目錄：
昭和時代枸杞
純音樂 電影原聲帶
在日本很受歡迎
日本民歌
都市時尚
蒸汽波 低保真度
爵士說唱
幻想很受歡迎
數字抖動後搖動
1、昭和時代枸杞
破爛不堪 - 中山明菜 - 歌曲集錦
夏日切片想成為 - 雛菊池塘桃子 - 桃子單曲1986
在你眼中 - 中原 - 生日快樂，愛你
昭和時代的日本人民（在此情況下是20世紀50年代以後）投入了國民經濟的恢複，取得了巨大成就，而擺脫軍國主義而不考慮國防軍事的簡單實作，始終處于開放包容的氛圍中。
當時，整個日本社會，繁榮昌盛，充滿活力，給人一種力量感。歐美的文化潮流再次對日本産生了很大的影響，自我意識的覺醒、變革的呼聲和對民主的追求，以及學生運動的轟動傳播。
一個男人的時代文學潮流碰撞拼接與創新，也将是最容易走出大師時代。
昭和時代，文學，電影，漫畫，遊戲，音樂...在現代藝術的各個領域，日本都走在世界前列，民族自信和自我完善，審美健康高尚。
在《廣場協定》簽署和1990年代的經濟危機以及此後持續的經濟萎靡之後，所有這些都沒有回到過去，是以日本人會想念昭和。
昭和的最後十年是日本歌唱的時代，是枸杞争奪霸權的時代。
20世紀80年代恰逢日本經濟的巅峰，也是戰後日本文化走向世界的主要舞台，在充分吸收西方音樂元素的基調，融合民族歌唱元素的電子音樂，形成了成熟的J-POP，席卷整個亞洲，其領軍人物，都是蓬松的短發， 聰明又好的偶像女孩。
如果說山口白會的潮流在1970年代反映了日本傳統音樂的回歸，那麼接下來的八十年代，則屬于另一個時代，昭和日本音樂界的最後十年，完全融入了各種少女偶像争奪戰國時代的混戰。
亞洲第一代變歌姬-中森明菜
日本偶像史上最後的奇迹——伊藤靖祥
充滿話題的偶像女王 - 松田之子
慢騎少女——小川範子
昭和時代的最後一首歌，酒井
偶像四天後——阿祥偉菊花池桃子南野揚子中山瑞穗
清黃鴕鳥-和河奈寶子
歌聲和出色的表演 - 小泉今天的兒子
日本麥當娜 - 本田美奈子
20世紀80年代的維納斯女神久保田
神奈川縣的玉珠 - 桂的齋藤
香川三人母親 - 藥劑師丸波子原田智石渡邊
82 花族-松本伊代千惠美石川秀美早看最好
以愛情為導向的歌手第一人稱 - 男人媽媽
2、純音樂電影原聲帶
聖誕快樂 勞倫斯先生 主題 - 坂本龍 I - 坂本龍一 - 電影音樂
雨 - Kushi jean - "Jushi Lang Xia" - Kuishi， Kui-Shek
宮殿回憶 - S.E.N.S. - 宮殿素描NHK特别國急原聲帶II
宋代 - 石都朗 - 1990-2000 收藏
流淌 - 岸邊是真實的 - 池玉山
坂本龍一|海多羅|芝諾弘 |庫什讓我們|海岸顯然|天門|斷續器
他們用筆記賦予電影生命
1924年，日本交響樂團的創始人山田義人首次為一部名為"蘆葦廳"的電影創作了配樂，從那時起，日本電影就有了配樂。
到1952年，日本結束了戰後七年的文化審查，藝術家們迎來了一個失傳已久的自由創作時代。長期伏擊的日本電影人重返舞台，黑澤明、後藤賢治等日本導演很快出現在國際電影節上。
東營、東寶、松竹等電影公司紛紛被迫。1954年的電影《哥斯拉》大獲成功，日本電影業和《哥斯拉》一樣，在小日本掀起了一股巨大的浪潮。國内電影上座率、票房破紀錄連年，再加上威尼斯電影節，日本電影被評選為最佳作品，國内外的成功向大家宣告，日本電影的"第二個黃金時代"已經正式到來。
哥斯拉，西登，黑澤爾明，大河劇情，手工嗡嗡蟲...出生于日本第二個黃金時代之後，是日本文化最閃亮的象征，這是三位自學成才的先驅：伊夫·明仁（1914-2006），武戍（1930-1996）和福田（1932-2016）。
