从前期制作到发行，《第一熔炉》都伴随着争议。一般市民不买电影，猫眼7.3分，7.5分。在粉丝主导的豆瓣平台上，只有5.6分，这个令人瞠目结舌的失败评分，是导演徐安华目前全长片中得分最低的。
"在过去的几年里，我开始对自己越来越有信心，因为我越来越意识到如何制作一部电影，"徐在去年威尼斯国际电影节上接受采访时说。
"第一炉"做错了什么？事实上，从选型、性能、适配到营销宣传，"首炉香"在这些环节都存在问题。
争议一
选择：马思泉和彭玉辉不合适？
《第一熔炉》是最早引起关注甚至厌恶的，是选角。
"爱情不是一个人的卑微，而是两个人的勇气"，马思泉对小说的初步理解和格维隆的《少年痛苦文学》式的人物，引起了大量原创粉的惊愕和不满。
Gwylon和Georgie Joe的爱情和"两个人的勇气"与他们对金钱的爱情、权力、堕落无关，与其说是张爱在写爱情，不如说是在爱情中愤世嫉俗地写女性如何被迫生存和生存。
比起马思纯粹的误读造成的玩世不恭，更在于她和彭玉轩的外表、气质与张爱玲对葛维龙、乔启秋的文字描写不符。小说对格维隆外表的描述是：
"她的脸是一张朴素美丽的小坎坷的脸，现在这种'粉脸'已经不同寻常了。她的眼睛又长又迷人，眼睑上深深的痕迹直直地扫进了角落。苗条的鼻子，胖圆的嘴巴。也许她的面部表情有些欠缺，但是，只是因为这种沉闷，更能展现出那种温柔浓郁的中国古情调。"
从面部特征到温柔浓郁的心情，马云纯洁的身体身上有些地方是合适的，但身材却完全不成比例。
小说中写道，葛维龙试穿姨妈的衣服时，还用别针叠好腰，姨妈说腿太细了，虽然小说写到她就是这样一个"上海女人是蒸肉"，但身材却很瘦。
马思纯洁的天生骨架和我的身体线条不是苗条型的，影片为她设计的服装造型并不长短，与齐飞鸿、张薇、梁洛等相比较，但更多的凸显了她的劣势，偏离了观众对葛维龙的理想想象。
小说对乔吉·乔的外表的描述是：
"他比吉吉不流血，连嘴唇都苍白，石膏就是这样。在黑色压抑的眉毛和睫毛下，眼睛就像风吹过的稻田，有时露出米水的青光眼，闪烁着黑暗。人高大，也活又忘了自己身体的存在，但衣服穿得那么服务、随意，让人忘记了他身体的存在。"
许多读者看过乔吉的演员阵容，都想象着一个像尊龙这样的混血、弱小的男人，而不是一个健康、健康的彭玉轩。
虽然他通过减肥，使身体接近"和石膏一般喜欢"，在影片中展现的身体姿势也很宽松，没有争议，穿的衣服都太大了，不接受这个职位，仍然无法掩饰他耀眼的运动型身材，肤色黝黑闪亮，肌肉强壮。
编剧王安一在接受采访时回应说，"小说一直都是乔吉作为体育人写的，比如他晚上跑到桂龙的阳台上，从田野里爬出来，可以看出一个非常喜欢运动的人。"
乔奇乔喜欢运动不是假的，而是"没有血色，脸色苍白"在彭玉轩身上根本没有体现出来，有一种不好的趣味色豆瓣得到不少网友的称赞："我觉得他们不是在调情，而是彭雨轩在私家教育安排计划与马思纯正。"
无论如何，在解释为什么马思泉和彭玉轩现在被选中时，许鞍华认为是因为他们都适合这部浪漫剧。可惜在大多数人眼中，马思泉和彭玉轩在剧中太缺乏"CP感"。
争议二
表演：试图像上帝一样，还是尴尬？
虽然电影改编并不总是局限于原著小说的框架，但演员的外表不能像样子，通过神一样的表演也可以改变刻板印象，回到游戏状态。
有很多人评价彭玉轩的表演有点油腻，尤其是乔吉和桂龙刚见面时的对话"——你盯着我干什么，我是不是你眼中的钉子？——那是眼睛里的钉子，这颗钉子恐怕没有希望把它，虽然小说里有原话，但与电影的语境不同，影片没有再加工，用现在的视角看这个对话，反而显得朴实、油腻。
"油腻的感觉"或许是这个角色的需要，彭玉轩确实演绎了乔治的渣滓、波浪和轻浮，虽然他并不害羞，他不能养活自己，需要家庭庇护，愿意依附于强者，所以只能找到更脆弱的格维隆和孩子们的存在。
虽然乔奇乔的"软米饭"对彭雨轩的特点，劝说性大大降低，但由于电影情节设计和人物塑造的特点乔乔的刻意放大，彭玉轩也抓住了角色不恰当的幼稚。
比如他养蛇，这在小说中是没有的，父亲发现，下一个人被释放后，乔吉·乔冤枉了脆弱的哭泣，"爸爸";
Masquan的表现更具争议性。
出道时，葛维龙，不知道是缺乏表演设计还是角色理解偏差，马思权把她放进了一个没有细腻的头脑的"小白兔"，就连王安一都觉得她演得太简单，没有把圭隆藏起来的"世俗"秀。
圭龙被乔吉伤了，抓着衣柜里的中国衣服哭了起来，马思纯秀是一种笑不笑，喜欢哭不哭，过度安排面部表情的情绪状态;
葛维龙放弃了回到上海，回到姑姑家说要娶乔基，嘲讽姨妈的爱情方式很荒谬，马思纯正时刻呈现出"白切黑"的攻势姿态......
