目录：
昭和时代枸杞
纯音乐 电影原声带
在日本很受欢迎
日本民歌
都市时尚
蒸汽波 低保真度
爵士说唱
幻想很受欢迎
数字抖动后摇动
1、昭和时代枸杞
破烂不堪 - 中山明菜 - 歌曲集锦
夏日切片想成为 - 雏菊池塘桃子 - 桃子单曲1986
在你眼中 - 中原 - 生日快乐，爱你
昭和时代的日本人民（在此情况下是20世纪50年代以后）投入了国民经济的恢复，取得了巨大成就，而摆脱军国主义而不考虑国防军事的简单实现，始终处于开放包容的氛围中。
当时，整个日本社会，繁荣昌盛，充满活力，给人一种力量感。欧美的文化潮流再次对日本产生了很大的影响，自我意识的觉醒、变革的呼声和对民主的追求，以及学生运动的轰动传播。
一个男人的时代文学潮流碰撞拼接与创新，也将是最容易走出大师时代。
昭和时代，文学，电影，漫画，游戏，音乐...在现代艺术的各个领域，日本都走在世界前列，民族自信和自我完善，审美健康高尚。
在《广场协议》签署和1990年代的经济危机以及此后持续的经济萎靡之后，所有这些都没有回到过去，所以日本人会想念昭和。
昭和的最后十年是日本歌唱的时代，是枸杞争夺霸权的时代。
20世纪80年代恰逢日本经济的巅峰，也是战后日本文化走向世界的主要舞台，在充分吸收西方音乐元素的基调，融合民族歌唱元素的电子音乐，形成了成熟的J-POP，席卷整个亚洲，其领军人物，都是蓬松的短发， 聪明又好的偶像女孩。
如果说山口白会的潮流在1970年代反映了日本传统音乐的回归，那么接下来的八十年代，则属于另一个时代，昭和日本音乐界的最后十年，完全融入了各种少女偶像争夺战国时代的混战。
亚洲第一代变歌姬-中森明菜
日本偶像史上最后的奇迹——伊藤靖祥
充满话题的偶像女王 - 松田之子
慢骑少女——小川范子
昭和时代的最后一首歌，酒井
偶像四天后——阿祥伟菊花池桃子南野扬子中山瑞穗
清黄鸵鸟-和河奈宝子
歌声和出色的表演 - 小泉今天的儿子
日本麦当娜 - 本田美奈子
20世纪80年代的维纳斯女神久保田
神奈川县的玉珠 - 桂的斋藤
香川三人母亲 - 药剂师丸波子原田智石渡边
82 花族-松本伊代千惠美石川秀美早看最好
以爱情为导向的歌手第一人称 - 男人妈妈
2、纯音乐电影原声带
圣诞快乐 劳伦斯先生 主题 - 坂本龙 I - 坂本龙一 - 电影音乐
雨 - Kushi jean - "Jushi Lang Xia" - Kuishi， Kui-Shek
宫殿回忆 - S.E.N.S. - 宫殿素描NHK特别国急原声带II
宋代 - 石都朗 - 1990-2000 收藏
流淌 - 岸边是真实的 - 池玉山
坂本龙一|海多罗|芝诺弘 |库什让我们|海岸显然|天门|断续器
他们用笔记赋予电影生命
1924年，日本交响乐团的创始人山田义人首次为一部名为"芦苇厅"的电影创作了配乐，从那时起，日本电影就有了配乐。
到1952年，日本结束了战后七年的文化审查，艺术家们迎来了一个失传已久的自由创作时代。长期伏击的日本电影人重返舞台，黑泽明、后藤贤治等日本导演很快出现在国际电影节上。
东营、东宝、松竹等电影公司纷纷被迫。1954年的电影《哥斯拉》大获成功，日本电影业和《哥斯拉》一样，在小日本掀起了一股巨大的浪潮。国内电影上座率、票房破纪录连年，再加上威尼斯电影节，日本电影被评选为最佳作品，国内外的成功向大家宣告，日本电影的"第二个黄金时代"已经正式到来。
哥斯拉，西登，黑泽尔明，大河剧情，手工嗡嗡虫...出生于日本第二个黄金时代之后，是日本文化最闪亮的象征，这是三位自学成才的先驱：伊夫·明仁（1914-2006），武戍（1930-1996）和福田（1932-2016）。
Fukuda，Takemancher，Yves Fukumura和同一时期的许多其他作曲家支持日本战后现代音乐界的复兴。他们的作品得到了国际上的认可，而日本的歌曲文化、乐器（如脚八、日本蜻蜓等）成功国际化，只有靠他们这一代人的力量，缩短了日本严肃音乐与西方严肃音乐之间的距离，这是令人钦佩的。他们的音乐和旋律，以及那个时代的形象和故事，为无数日本人讲述了自己的故事提供了精神支柱，这很棒。
