最美的年代，炎热的夏天，意大利小镇，风景如画的风景，躁动的灵魂。《请以你的名字呼唤我》是2017年最美的电影，由卢卡·瓜达尼诺执导，蒂莫西·查拉梅、艾米·哈莫主演，改编自安德烈·埃西蒙的同名小说，讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利遇见17岁的埃利奥并发展出一段恋情的故事。整部电影充满了朦胧而淡淡的悲伤，就像它的另一部译本《夏日大结局》一样，像夏天一样强烈，像夏天一样短。
之所以推出这部电影，并不是其引人注目的"同性"电影类型，而是对电影爱情教育以及同性电影是否应该受到歧视的深刻讨论。
< h1级"pgc-h-right-arrow">一个不同风格的意大利小镇</h1>
导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）是土生土长的意大利人，在他的电影中总是带有强烈的浪漫气息。同时，他善于巧妙地将意大利小镇独特的都市语言运用到镜头中，例如，通过循环镜头增加观众对活动时间的迷恋，漫步休闲与爱情激情形成鲜明对比，安静而合理的穿插。在影片中，有两个人骑自行车的场景，既年轻又慢心情。
很多人认为这部电影会有去一次风景之旅的想法。在原著中，这个难忘的夏天发生在风景秀丽的意大利沿海城市里维埃拉，导演将其设定在一个更加僻静和低调的Crema中。因为在他眼里，克雷玛更像是一个典型的意大利，而不是大多数好莱坞电影中的意大利人。该镇是一个小镇，但其民俗风格简单而独特，具有意大利浪漫。复古建筑，饱和的瓷砖墙，拱门下的阴影，浪漫和夏日。慵懒而优雅浪漫，是Crema的最佳定义。
除了场景，影片的阳光和绿色占据了很多时间，第一次乘坐绿色汽车、绿色电话等，象征着独特的青春蓬松的生命力。导演甚至在拍摄前表示，这部电影将遵循"假日恐怖"的风格，并且会有很多裸体，并且受到1983年法国电影"关于我们的爱"的启发。不难发现，主角多了上半身赤裸很多倍，既是青春，又是欲望。这里不乏与艺术、文学、诗歌、演员、犹太身份等话题的环节，漫长的户外野餐场景，一丝不苟的舞蹈美感设计，并点缀着成熟水果的枝条令人陶醉，成熟的桃子是禁忌爱情的隐喻。各种艺术设置也为整部电影投下了一种美感。
阳光、大海、自行车、吉他，这些青春的物品在这样一个浪漫优雅的地方，正是这种爱情的发酵。这种情感上的抚慰自由之上，每一个最微小的暧昧，与意大利小镇的夏天如此相似，每一帧慵懒而诗意的画面，显得微不足道，无限接近长寿，也是秘密只属于Elio的秘密爱情。导演利用自己的高速剪辑和抢眼的特写风格，镜头的转移与动态思维在影片中相辅相成，细腻地描绘了情感的交集和碰撞。
另一点必须提到的是电影的配乐。歌手苏菲扬·史蒂文森（Sufjan Stevenson）为观众贡献了两首伟大的音乐作品，"爱的奥秘"和"吉迪恩的异象"，用迷幻的声音，轻盈，悲伤的节奏，独特的夏日悲伤，夏日的结局。
< h1级"pgc-h-right-arrow">模棱两可和悲伤的夏日结局</h1>
在这部电影中，卢卡·瓜达尼诺忠实于原作和创新改编的精神，使影片呈现出一部"同志电影"与之前的"同志电影"一样压抑、痛苦的风格，基本上不涉及性取向、家庭对立、社会障碍。它汇集了这个爱情故事的所有最佳元素：游泳，湖泊，乡村;怀旧，舒适，夏天;身体，亲密，禁忌;荷尔蒙，青春，黑暗的爱情;朦胧，甜蜜和幸福，最终会失去并沉溺其中。很多时候，我更喜欢把它想象成一部简单的爱情片，它谈论成长，它谈论爱情，但它不是关于同性。
蒂莫西·查拉梅（Timothy Chalame）也为演员阵容做出了贡献，他入围了第75届金球奖戏剧类最佳男主角，从那时起，他星光熠熠的职业生涯一直很顺利，在"伯德小姐"和最近的"小女人"中都有惊喜的出现。深邃的眼睛，半长卷发，瘦瘦的身体，甜美的茶会将Elio在面对情感的绿色和少年感诠释成木头三分。
