最美的年代，炎熱的夏天，意大利小鎮，風景如畫的風景，躁動的靈魂。《請以你的名字呼喚我》是2017年最美的電影，由盧卡·瓜達尼諾執導，蒂莫西·查拉梅、艾米·哈莫主演，改編自安德烈·埃西蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在意大利遇見17歲的埃利奧并發展出一段戀情的故事。整部電影充滿了朦胧而淡淡的悲傷，就像它的另一部譯本《夏日大結局》一樣，像夏天一樣強烈，像夏天一樣短。
之是以推出這部電影，并不是其引人注目的"同性"電影類型，而是對電影愛情教育以及同性電影是否應該受到歧視的深刻讨論。
< h1級"pgc-h-right-arrow">一個不同風格的意大利小鎮</h1>
導演盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）是土生土長的意大利人，在他的電影中總是帶有強烈的浪漫氣息。同時，他善于巧妙地将意大利小鎮獨特的都市語言運用到鏡頭中，例如，通過循環鏡頭增加觀衆對活動時間的迷戀，漫步休閑與愛情激情形成鮮明對比，安靜而合理的穿插。在影片中，有兩個人騎自行車的場景，既年輕又慢心情。
很多人認為這部電影會有去一次風景之旅的想法。在原著中，這個難忘的夏天發生在風景秀麗的意大利沿海城市裡維埃拉，導演将其設定在一個更加僻靜和低調的Crema中。因為在他眼裡，克雷瑪更像是一個典型的意大利，而不是大多數好萊塢電影中的意大利人。該鎮是一個小鎮，但其民俗風格簡單而獨特，具有意大利浪漫。複古建築，飽和的瓷磚牆，拱門下的陰影，浪漫和夏日。慵懶而優雅浪漫，是Crema的最佳定義。
除了場景，影片的陽光和綠色占據了很多時間，第一次乘坐綠色汽車、綠色電話等，象征着獨特的青春蓬松的生命力。導演甚至在拍攝前表示，這部電影将遵循"假日恐怖"的風格，并且會有很多裸體，并且受到1983年法國電影"關于我們的愛"的啟發。不難發現，主角多了上半身赤裸很多倍，既是青春，又是欲望。這裡不乏與藝術、文學、詩歌、演員、猶太身份等話題的環節，漫長的戶外野餐場景，一絲不苟的舞蹈美感設計，并點綴着成熟水果的枝條令人陶醉，成熟的桃子是禁忌愛情的隐喻。各種藝術設定也為整部電影投下了一種美感。
陽光、大海、自行車、吉他，這些青春的物品在這樣一個浪漫優雅的地方，正是這種愛情的發酵。這種情感上的撫慰自由之上，每一個最微小的暧昧，與意大利小鎮的夏天如此相似，每一幀慵懶而詩意的畫面，顯得微不足道，無限接近長壽，也是秘密隻屬于Elio的秘密愛情。導演利用自己的高速剪輯和搶眼的特寫風格，鏡頭的轉移與動态思維在影片中相輔相成，細膩地描繪了情感的交集和碰撞。
另一點必須提到的是電影的配樂。歌手蘇菲揚·史蒂文森（Sufjan Stevenson）為觀衆貢獻了兩首偉大的音樂作品，"愛的奧秘"和"吉迪恩的異象"，用迷幻的聲音，輕盈，悲傷的節奏，獨特的夏日悲傷，夏日的結局。
< h1級"pgc-h-right-arrow">模棱兩可和悲傷的夏日結局</h1>
在這部電影中，盧卡·瓜達尼諾忠實于原作和創新改編的精神，使影片呈現出一部"同志電影"與之前的"同志電影"一樣壓抑、痛苦的風格，基本上不涉及性取向、家庭對立、社會障礙。它彙集了這個愛情故事的所有最佳元素：遊泳，湖泊，鄉村;懷舊，舒适，夏天;身體，親密，禁忌;荷爾蒙，青春，黑暗的愛情;朦胧，甜蜜和幸福，最終會失去并沉溺其中。很多時候，我更喜歡把它想象成一部簡單的愛情片，它談論成長，它談論愛情，但它不是關于同性。
蒂莫西·查拉梅（Timothy Chalame）也為演員陣容做出了貢獻，他入圍了第75屆金球獎戲劇類最佳男主角，從那時起，他星光熠熠的職業生涯一直很順利，在"伯德小姐"和最近的"小女人"中都有驚喜的出現。深邃的眼睛，半長卷發，瘦瘦的身體，甜美的茶會将Elio在面對情感的綠色和少年感诠釋成木頭三分。