Fukuda，Takemancher，Yves Fukumura和同一時期的許多其他作曲家支援日本戰後現代音樂界的複興。他們的作品得到了國際上的認可，而日本的歌曲文化、樂器（如腳八、日本蜻蜓等）成功國際化，隻有靠他們這一代人的力量，縮短了日本嚴肅音樂與西方嚴肅音樂之間的距離，這是令人欽佩的。他們的音樂和旋律，以及那個時代的形象和故事，為無數日本人講述了自己的故事提供了精神支柱，這很棒。
Kushi Jean， Hi doro， Sakamoto Longyi， Yukio Sunnyson ...這些感動了無數作曲家腳踏腳的基石，有福田勳童年時在天壇回聲牆感受到的震撼，有彪夫部趙派的作品參加比賽被質疑和嘲笑，有吳曼徹在電影院默默流淚，還有那一代人的辛勤勞動， 獨自追趕先進文化的汗水和身材。
3，在日本很受歡迎
突然 - 小田和鄭 - 哦！是的！/我突然處于驚訝狀态
時間愛 - - 關閉單打課程 （3CD）
在暴風雨後最大的風暴中歌唱，椎骨名林羽 - 莖（STEM） - 大名鼎鼎
如果一天看看大樓 - 法師 - 圖書館
J-POP，或日本流行音樂（日語流行音樂）。這個名字是由日本廣播電台J-WAVE于1988年建立的，用于代表"新音樂"，當時在日本被廣泛用于指代受西方影響的現代音樂，包括流行音樂，R-B，搖滾，舞蹈，嘻哈和靈魂音樂。
偷竊認為日本是美國之後的第三大流行音樂國家，英國的地位可以超越德國、巴西。日本流行音樂自20世紀60年代以來蓬勃發展，自披頭士樂隊引入日本以來，日本一直是西方流行音樂互動性最強的國家。
受西方搖滾音樂的影響，日本是練習"樂隊音樂"的最佳亞洲國家。日本一直是樂隊的天堂，從早期的南方之星由Yoshihiko Santa上司，由Yoshihito Sakamoto上司的YMO，由大冢上司的Happy End，到由Yoshiki上司的X-Japan，以及由Reese Witherspoon上司的東京事件。
其次，日本也是女性毒藥的天堂，從松谷從石獅、中島美雪到湯大田、比野崎步，日本女性骨骼在那種藝術氛圍中令人着迷。
第三，日本是實驗音樂豐富的，深層音樂愛好者在這裡總能找到雙方同意的"噪音"，The Two、人椅、四人騾子對于每個深音樂迷來說都是無法拒絕的聲音。
4、日本民歌
今天的月亮 - 2002-2008
幻覺成風——風
王朝之歌 - 手向日葵 - 手之歌 夏到夏
日本作家Shim Kawashi問他的學生如何翻譯"我愛你"，學生翻譯"我愛你"。"日本人怎麼能這麼說呢？"西蒙·舒什說。"今晚的月亮很好"就足夠了。"
我第一次聽到這樣的話是在去年秋天，當時我感受到了日本人的柔和和溫暖，整個人即将被治愈。而日本民歌，很多歌詞也都是那麼清新自然：一個簡單、簡單、八平凡的日報。
5、城市人氣
Nitro-Junior - Yamashita - OPUS - 1975-2012年史上最佳-
吉野 - 太平洋
俊俊？中原 - 歌曲系列
城市流行音樂是一種具有輕松柔和質感的音樂類型。主體是Somoth Jazz和AOR，還有Jazz Fusion，Jazz Funk和Boogie等元素。作為一種"情感"或"生活方式"的學校，City Pop具有上世紀日本泡沫經濟時代的色彩，是以在20世紀80年代吸引了大量國内外乃至海外的忠實粉絲。在主題上，City Pop展示了泡沫經濟中日本城市生活的精緻次元。自20世紀80年代以來，湧現出大量傑出的城市流行音樂家。例如，山下、小田義弘、安倍義弘、紅杉真理、山本、山本、裕一、小松、小田、織田、鄭等。
我們現在正在經曆一個城市化的時代，年輕人無法停止對這些世紀末音樂的浪漫音樂胃口。Citypop所宣揚的撓耳欲聾的旋律，正宗的享樂主義，契合了剛剛進入社會、站在成人分裂點的年輕人的心理。盛行的音樂風格離不開時代、經濟繁榮的時代往往歌曲的繁榮，再加上我們這一代單身兒童，更注重個人的小愛，是以依然能感受到城市流行的魅力。