Kushi Jean， Hi doro， Sakamoto Longyi， Yukio Sunnyson ...这些感动了无数作曲家脚踏脚的基石，有福田勋童年时在天坛回声墙感受到的震撼，有彪夫部赵派的作品参加比赛被质疑和嘲笑，有吴曼彻在电影院默默流泪，还有那一代人的辛勤劳动， 独自追赶先进文化的汗水和身材。
3，在日本很受欢迎
突然 - 小田和郑 - 哦！是的！/我突然处于惊讶状态
时间爱 - - 关闭单打课程 （3CD）
在暴风雨后最大的风暴中歌唱，椎骨名林羽 - 茎（STEM） - 大名鼎鼎
如果一天看看大楼 - 法师 - 图书馆
J-POP，或日本流行音乐（日语流行音乐）。这个名字是由日本广播电台J-WAVE于1988年创建的，用于代表"新音乐"，当时在日本被广泛用于指代受西方影响的现代音乐，包括流行音乐，R-B，摇滚，舞蹈，嘻哈和灵魂音乐。
偷窃认为日本是美国之后的第三大流行音乐国家，英国的地位可以超越德国、巴西。日本流行音乐自20世纪60年代以来蓬勃发展，自披头士乐队引入日本以来，日本一直是西方流行音乐互动性最强的国家。
受西方摇滚音乐的影响，日本是练习"乐队音乐"的最佳亚洲国家。日本一直是乐队的天堂，从早期的南方之星由Yoshihiko Santa领导，由Yoshihito Sakamoto领导的YMO，由大冢领导的Happy End，到由Yoshiki领导的X-Japan，以及由Reese Witherspoon领导的东京事件。
其次，日本也是女性毒药的天堂，从松谷从石狮、中岛美雪到汤大田、比野崎步，日本女性骨骼在那种艺术氛围中令人着迷。
第三，日本是实验音乐丰富的，深层音乐爱好者在这里总能找到双方同意的"噪音"，The Two、人椅、四人骡子对于每个深音乐迷来说都是无法拒绝的声音。
4、日本民歌
今天的月亮 - 2002-2008
幻觉成风——风
王朝之歌 - 手向日葵 - 手之歌 夏到夏
日本作家Shim Kawashi问他的学生如何翻译"我爱你"，学生翻译"我爱你"。"日本人怎么能这么说呢？"西蒙·舒什说。"今晚的月亮很好"就足够了。"
我第一次听到这样的话是在去年秋天，当时我感受到了日本人的柔和和温暖，整个人即将被治愈。而日本民歌，很多歌词也都是那么清新自然：一个简单、简单、八平凡的日报。
5、城市人气
Nitro-Junior - Yamashita - OPUS - 1975-2012年史上最佳-
吉野 - 太平洋
俊俊？中原 - 歌曲系列
城市流行音乐是一种具有轻松柔和质感的音乐类型。主体是Somoth Jazz和AOR，还有Jazz Fusion，Jazz Funk和Boogie等元素。作为一种"情感"或"生活方式"的学校，City Pop具有上世纪日本泡沫经济时代的色彩，因此在20世纪80年代吸引了大量国内外乃至海外的忠实粉丝。在主题上，City Pop展示了泡沫经济中日本城市生活的精致维度。自20世纪80年代以来，涌现出大量杰出的城市流行音乐家。例如，山下、小田义弘、安倍义弘、红杉真理、山本、山本、裕一、小松、小田、织田、郑等。
我们现在正在经历一个城市化的时代，年轻人无法停止对这些世纪末音乐的浪漫音乐胃口。Citypop所宣扬的挠耳欲聋的旋律，正宗的享乐主义，契合了刚刚进入社会、站在成人分裂点的年轻人的心理。盛行的音乐风格离不开时代、经济繁荣的时代往往歌曲的繁荣，再加上我们这一代单身儿童，更注重个人的小爱，所以依然能感受到城市流行的魅力。
此外，城市流行音乐也受到90后音乐家在蒸汽波蒸汽波中的欢迎，蒸汽波使用大量采样音乐来改变音乐段落的速度和失真，通过二次创作听起来更加朦胧和懒惰。生活在后城市流行音乐时代，蒸汽波更像是对过去超现实梦想的怀旧。
6、蒸汽波低保真
如此可爱 - Lopu$ - 如此可爱
超时槽 （九月德尔塔） - BIGWAVE - SCSINGLESVol.2
阿鲁里亚舞蹈 - 努贾贝斯 - 武士尚普卢音乐记录 - 出发
