澎湃新聞記者 楊開庭
對于演員于波來說，很多觀衆最熟悉的角色是《蕭世一郎》中的連成碧、《水月洞天堂》中的童波、《幻針》中的金成。對于80後觀衆來說，于波幾乎是童年那些武俠電視劇中偉大的英雄形象代言人之一。
"水月洞日"劇照
于波對自己說，他從小就有英雄情結，喜歡多演一些英雄化的角色。年輕時，他是一個英雄，扮演了一個跨江湖的男人，最近，在正在播出的《小号手原地》中，于波出演了劇中的《定海神針》——火箭軍軍官安磊。
"能夠發揮火箭力是這部劇最大的吸引力。于波直言不諱地解釋了參與該項目的原因。
《原地小号手》劇照
我想拍攝更多英雄角色
在參加《原地小号手》之前，于波對火箭部隊充滿了好奇。參與項目後，他有機會參觀和體驗了火箭軍的實際地點，了解了火箭軍成立以來飛彈的曆史、重要人物、逐漸更新和演變。
"過去，我想象火箭部隊正在發射飛彈，這是一類非常普通的士兵。在接觸、了解并走訪了包括軍事學院在内的實際場館後，我發現中國火箭軍的發展遠遠超出了我們的想象。感覺我們國家最前沿的科技力量，最早是在火箭軍這樣的地方實踐的。這真的讓我們為火箭部隊的發展而歎息，看到火箭部隊的那種高科技，那種威懾力，作為中國人民，感到非常安全，非常自豪。于波感歎，火箭軍是一股強大的威懾力量，"一旦被使用，很可能爆發一場大戰。是以，火箭軍更是默默守護國家，普通大衆很少真正感受到火箭軍的存在。"
于波認為，"安蕾"作為《原地小号手》中呈現的火箭軍軍官，這個角色最大的魅力在于他不是一個象征性的角色。"他是有血有肉的，他非常逼真，他和許多角色之間的關系錯綜複雜。他和妻子、孩子的狀态被呈現出來，是以觀衆更容易接受他是一個活生生的人，而不是一個做鬼臉的角色。"
對于這次表演，于波坦言，他在表演中面臨的最大挑戰是由于火箭力主題的特殊性，表演基本上是在沒有實物的綠幕前進行的。
"因為火箭軍的所有裝備，所有的科技東西，很多都涉及保密，是以隻能靠想象來設計一些裝備環境等等，而這些都是後期特效需要做的，那種表演是憑着想象力來表演的，在表演的時候比較困難。幸運的是，李璐導演對火箭軍有了更深的了解，"當他告訴演員們這部劇的時候，他會告訴我們'這裡有什麼'，'那裡有什麼'，'未來會呈現什麼'。他說話的時候，讓演員有一種畫面感，那裡有一種非常真實的想象，是以雖然演員是一場沒有實體對象的表演，但他說的細節程度讓演員找到了一些表演的依據。"
另一個難點就是角色那段大而非交際的獨白，"我的台詞有時是一頁，兩頁，最多我記得連續說兩頁半，台詞量特别大。"在表演中沒有對手演員，《安蕾》作為旅長，言行冷靜，不能有太多的大動作，多或依靠眼神、語氣來表達情感，這無形中給表演增添了難度。
于波坦言，年輕時，他拍攝的古裝劇較多，"那時候，他完全依靠自己的體能演戲，打鬥、騎馬等動作場面都比較危險。但現在我進入了一個新的階段，我甯願嘗試一些内向的，發自内心的，更複雜的角色，我想嘗試更多不同類型的戲劇。于波再次強調："但我的初衷直到今天都沒有改變，我想拍攝更多的英雄人物，這能給觀衆帶來一些啟發和鼓勵。"
說到《原地小号手》，于波還表示，他和主演李一峰在拍攝期間就榜樣進行了現場交流，"他會擔心'我在這個州是否不夠當兵'，我說其實我沒得想那麼多， 他的性格不是軍人，大學畢業後剛進入軍營，那麼一開始他就是軍人的形象氣質狀态。從不當兵到當兵，首先要有一些基礎訓練、體能訓練、素質訓練，加上修煉訓練，需要一段時間的錘煉。當你當了幾年兵之後，一個軍人的形象和氣質會從内到外顯現出來，是以我說：你的"不喜歡"是對的。"
在宇波看來，這涉及到演員對角色的"舞台化了解"。"拍攝全是段落打亂，拍攝日程是根據現場安排的。是以所有的場景，情節都被打亂了，對于一個演員來說，你有什麼不能失去的呢？它是自始至終的故事情節和人物網絡。"