此外，城市流行音樂也受到90後音樂家在蒸汽波蒸汽波中的歡迎，蒸汽波使用大量采樣音樂來改變音樂段落的速度和失真，通過二次創作聽起來更加朦胧和懶惰。生活在後城市流行音樂時代，蒸汽波更像是對過去超現實夢想的懷舊。
6、蒸汽波低保真
如此可愛 - Lopu$ - 如此可愛
逾時槽 （九月德爾塔） - BIGWAVE - SCSINGLESVol.2
阿魯裡亞舞蹈 - 努賈貝斯 - 武士尚普盧音樂記錄 - 出發
如此遙遠 - 以利亞誰 - 新感覺
Vaporwave是一種音樂流派和藝術運動。
在2010年代早期，有一些獨立舞蹈，如Seapunk，Bounce House或chillwave，以及更廣泛的電子舞曲。這為Vaporwave找到了一個巢穴。Vaporwave于2010年初出現，并在2014-15年達到鼎盛時期，出現了關于Vaporwave的音樂創作和藝術作品，現在已經催生了一系列子雕塑和外圍産品。雖然有許多不同和模糊的子風格類别和資訊傳達，但蒸汽波有時既是對後工業消費主義社會，80年代雅皮斯文化和新世紀音樂的批判和諷刺，但與此同時，低保真音質和專輯藝術顯示出好奇心和魅力的懷舊文物。
Vaporwave是一種音樂流派和藝術運動，出現在2010年代初的一些獨立舞蹈中，如Seapunk，Bounce House或chillwave，以及更廣泛的電子舞曲。
雖然有許多多樣性和模糊性的子風格類别和資訊，但蒸汽波有時既是後工業消費主義社會，80年代雅皮文化和新世紀音樂的批判和諷刺，但與此同時，低保真（LO-FI）音質和專輯藝術顯示出好奇心和魅力的懷舊文物。
與前幾年在Vaporwave上比較流行的一些類似風格相比，比如催眠流行樂，催眠流行樂是一種"讓我把時光機帶回童年，看美國卡通片，拿着玩具和蝦吧，一種昏昏欲睡的半睡狀态"，讓恍惚的聲音遠遠地，這是從80後童年的一種房間外隐約傳來的迪斯科舞廳， 電影等聲音，一個年輕創作者的無盡童年記憶。"如果催眠流行音樂創造了一個烏托邦式的氣場，技術噪音，迪斯科采樣，聲音混音，懷舊，加上來自洛杉矶的嬉皮士氣質。
是以，Vaporwave純粹是1995年日本塞博朋克式的那種，反烏托邦式的，完全架空的，就像另一個平行世界中的流行音樂一樣。
7、爵士說唱
聖船 - 努賈貝斯 - 武士贊普魯音樂唱片印象
紋身 - DJ OKAWARI - 心形花朵 - Cohana東方經典
夏日之戀 - 乙風 - 奧托卡茲
我的靈魂 - 七月 - 超越記憶
爵士嘻哈可以追溯到20世紀20年代的爵士樂，随後在1980年代中期是爵士嘻哈作為一種流派，受到1950年代Bop和Jazz Funk，1970年代的爵士融合和1980年代的嘻哈的影響。标志是Cargo的1985年專輯Jazz Rap，Volume One和Stetsasonic的1988年單曲Talkin' All That Jazz。
真正推動爵士嘻哈的是東海岸說唱傳奇人物A Tribe Quest的1991年專輯The Low End Theory和Jazz Master Miles Davis的1992年專輯Doo-Bop，尤其是前者：RIAA認證白金唱片，滾石曆史上排名第154位的唱片和時代雜志曆史上的第100張唱片。兩張唱片上的樂器手勢都屬于爵士樂，但Beats是嘻哈風格，并以Rap演唱。爵士嘻哈終于在1990年代中期走上正軌，此前許多爵士樂藝術家和東海岸嘻哈歌手嘗試了爵士嘻哈音樂，如Herbie Hancock，Digable Planets，Us3，Nyaughty by Nature，De La Soul，Camp Lo Lo，甚至着名的"街頭詩人"Nas在此期間代表的記錄是Hand on the Torch， Illmatic和Uptown Saturday Night。随着千禧年的到來，許多音樂家受到Jazzhiphop的影響，如J. Rawls，Nujabes，Fat Jon，Madlib，Kero One，Kondori等。
