天堂》中的童波、《幻针》中的金成。对于80后观众来说，于波几乎是童年那些武侠电视剧中伟大的英雄形象代言人之一。
"水月洞日"剧照
于波对自己说，他从小就有英雄情结，喜欢多演一些英雄化的角色。年轻时，他是一个英雄，扮演了一个跨江湖的男人，最近，在正在播出的《小号手原地》中，于波出演了剧中的《定海神针》——火箭军军官安磊。
"能够发挥火箭力是这部剧最大的吸引力。于波直言不讳地解释了参与该项目的原因。
《原地小号手》剧照
我想拍摄更多英雄角色
在参加《原地小号手》之前，于波对火箭部队充满了好奇。参与项目后，他有机会参观和体验了火箭军的实际地点，了解了火箭军成立以来导弹的历史、重要人物、逐步升级和演变。
"过去，我想象火箭部队正在发射导弹，这是一类非常普通的士兵。在接触、了解并走访了包括军事学院在内的实际场馆后，我发现中国火箭军的发展远远超出了我们的想象。感觉我们国家最前沿的科技力量，最早是在火箭军这样的地方实践的。这真的让我们为火箭部队的发展而叹息，看到火箭部队的那种高科技，那种威慑力，作为中国人民，感到非常安全，非常自豪。于波感叹，火箭军是一股强大的威慑力量，"一旦被使用，很可能爆发一场大战。因此，火箭军更是默默守护国家，普通大众很少真正感受到火箭军的存在。"
于波认为，"安蕾"作为《原地小号手》中呈现的火箭军军官，这个角色最大的魅力在于他不是一个象征性的角色。"他是有血有肉的，他非常逼真，他和许多角色之间的关系错综复杂。他和妻子、孩子的状态被呈现出来，所以观众更容易接受他是一个活生生的人，而不是一个做鬼脸的角色。"
对于这次表演，于波坦言，他在表演中面临的最大挑战是由于火箭力主题的特殊性，表演基本上是在没有实物的绿幕前进行的。
"因为火箭军的所有装备，所有的科技东西，很多都涉及保密，所以只能靠想象来设计一些装备环境等等，而这些都是后期特效需要做的，那种表演是凭着想象力来表演的，在表演的时候比较困难。幸运的是，李璐导演对火箭军有了更深的了解，"当他告诉演员们这部剧的时候，他会告诉我们'这里有什么'，'那里有什么'，'未来会呈现什么'。他说话的时候，让演员有一种画面感，那里有一种非常真实的想象，所以虽然演员是一场没有物理对象的表演，但他说的细节程度让演员找到了一些表演的依据。"
另一个难点就是角色那段大而非交际的独白，"我的台词有时是一页，两页，最多我记得连续说两页半，台词量特别大。"在表演中没有对手演员，《安蕾》作为旅长，言行冷静，不能有太多的大动作，多或依靠眼神、语气来表达情感，这无形中给表演增添了难度。
于波坦言，年轻时，他拍摄的古装剧较多，"那时候，他完全依靠自己的体能演戏，打斗、骑马等动作场面都比较危险。但现在我进入了一个新的阶段，我宁愿尝试一些内向的，发自内心的，更复杂的角色，我想尝试更多不同类型的戏剧。于波再次强调："但我的初衷直到今天都没有改变，我想拍摄更多的英雄人物，这能给观众带来一些启发和鼓励。"
说到《原地小号手》，于波还表示，他和主演李一峰在拍摄期间就榜样进行了现场交流，"他会担心'我在这个州是否不够当兵'，我说其实我没得想那么多， 他的性格不是军人，大学毕业后刚进入军营，那么一开始他就是军人的形象气质状态。从不当兵到当兵，首先要有一些基础训练、体能训练、素质训练，加上修炼训练，需要一段时间的锤炼。当你当了几年兵之后，一个军人的形象和气质会从内到外显现出来，所以我说：你的"不喜欢"是对的。"
在宇波看来，这涉及到演员对角色的"舞台化理解"。"拍摄全是段落打乱，拍摄日程是根据现场安排的。所以所有的场景，情节都被打乱了，对于一个演员来说，你有什么不能失去的呢？它是自始至终的故事情节和人物网络。"
