与电影同住，第68天
2017年2月8日星期三
标题： 一个美国人在巴黎 一个美国人在巴黎
导演：文森特·明内利，1951年
南京，家
之前在市场上找菜，认出电影的标题是很有趣的。新片用台湾电影经销商翻译，《总动员》、《追令》遗物二十年。旧的翻译大多是古董（50年代和60年代也是邵氏黄梅胶片流行的时代）。就我出演的那排电影而言："雨中"叫"花春"，《遇见圣路易斯》叫《火树银花》，《一个美国人在巴黎》叫《花舞影》，《大篷车》叫《龙国车》。吉恩·凯利和斯坦利·多南的第一部《小镇上》，名为《城市的春天》，而阿斯泰尔和金吉·罗杰斯的最后一部《百老汇的巴克利一家》，名为《金皇之后》，已经充满了中国戏剧。
Leo van 't Bean先生的自传是第一本回忆起他在高中时看到的歌曲和舞蹈。李先生当时就读于新竹中学，这是一所男校，一群一年级和二年级的野孩子被老师强迫去电影院看《花舞》。有趣的是，老师教艺术。难怪米高梅的艺术设计奢华梦幻，即便是今天的观影依然是一种视觉享受。
这部电影最初名为"一个美国人在巴黎"，取自美国作曲家格什温的管弦乐作品。这部电影也围绕着格什温的音乐展开，甚至将电影的很大一部分用于格什温的杰作《蓝色狂想曲》。
导演仍然是文森特·明内利。但《巴黎》这部电影与昨天看到的《圣路易斯》不同，艺术和歌舞表演设计也从"美国田园风"中变得更新鲜、更"外来"。特别是吉恩·凯利（Gene Kelly）和美法混血女主角莱斯利·卡隆（Leslie Caron）在塞纳河畔的舞蹈轻盈而美丽。
但是，让莱万先生着迷的歌舞的最后二十分钟对今天的观众来说实在是太长了。当然，不难想象，60多年前，人们走进电影院，看到人物成画跳舞，色彩和形状的变化，是多么陶醉。
毫无疑问，歌舞表演的制作比其他任何电影类型都更依赖于工业系统和集体创作。米高梅统治这一时期的关键是储备了大量的歌舞表演人才，包括明星表演者，词曲作者，艺术设计，音乐指导，编舞家，当然还有大导演。他们都围绕着制片人亚瑟·弗雷德（Arthur Fred）展开。他领导的创意团队被称为弗雷德集团。
虽然文森特·明内利（Vincent Minnelli）是米高梅歌舞电影巅峰时期的导演，但当其他人指出他对歌舞表演发展的贡献时，他自己也表示，他很无情，因为真正的革命者是亚瑟·弗雷德。作曲家欧文·柏林（Irving Berlin）曾经这样评价弗雷德："他最伟大的天才是发现天才，发现天才，把自己置于天才之中。"
我们现在还不知道这个角色，但听欧文·柏林（Owen Berlin）还有一段很长的路要走。随着米高梅超级巨星的加入，弗雷德置身于银河系的中间。
亚瑟·弗雷德（Arthur Fred）制作了几乎所有的黄金时代歌舞表演经典作品，包括"在雨中"。弗雷德对歌舞电影最大的转变，就是把叙事空间打入歌舞空间，让歌舞参与到叙事中来。从而摆脱原有歌舞片的弊病，比如主角一定是歌舞表演，不时打断叙事，跑到舞台上表演一段话。
因此，我们看到吉恩·凯利（Gene Kelly）在《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）中扮演一位街头画家，她的女主角是一名女售货员。但这并不能阻止他们在恋爱时唱歌跳舞。
他们跳舞不再是因为他们是舞者，而是因为他们因为爱而跳舞。
巴黎成为美国人的乌托邦。虽然大部分场景都是在摄影棚里拍摄的。但这并没有阻止巴黎虚构的街道成为吉恩·凯利（Gene Kelly）舞蹈实验的舞台。
至少，这部电影给了少年利奥·范（Leo Van）一个技巧，让他感觉到卡尔维诺所说的另一个世界，一个与他周围的世界完全不同的电影世界。卡尔维诺说，这个世界"更有分量，更充实，更必要，更完美"。歌舞表演的世界显然更加无忧无虑。
歌舞表演是好莱坞电影中最白日梦的类型。这几天看歌舞电影，看到人物喝咖啡、吃饭、走在路上，坐车突然开始唱歌，一个人唱歌，两个人唱歌，大家唱歌。想想看，这就像一个灵魂把戏。在歌舞片里只要一首歌一舞，麻烦就不见了，这真的是一个"更美好的世界"。
难怪歌舞表演诞生于萧条时期，并在战争和战后战争中蓬勃发展。世界躁动不安，人们难免想去另一个世界躲起来。如果我们要玩，我们就会做梦。
第10周 行 有爱 有歌舞
1951年1月9日，星期三，一个美国人在巴黎，文森特·明内利
1月10日星期四，The Band Wagon（1953），Vincent Minnelli
1月11日（星期五）Willows Demoiselles de Rochefor（1967），Jacques Demme
1月12日星期六，Jazz Spring and Autumn All That Jazz （1979），Bob Firth
1月13日星期日，舞厅Le bal（1983），Etol Scola
韦茜像往常一样生活。微信号：iweixidi
【2016.12.3 - 2017.12.2】