如此遥远 - 以利亚谁 - 新感觉
Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动。
在2010年代早期，有一些独立舞蹈，如Seapunk，Bounce House或chillwave，以及更广泛的电子舞曲。这为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave于2010年初出现，并在2014-15年达到鼎盛时期，出现了关于Vaporwave的音乐创作和艺术作品，现在已经催生了一系列子雕塑和外围产品。虽然有许多不同和模糊的子风格类别和信息传达，但蒸汽波有时既是对后工业消费主义社会，80年代雅皮斯文化和新世纪音乐的批判和讽刺，但与此同时，低保真音质和专辑艺术显示出好奇心和魅力的怀旧文物。
Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动，出现在2010年代初的一些独立舞蹈中，如Seapunk，Bounce House或chillwave，以及更广泛的电子舞曲。
虽然有许多多样性和模糊性的子风格类别和信息，但蒸汽波有时既是后工业消费主义社会，80年代雅皮文化和新世纪音乐的批判和讽刺，但与此同时，低保真（LO-FI）音质和专辑艺术显示出好奇心和魅力的怀旧文物。
与前几年在Vaporwave上比较流行的一些类似风格相比，比如催眠流行乐，催眠流行乐是一种"让我把时光机带回童年，看美国动画片，拿着玩具和虾吧，一种昏昏欲睡的半睡状态"，让恍惚的声音远远地，这是从80后童年的一种房间外隐约传来的迪斯科舞厅， 电影等声音，一个年轻创作者的无尽童年记忆。"如果催眠流行音乐创造了一个乌托邦式的气场，技术噪音，迪斯科采样，声音混音，怀旧，加上来自洛杉矶的嬉皮士气质。
因此，Vaporwave纯粹是1995年日本塞博朋克式的那种，反乌托邦式的，完全架空的，就像另一个平行世界中的流行音乐一样。
7、爵士说唱
圣船 - 努贾贝斯 - 武士赞普鲁音乐唱片印象
纹身 - DJ OKAWARI - 心形花朵 - Cohana东方经典
夏日之恋 - 乙风 - 奥托卡兹
我的灵魂 - 七月 - 超越记忆
爵士嘻哈可以追溯到20世纪20年代的爵士乐，随后在1980年代中期是爵士嘻哈作为一种流派，受到1950年代Bop和Jazz Funk，1970年代的爵士融合和1980年代的嘻哈的影响。标志是Cargo的1985年专辑Jazz Rap，Volume One和Stetsasonic的1988年单曲Talkin' All That Jazz。
真正推动爵士嘻哈的是东海岸说唱传奇人物A Tribe Quest的1991年专辑The Low End Theory和Jazz Master Miles Davis的1992年专辑Doo-Bop，尤其是前者：RIAA认证白金唱片，滚石历史上排名第154位的唱片和时代杂志历史上的第100张唱片。两张唱片上的乐器手势都属于爵士乐，但Beats是嘻哈风格，并以Rap演唱。爵士嘻哈终于在1990年代中期走上正轨，此前许多爵士乐艺术家和东海岸嘻哈歌手尝试了爵士嘻哈音乐，如Herbie Hancock，Digable Planets，Us3，Nyaughty by Nature，De La Soul，Camp Lo Lo，甚至着名的"街头诗人"Nas在此期间代表的记录是Hand on the Torch， Illmatic和Uptown Saturday Night。随着千禧年的到来，许多音乐家受到Jazzhiphop的影响，如J. Rawls，Nujabes，Fat Jon，Madlib，Kero One，Kondori等。
以下是日本音乐家Nujabes，他将Jazzhiphop传播到东方，并与日本Hippoper一起对日本和中国的地下嘻哈产生了深远的影响，例如DJ Okawari，他的唱片是Modal Soul。在2010年代，jazzhiphop的故事仍在继续。
8、奇幻流行