"比如两个人相爱，从不认识认识，到模棱两可到相爱在一起，这个过程你得表现出来，不能知道两人刚认识，但表演状态很熟悉，不能是两个老夫妻，但表演是相爱中的一对小夫妻。 "一个角色的完整性部分来自他性格关系的阶段，我们不能失去舞台，破坏舞台。表现不是为了达到目标，表现是过程，是情绪的过程，是成长的过程，不是一张脸的结果。"
做演员需要良好的态度，不能着急
谈及多年来在业内一直给人留下深刻印象的作品，于波说，最难忘的事情就是他第一次出道拍摄《小十一郎》的时候。"我特别怀念那段时间，剧组里所有的演员都住在一起，大家会为了一个场景而互相讨论和交流，你想怎么演戏，我想演怎么演，气氛很热烈，很开心。即使今天其中一个场景表现不佳，这种氛围也总能感染我们，促使彼此努力。在这样的环境中，它将在性能上增长最快。于波坦言，"现在很多剧组，拍摄节奏非常快，都在抢时间，演员和演员之间，生活中没有交流，对戏来说，也缺乏相互了解和讨论表演的机会和精力。"
《萧诗奕》剧照
"这并不是说不能被接受，也许这就是时代需要的。但最大的缺失可能是，在片场，人与人之间的人际接触越来越弱。其实，演员生活中的熟悉感和交流感，在剧中人物之间的关系中可以起到一定的作用。演员们真的需要互相理解，当演戏是关于控制的时候，比如说，在剧中我们是敌人，我想打他骂他，但是我们私下里关系很好，我知道在表演中我打他骂他，他明白，他不会怪我。那么这对角色之间的紧张感有很好的帮助。但现在大家都不熟悉了，掌握这个表现的衡量标准就不好了。向前看可能会造成这种情况，我们的表现也受到遏制，无法释放。"
那么在这个时代的新形势下，如何做好自己的表演呢？"如何调整好状态，安排好自己的生活，把仓位放在最短的时间内，才是最重要的。根据自己的经验，于波只是简单地提出了几点建议。
"不断体验生活，感受周围的变化。我认为，演员的表演，必须基于对剧本的深刻理解，对生活的真实感受，对时代的真实感受。你能理解到什么程度，你才能行动到什么程度。于波说："小时候，并不知道扮演一个成熟已婚的男人是什么感觉，但随着时间的流逝和经验的积累，我对这个角色的理解不断加深。一方面，这种积累来自大量的拍摄经验，"积累拍摄经验，去发现镜头前的感觉和状态，让自己最大化自己的优势，完善自己的缺点";另一方面，它来自于拍摄之外的学习，"多读书，多做功课，多看电影，这种积累在未来遇到复杂角色时非常有帮助，你可以从这些积累中找到共鸣，找到模仿，依靠模特。"
"练体能，拍戏也是体力劳动"于波以自己为例，拍完戏后，他不熬夜，生活规律，不喝酒，很少吃甜食，坚持各种运动和锻炼：攀岩、跑步、健身、游泳。"要自律，少抽烟少喝酒，始终保持良好的精神状态，对得上观众，配得上自己。
"这样做需要一个良好的心态，顺其自然，而不是急于快速获利。于波特别真诚地说："我们小时候，是一部剧，一部剧，观众可以慢慢了解你。现在一出戏就能让一个人"红"，一出戏也能让一个人"变黑"，这种时刻的高峰到低谷起伏，压力非常大，我觉得一般人的心是难以承受的，所以平和的心态，是非常重要的。"
"名利，也许在这个圈子里，似乎太容易接近了。有时收益和损失被过于认真地对待。我们要找出生命的真正价值和意义，而不是盲目追求和要求什么。或者在收益和损失之间找到平衡。于波说，在拍摄现场，往往是服装、灯光、摄影等部门，几十人、几百人，在为演员的工作服务，为此，演员不应该习惯，"去感受大家的努力，都是为了让你呈现出最好的表演，所以你没有理由把它做好， 你必须做得很好。让自己从心态、状态、认知中更加自尊，更加敬畏。"
主编：程宇
校对：张良亮