"比如兩個人相愛，從不認識認識，到模棱兩可到相愛在一起，這個過程你得表現出來，不能知道兩人剛認識，但表演狀态很熟悉，不能是兩個老夫妻，但表演是相愛中的一對小夫妻。 "一個角色的完整性部分來自他性格關系的階段，我們不能失去舞台，破壞舞台。表現不是為了達到目标，表現是過程，是情緒的過程，是成長的過程，不是一張臉的結果。"
做演員需要良好的态度，不能着急
談及多年來在業内一直給人留下深刻印象的作品，于波說，最難忘的事情就是他第一次出道拍攝《小十一郎》的時候。"我特别懷念那段時間，劇組裡所有的演員都住在一起，大家會為了一個場景而互相讨論和交流，你想怎麼演戲，我想演怎麼演，氣氛很熱烈，很開心。即使今天其中一個場景表現不佳，這種氛圍也總能感染我們，促使彼此努力。在這樣的環境中，它将在性能上增長最快。于波坦言，"現在很多劇組，拍攝節奏非常快，都在搶時間，演員和演員之間，生活中沒有交流，對戲來說，也缺乏互相了解和讨論表演的機會和精力。"
《蕭詩奕》劇照
"這并不是說不能被接受，也許這就是時代需要的。但最大的缺失可能是，在片場，人與人之間的人際接觸越來越弱。其實，演員生活中的熟悉感和交流感，在劇中人物之間的關系中可以起到一定的作用。演員們真的需要互相了解，當演戲是關于控制的時候，比如說，在劇中我們是敵人，我想打他罵他，但是我們私下裡關系很好，我知道在表演中我打他罵他，他明白，他不會怪我。那麼這對角色之間的緊張感有很好的幫助。但現在大家都不熟悉了，掌握這個表現的衡量标準就不好了。向前看可能會造成這種情況，我們的表現也受到遏制，無法釋放。"
那麼在這個時代的新形勢下，如何做好自己的表演呢？"如何調整好狀态，安排好自己的生活，把倉位放在最短的時間内，才是最重要的。根據自己的經驗，于波隻是簡單地提出了幾點建議。
"不斷體驗生活，感受周圍的變化。我認為，演員的表演，必須基于對劇本的深刻了解，對生活的真實感受，對時代的真實感受。你能了解到什麼程度，你才能行動到什麼程度。于波說："小時候，并不知道扮演一個成熟已婚的男人是什麼感覺，但随着時間的流逝和經驗的積累，我對這個角色的了解不斷加深。一方面，這種積累來自大量的拍攝經驗，"積累拍攝經驗，去發現鏡頭前的感覺和狀态，讓自己最大化自己的優勢，完善自己的缺點";另一方面，它來自于拍攝之外的學習，"多讀書，多做功課，多看電影，這種積累在未來遇到複雜角色時非常有幫助，你可以從這些積累中找到共鳴，找到模仿，依靠模特。"
"練體能，拍戲也是體力勞動"于波以自己為例，拍完戲後，他不熬夜，生活規律，不喝酒，很少吃甜食，堅持各種運動和鍛煉：攀岩、跑步、健身、遊泳。"要自律，少抽煙少喝酒，始終保持良好的精神狀态，對得上觀衆，配得上自己。
"這樣做需要一個良好的心态，順其自然，而不是急于快速獲利。于波特别真誠地說："我們小時候，是一部劇，一部劇，觀衆可以慢慢了解你。現在一出戲就能讓一個人"紅"，一出戲也能讓一個人"變黑"，這種時刻的高峰到低谷起伏，壓力非常大，我覺得一般人的心是難以承受的，是以平和的心态，是非常重要的。"
"名利，也許在這個圈子裡，似乎太容易接近了。有時收益和損失被過于認真地對待。我們要找出生命的真正價值和意義，而不是盲目追求和要求什麼。或者在收益和損失之間找到平衡。于波說，在拍攝現場，往往是服裝、燈光、攝影等部門，幾十人、幾百人，在為演員的工作服務，為此，演員不應該習慣，"去感受大家的努力，都是為了讓你呈現出最好的表演，是以你沒有理由把它做好， 你必須做得很好。讓自己從心态、狀态、認知中更加自尊，更加敬畏。"
主編：程宇
校對：張良亮