當奧利弗要求他彈鋼琴曲時，他不斷改編，直到奧利弗離開後，他才把它彈回去，這是他愛的人的标志;在車裡，他想讓奧利弗坐在他旁邊，但他最終沒有玩得開心 這是在愛的人面前，他會在沒有人的時候深深感受到奧利弗的呼吸，并立即恢複原狀，這是在愛情面前的膽怯;"這是在他所愛的人面前的考驗;奧利弗平靜地離開了，但最後他在電話裡哭了，我盡力讓你上火車，但我沒有勇氣把自己送回家，這是在他愛的人面前的尊嚴。
正如原文所說：
我從沒想過我會把他帶到這裡來，不僅是為了向他展示我的小世界，也是為了讓我的小世界接受他，這樣我的夏日午後獨自在小世界裡就能認識他，判斷他，看看他是否适合這裡，再接受他，這樣我才能回到這裡去回憶。我在這裡是為了逃離已知的世界，并創造另一個屬于我的世界。我把他介紹到我的出發地。我所要做的就是和他一起列出我在這裡讀過的作品，他會知道我去過哪裡。愛是炫耀的表現。
影片最經典的一幕，就是影片結尾，窗外的雪，湖面的冰。艾利奧一接到奧利弗要結婚的電話，就坐在爐子前，眼裡含着淚水。火燒爍爍，記憶的浪潮一遍又一遍地以你自己的名字呼喚你。他已經走得很遠，而這個年輕人在餘下的漫長歲月裡，再也找不到真實的自己了。導演用一個長鏡頭指着他淚流滿面的眼睛。原著中對這一段的描述更為詳細：
埃利奧坐在爐子前，淚流滿面，淚流滿面，微笑，眼中恢複了冷漠，仿佛在短短幾分鐘内，他又度過了夏天，在他的生命中也無數次。
"眼淚是為了證明悲傷不是幻覺，"羅蘭·巴特說。這是一個美麗的，令人難以置信的，夏天般的事件，這不是一個幻覺。對于奧利弗來說，這是一段為期六周的戀愛關系，但對于埃利奧來說，這需要一輩子的時間才能擺脫。
<h1級"pgc-h-right-arrow">同性電影不應該受到歧視</h1>
近年來，同性電影越來越多地進入大衆的視野，而不僅僅是蜷縮在角落裡孤獨的舞蹈。在更遠的地方，這部電影聚焦于王爾德的情人，王爾德在其中為自己辯護："這是一種深刻的、精神上的愛，在純潔中幾乎是完美的。然而，在本世紀，這種愛卻被誤解、被誤解，甚至被描述為"不敢說出自己名字的愛"，因為通過描述這種愛，我站在了這個位置上。或者詩人蘭博和韋爾萊因在小李子主演的電影《心靈的徹底侵蝕》中的無數感情，以及《殺戮之愛》中著名詩人艾倫·金斯伯格和呂西安·卡爾的不為人知的故事也出現。
這些作品中的更多作品為其他事物留下了更多的物候形式，但很少有屬于這個群體的積極沖突。這場沖突的真正焦點可能是2006年由李安執導的《斷背山》，該片獲得了第78屆奧斯卡最佳導演獎、最佳改編劇本獎和最佳配樂獎。
《斷背山》讓人深刻地感受到發生在人心深處的細膩、神秘、未知的愛情，和之前所有優秀的愛情片一樣，《斷背山》也隻是讓這一切發生在兩個男人身上。這部電影是一個裡程碑，因為這是好萊塢第一部撕下同性愛面具的電影，不是關於性，而是關於愛，是一種困擾，分裂，隱藏在內心深處的愛。影片中表達的情感是如此複雜，以至于觀衆不能稱之為"西部片"，甚至不能稱之為同志電影。
李安導演說：這部電影不是在呼籲同志權利，也不是對同志的保守觀察。他本人就是一個劇作家，底線是一個愛情故事。是以，李安所看重的，恰恰是一種可以大力弘揚、萬無一失的普世價值：愛情可以超越文化差異，當愛情來臨時，異性之戀和同性愛情之間沒有差別。什麼是歧視？姜星說，在《志志堂》中，歧視不僅總是對你說的不好的語言、歧視，而且經常在你和我之間分裂，所謂"持不同政見者"。平等遠非你為這個群體揮舞旗幟的地方，而是因為你在揮舞旗幟的過程中提高了這種不平等。這種非歧視性的待遇正是我們在《請以你的名字呼喚我》中看到的。
在電影的最後，主人公的父親的話說出了真相：
我羨慕你。在我看來，大多數父母都希望這一切消失。禱告他們的孩子會止步于此。但我不是這樣的父母，為了迅速康複，我們從自己身上拿走了太多東西。你隻需要記住 - 上帝隻給了我們一次身體和心靈，你的心在你了解它之前就已經筋疲力盡了。至于你的身體，有一天，沒有人想再看他一眼，也沒人想走近。現在，你充滿了悲傷，痛苦，現在，你不要讓這些悲傷和痛苦消失。不要失去你所感受到的幸福。"
每一種顔色都非常豐富多彩，很重，願他們穿上彩虹，依然快樂。什麼是愛？
作者想從蘭博的詩中給你一句話：
我永恒的靈魂
看你的心
即使夜晚很寂寞
這一天正在燃燒