银色和白色的头发半遮住了教授冰冷的侧脸，反射出钢琴如月光般的平静，谦虚，世人对万物的光芒有着永恒的好奇心。
无论何时何地，任何一年、任何月，总是咧嘴笑，语气淡化，处处展现出孩子气的样子，真的像个老孩子;
《坂本龙I：最终章》似乎呈现了坂本龙一生中经历的各种机会和必然，将时代的灵感和环境的影响内化为一个创造性的宇宙，用音乐回应生活，用情感诠释世界。
面对音乐他总是有两种方式，可以选择停留在现有的舒适圈子形式中，写出一些平安无事的作品，或者，有选择地忽略主流市场的偏好，只关心是否要做出自己满意的音乐，专注于一种强烈的实验色彩，一种强烈的反弹和突破。
他说，他总是在关键时刻选择艰难的道路，无论是婚姻，还是什么创造。
提一下任何读过他的自传《音乐让人自由》的人或多或少都能感受到，1983年《俘虏》中日本筱木上尉的形象就像是教授青春的复制品：尴尬压抑，外在冷酷的内在热度，曾经是少年，自称非常高的坂本龙其实更像是一种属于天生的感觉。
当时，他还没有尝试过演员的角色和任何电影配乐，当接到长期担任导演的大岛导演打电话邀请演出时，心里压得兴奋不已，大胆地回答"除非配乐让我来做"。
没想到，对方一个承诺，压力还给坂本龙一身，不知道该怎么办他赶紧去生产杰里米。托马斯寻求帮助，得到了一个非常有价值的答案：奥森。威尔斯的《伟大的国家》借鉴了音乐和图像之间的本质关系——当图像张力不足时，配乐就会出来。
于是，当《坂本龙I：最终章》的第一个音符落下时，劳伦斯先生的第一个音符落下，近四十年后，光影的那一刻拉开了，让人无缘无故地动了起来，真的像坂本龙一生追求的"永恒"，这也是所有的滥用。
我可能渴望永远持续的声音，它与钢琴相反，因为它不会消失，就像永恒的感觉一样。
评论家吉本龙明曾经评论说，坂本的音乐思想家长期意味着通过音乐思考，感知和吸收其他领域的事物。音乐是进入世界的窗口，反过来又反映了一个不属于音乐的时代的思想，如第一次世界大战期间的达达主义，第一次世界大战后的超现实主义，或广泛用于各个领域的后现代思想。
《坂本龙I：最终章》的真实记载就是这种进化的过程。
在日本期间，他参加了反核示威，深入海啸灾区，来到美国，创造了开始反映海湾战争，内战和饥荒的反战意识，并在9月11日之后，扩大和发展了环保音乐的可能性，启动了森林重新设计保护计划，开始了北极圈之旅， 并呈现了与自然相关的音乐。因為真正永恆的聲音，是一個自然的、真實的聲音。
环境，使小个体和广阔的世界产生了无数的交集。
坂本龙静静地站在画面中间，仿佛身心静静地在穿梭森林的绿色天空中发出声音，多变而纯净;听着整个森林里到处都是落叶，戴着水桶追逐雨滴的存在，一时却不显眼;
外界带给他的影响越深远，他创作的动力就越强，创作的方向就越明显。
一次回顾自己的人生，他回答得最多，不知道为什么，不知道怎么会有这样一团团结果，大多数时候靠自己的冲动、情绪或者直觉向前推进，硬头皮士兵要阻挡，所以第二次挑战作为凡人才能达到极限。
這也許就是為什麼貝托魯奇導演的老雞尼奧·莫利克奈（Yannio Molikhnay）激勵他創作三天的臨時原聲帶，三十分鐘重寫《避難的天空》的前奏曲，以及兩個星期的時間來完成《末代皇帝》的完整曲目，包括中國和歐洲，無論是第二次世界大戰和現代風格。
对于手出的伟大作品，总是一阵轻风，微笑和沉默的态度，岁月磨得尖锐，刻板而棱角分明，凝结成深沉的静水流。
他明白，自己的音乐人身份深受家庭背景和成长环境的喜爱，也为聪明的头脑能够无缘无故地上学而感到高兴，但坂本终于意识到，一个人在这个世界上生存下来并不容易。
那双明亮的眼睛已经看到了成千上万的山水，那影子已经投入了无数的社会运动，那充满灵魂的手仍然在黑白钥匙上试图勾勒出人生的轮廓。
2014年他去世的消息一传出，那些尚未得到解答的疑惑就变得更加清晰，通过音乐，他思考爱情，思考人性，思考消失，思考永恒，想知道我们为什么会出生在这个时代。为什么它出生在一个叫日本的地方？为什么你的生活如此真实？一百年后，什么样的音乐会还在继续飞翔？
"因为我们不知道生命何时会消失，我们总是认为生命是一口永不枯竭的井。但是很多事情不会发生太多次，你能记得更少吗，你记得多少个童年的下午？你看到多少个满月？也许是二十次，但似乎没有尽头。——保罗的《隐藏的天空》。权力
不在乎作品卖得好不好，只在乎好玩，喜欢与否，现在，让他满意的是，就是保留了创作者眼中的世界原貌。
首先是真理，然后是善和美，最重要的是面对真实的自我，胜过一切有限的生命。就像影片渐渐模糊的结尾，每天动手指，弹钢琴，习惯性地转身下楼，抬头看夜里带着一些稍微不同的月亮，毕竟音乐的结尾不一定是结束，生活是一样的。
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