当奥利弗要求他弹钢琴曲时，他不断改编，直到奥利弗离开后，他才把它弹回去，这是他爱的人的标志;在车里，他想让奥利弗坐在他旁边，但他最终没有玩得开心 这是在爱的人面前，他会在没有人的时候深深感受到奥利弗的呼吸，并立即恢复原状，这是在爱情面前的胆怯;"这是在他所爱的人面前的考验;奥利弗平静地离开了，但最后他在电话里哭了，我尽力让你上火车，但我没有勇气把自己送回家，这是在他爱的人面前的尊严。
正如原文所说：
我从没想过我会把他带到这里来，不仅是为了向他展示我的小世界，也是为了让我的小世界接受他，这样我的夏日午后独自在小世界里就能认识他，判断他，看看他是否适合这里，再接受他，这样我才能回到这里去回忆。我在这里是为了逃离已知的世界，并创造另一个属于我的世界。我把他介绍到我的出发地。我所要做的就是和他一起列出我在这里读过的作品，他会知道我去过哪里。爱是炫耀的表现。
影片最经典的一幕，就是影片结尾，窗外的雪，湖面的冰。艾利奥一接到奥利弗要结婚的电话，就坐在炉子前，眼里含着泪水。火燒爍爍，記憶的浪潮一遍又一遍地以你自己的名字呼喚你。他已经走得很远，而这个年轻人在余下的漫长岁月里，再也找不到真实的自己了。导演用一个长镜头指着他泪流满面的眼睛。原著中对这一段的描述更为详细：
埃利奥坐在炉子前，泪流满面，泪流满面，微笑，眼中恢复了冷漠，仿佛在短短几分钟内，他又度过了夏天，在他的生命中也无数次。
"眼泪是为了证明悲伤不是幻觉，"罗兰·巴特说。这是一个美丽的，令人难以置信的，夏天般的事件，这不是一个幻觉。对于奥利弗来说，这是一段为期六周的恋爱关系，但对于埃利奥来说，这需要一辈子的时间才能摆脱。
<h1级"pgc-h-right-arrow">同性电影不应该受到歧视</h1>
近年来，同性电影越来越多地进入大众的视野，而不仅仅是蜷缩在角落里孤独的舞蹈。在更远的地方，这部电影聚焦于王尔德的情人，王尔德在其中为自己辩护："这是一种深刻的、精神上的爱，在纯洁中几乎是完美的。然而，在本世纪，这种爱却被误解、被误解，甚至被描述为"不敢说出自己名字的爱"，因为通过描述这种爱，我站在了这个位置上。或者诗人兰博和韦尔莱因在小李子主演的电影《心灵的彻底侵蚀》中的无数感情，以及《杀戮之爱》中著名诗人艾伦·金斯伯格和吕西安·卡尔的不为人知的故事也出现。
这些作品中的更多作品为其他事物留下了更多的物候形式，但很少有属于这个群体的积极冲突。这场冲突的真正焦点可能是2006年由李安执导的《断背山》，该片获得了第78届奥斯卡最佳导演奖、最佳改编剧本奖和最佳配乐奖。
《断背山》让人深刻地感受到发生在人心深处的细腻、神秘、未知的爱情，和之前所有优秀的爱情片一样，《断背山》也只是让这一切发生在两个男人身上。這部電影是一個里程碑，因為這是好萊塢第一部撕下同性愛面具的電影，不是關於性，而是關於愛，是一種困擾，分裂，隱藏在內心深處的愛。影片中表达的情感是如此复杂，以至于观众不能称之为"西部片"，甚至不能称之为同性恋电影。
李安导演说：这部电影不是在呼吁同性恋权利，也不是对同性恋的保守观察。他本人就是一个剧作家，底线是一个爱情故事。因此，李安所看重的，恰恰是一种可以大力弘扬、万无一失的普世价值：爱情可以超越文化差异，当爱情来临时，异性之恋和同性爱情之间没有区别。什么是歧视？姜星说，在《志志堂》中，歧视不仅总是对你说的不好的语言、歧视，而且经常在你和我之间分裂，所谓"持不同政见者"。平等远非你为这个群体挥舞旗帜的地方，而是因为你在挥舞旗帜的过程中提高了这种不平等。这种非歧视性的待遇正是我们在《请以你的名字呼唤我》中看到的。
在电影的最后，主人公的父亲的话说出了真相：
我羡慕你。在我看来，大多数父母都希望这一切消失。祷告他们的孩子会止步于此。但我不是这样的父母，为了迅速康复，我们从自己身上拿走了太多东西。你只需要记住 - 上帝只给了我们一次身体和心灵，你的心在你理解它之前就已经筋疲力尽了。至于你的身体，有一天，没有人想再看他一眼，也没人想走近。现在，你充满了悲伤，痛苦，现在，你不要让这些悲伤和痛苦消失。不要失去你所感受到的幸福。"
每一种颜色都非常丰富多彩，很重，愿他们穿上彩虹，依然快乐。什么是爱？
作者想从兰博的诗中给你一句话：
我永恒的灵魂
看你的心
即使夜晚很寂寞
这一天正在燃烧