夜间 - 鳍 - 不确定的日子 （+奖金）
第33集 - 她她她她的 - 地点
Dream Pop，顾名思义，是"梦幻般的流行音乐"。Dream Pop是1980年代中期在英国出现的流行音乐，除了旋律之外，还专注于营造一种空灵的氛围，音乐家们试图用合成器和电子作曲家来制作一种令人困惑的音质，其中大部分都有分层的感觉，而歌手的歌曲经常回荡，强化了那种虚幻的感觉，歌词往往是抽象和诗意的。当你觉得世界是一团糟，一朵云，你需要音乐来麻醉和过滤时，Dream Pop的虚无主义和纯净的声音可以再次将情绪变回蓝色。
在中国，也有这种风格的艺术家。王飞在98年的《歌唱之旅》中做了很多嘎嘎声，营造出梦幻般的境界，这与王飞对Cocteau Twins的欣赏以及他与96岁的《特朗普》的合作密切相关，而《歌唱之旅》也获得了世界十大梦幻流行专辑。
9、摇晃后摇晃后的数字
雪中的灰烬 - MONO - 不朽之风赞美诗（周年纪念版）
屁股有多痛？谁快乐？- TE - 世界 这首歌的声音是一种反射。
过去和语言 - 脚趾 - RGBDVD
无声的咆哮 - 欣快 - サイレントロアー
在90年代兴起并深受电声摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占主导地位的音乐类型。后摇滚音乐是许多实验流派的家园 - Krauft-Rock，Ambient，Progressive Rock，Space Rock，Math Rock，Tape Music，Minimalist Classical，British IDM，Jazz，Avant-Garde和Cool），而Dub Reggae，在肉豆蔻中，音乐主要是在摇滚音乐中构建的，但它本质上不是摇滚音乐。
后摇滚乐对观众的音乐感觉与传统的摇滚乐感完全相反，其催眠和低音调的单调（特别是在一些以吉他为基础的乐队中），甚至相对明亮的音乐也使人们感到平静和清醒。那是因为后摇滚是对摇滚乐的回应，特别是在主流音乐中另类音乐被同化之后，许多后摇滚乐队的建立与摇滚乐已经失去了真正的叛逆意识，很难摆脱其旧的模式和空洞的姿态相同的意义。因此，后摇滚拒绝一切与传统摇滚相关的事物。
后摇滚音乐对纯音色和音色的关注远远超过对旋律和歌曲结构的痴迷，其大部分作品都倾向于器乐，即使作品的人声存在，也只是作为整体音乐效果的辅助。
数学摇滚是一种实验性的摇滚风格，于20世纪80年代末在美国萌芽。
数学摇滚主要是噪音摇滚，后摇滚，进步摇滚，极简音乐，电子音乐等的混合体。它的一个特点是作曲的复杂性，通常使用不规则的停顿或开始，不自然的节拍结构（奇怪的时间特征），棱柱形旋律（角旋律），对位，扩展和弦（扩展和弦），不协调和弦（不和谐和弦）和非典型和弦（和弦）。进展）。摇滚乐通常以4/4拍作为歌曲结构，而数学摇滚则经常采用不对称的节拍，如7/8拍、11/8拍、13/8拍，并在歌曲中交错，如短短的9/8拍，转换成8/8拍，再转换成6/8拍，给观众一种奇怪的误感。例如，在同一首音乐中使用3/4拍鼓，4/4拍吉他和3/4拍低音吉他，每种乐器在不同的轨道上巧妙地"配对"，听起来流畅无阻。因为复杂的结构是数学运算，所以它们被称为"数学岩石"。
Math Rock和Post Rock有点咆哮，以他们的Indie-Rock风格而闻名，这种风格与Indie-Rock的音乐取向相似。在后摇滚具有明显爵士乐影响的地方，数学摇滚就像硬币的对立面 - 它的音乐厚重而复杂，有困难的节拍标记和纠结的片段。此外，这种音乐比后摇滚音乐更摇滚，因为它通常由以吉他为主要乐器的小乐队演奏。Math Rock在1990年代中期达到顶峰，当时像Polvo和Chavez这样的乐队在大学校园里专注于音乐的独立摇滚乐手中拥有一小群追随者。
网易云ID：i3xi
歌曲列表名称：
复古蒸汽波 蒸汽波 低保真低保真度 低保真
城市流行城市流行慢生活手册
数学摇滚数字撼动节拍算法
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