尽管付出了努力，但一些剧的纯粹演绎也是正确的位置，整体还是让观众感觉到她把握了角色内心的想法和深深的动力，浮现在水面上。
她似乎还在用"左耳"《七月和安生》中的一些方法和痕迹来表演圭龙，或者用自我放纵她所理解的"爱与痛青春"来做一个简单、做出的演绎。
争议三
宣传：沉沦情感营销反噬菌体口碑？
张爱玲、徐安华、文学改编、爱情、文艺...《第一熔炉》放在医院线市场维度上，本身并不是票房可以卖的配置，电影还是想尽一切可能突破观众圈的电影。
此前，《悲伤的故事》《我在时间尽头等你》《如果声音不记得了》《喜鹊》《你的婚礼》等这些不起眼、口口不好的电影，通过短视频平台上的情感营销，扩大了下沉的市场，最终提升了票房超出预期。
而这些电影都是爱情题材，很容易在短视频平台上转化为传播的话题点，引发用户的情感共鸣，从而进入票房本身。
《第一熔炉》作为爱情片也选择了这样的路线，试图扭转局面。效果是有的，到目前为止，"第一炉香"在电影名单中的声音仅次于"长津湖"，但这样的热源更是"黑"，而不是"红"。
影片提炼出的宣传口号是"献爱，但不是周年纪念日"，为上映当天的宣传文案使用了一句谐波梗："21.10.22——爱你，是的，爱但不爱。
奶昔上的文字是："做任何事情，爱一个人。"'你为什么不放我走，我也会让你走。"只要陪你去演一场像大海一样的场景，是时候散去"......
当张爱玲的文字进入短视频的世界时，就变成了一个直言不讳、平淡无奇的心鸡汤复制品，远非原著的核心表达。
无论是张帆还是影迷这种拉低质量、无题宣传都会被嘲笑，也容易间接影响对电影质量的判断。不熟悉的观众，被影院所吸引，发现电影从叙事到核心和他们的期望差距太大了。
双方都不好，更可能导致口碑相传，"地球的最后一夜""一吻跨过新年"是先例。
就去年同类型、同期但规模较小的《Shepple》来说，《Shepple》的情感营销相当成功，虽然口碑也很差，但影片直接拉开了打破亿票房，达到了目的。
当时，《西宝》还没遇到今天的《长津湖》《沙丘》两部强势大片，《第一熔炉》目前2000多万的票房表现并不理想，即使是体积较小的"不速之客"也无法播放。
可以看出，当一个项目定位与不同的受众群体出现错位和认知偏差时，情感营销这种方法并不是很有用。
争议四
改编：徐安华拍坏张爱玲？
《始炉》是徐安华的第三部电影张爱玲小说，这部《半衰期》的前两次邂逅是不同的：《爱城》是许鞍华自己承认的失败作品，《半衰期》要好得多，但在徐安华的作品中也属于中层。
徐安华曾说过："张爱玲小说你只能改编，不能按标题来玩。"电影《第一熔炉》并没有偏离原著故事的核心，三分之二的剧本基本上按照小说原著的情节来拍摄，很多台词都没有改变。
但问题是，许鞍华并没有想出如何将小说的语言翻译成电影的语言。
张爱玲非常善于细腻地书写自然风景，视觉意象能体现人物的内心，强化环境空间的意义和氛围。比如，葛维龙第一次去姑姑家看一盆植物时，张爱玲写道：
"维龙抬起眼睛，看到上面的钢琴，宝兰瓷盘里是仙人掌，它是带着一种欲望放进去的，那片绿色厚厚的叶子，四片下来看头，像一条绿色的蛇，那树枝红了，就像吐出的蛇的信，窗帘后面的花动了动，孩子笑着走了出去。贝隆打了个寒战。"
影片的手法，只是把小说中写的场景变成毫无生气的场景，而不是用意象的语言来表达优势。
影片选择从冷静客观的角度呈现故事，却忽略了对格维隆精神状态的深度描写。比如，圭隆下定决心要在睡前离开姨妈家，小说用很多笔触描写她在床上，挣扎着纠结的思绪，影片只是直拍她在屋子里转反面的动作。
小说文本中模糊不清的隐蔽性，很难理解格维隆心中真正在想什么，什么是痛苦的，更难与人物分享，更难理解她在做什么。
相反，阿姨是塑造一个相对丰满的角色的角色，电影使用多个闪回段落和技巧来增加角色的悲剧以及为什么她处于堕落状态。
徐安华想具体提到历史年代，有走向宏伟的雄心壮志，也束手罔脚，接近尾声，在展示中葛维龙成为"姨妈接班人"这件事，搁浅太久了。
最后一枪从圭隆对整个城市的呐喊中震动，以及应该召唤危险之风的时代力量。
徐安华对《第一熔炉》的内容改编和电影化僵硬、笨拙、搞砸了，但并不是一部一无所有的烂片。
在小说的基础上，影片延续了圭隆与乔吉乔的婚姻，成为一个系列的重点，尤其是一部邮轮剧，所有的人在动荡的船上，他们危险的关系是如此的平衡和动荡，圭隆和乔吉乔这种肮脏的婚约交易也是起起伏伏。
这部电影越是黑暗和恐怖，这就是小说的骨髓，当电影触及这一点时，这是一种不同的生活。只是可惜为时已晚。
"第一炉香""砸"，如果有第四次机会射杀张爱玲，徐安华还是要仔细考虑。
但这并不意味着许鞍华不是一个好导演，一辈子只想"拍好电影"的她，希望继续拍下去。