以下是日本音樂家Nujabes，他将Jazzhiphop傳播到東方，并與日本Hippoper一起對日本和中國的地下嘻哈産生了深遠的影響，例如DJ Okawari，他的唱片是Modal Soul。在2010年代，jazzhiphop的故事仍在繼續。
8、奇幻流行
夜間 - 鳍 - 不确定的日子 （+獎金）
第33集 - 她她她她的 - 地點
Dream Pop，顧名思義，是"夢幻般的流行音樂"。Dream Pop是1980年代中期在英國出現的流行音樂，除了旋律之外，還專注于營造一種空靈的氛圍，音樂家們試圖用合成器和電子作曲家來制作一種令人困惑的音質，其中大部分都有分層的感覺，而歌手的歌曲經常回蕩，強化了那種虛幻的感覺，歌詞往往是抽象和詩意的。當你覺得世界是一團糟，一朵雲，你需要音樂來麻醉和過濾時，Dream Pop的虛無主義和純淨的聲音可以再次将情緒變回藍色。
在中國，也有這種風格的藝術家。王飛在98年的《歌唱之旅》中做了很多嘎嘎聲，營造出夢幻般的境界，這與王飛對Cocteau Twins的欣賞以及他與96歲的《特朗普》的合作密切相關，而《歌唱之旅》也獲得了世界十大夢幻流行專輯。
9、搖晃後搖晃後的數字
雪中的灰燼 - MONO - 不朽之風贊美詩（周年紀念版）
屁股有多痛？誰快樂？- TE - 世界 這首歌的聲音是一種反射。
過去和語言 - 腳趾 - RGBDVD
無聲的咆哮 - 欣快 - サイレントロアー
在90年代興起并深受電聲搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是占主導地位的音樂類型。後搖滾音樂是許多實驗流派的家園 - Krauft-Rock，Ambient，Progressive Rock，Space Rock，Math Rock，Tape Music，Minimalist Classical，British IDM，Jazz，Avant-Garde和Cool），而Dub Reggae，在肉豆蔻中，音樂主要是在搖滾音樂中建構的，但它本質上不是搖滾音樂。
後搖滾樂對觀衆的音樂感覺與傳統的搖滾樂感完全相反，其催眠和低音調的單調（特别是在一些以吉他為基礎的樂隊中），甚至相對明亮的音樂也使人們感到平靜和清醒。那是因為後搖滾是對搖滾樂的回應，特别是在主流音樂中另類音樂被同化之後，許多後搖滾樂隊的建立與搖滾樂已經失去了真正的叛逆意識，很難擺脫其舊的模式和空洞的姿态相同的意義。是以，後搖滾拒絕一切與傳統搖滾相關的事物。
後搖滾音樂對純音色和音色的關注遠遠超過對旋律和歌曲結構的癡迷，其大部分作品都傾向于器樂，即使作品的人聲存在，也隻是作為整體音樂效果的輔助。
數學搖滾是一種實驗性的搖滾風格，于20世紀80年代末在美國萌芽。
數學搖滾主要是噪音搖滾，後搖滾，進步搖滾，極簡音樂，電子音樂等的混合體。它的一個特點是作曲的複雜性，通常使用不規則的停頓或開始，不自然的節拍結構（奇怪的時間特征），棱柱形旋律（角旋律），對位，擴充和弦（擴充和弦），不協調和弦（不和諧和弦）和非典型和弦（和弦）。進展）。搖滾樂通常以4/4拍作為歌曲結構，而數學搖滾則經常采用不對稱的節拍，如7/8拍、11/8拍、13/8拍，并在歌曲中交錯，如短短的9/8拍，轉換成8/8拍，再轉換成6/8拍，給觀衆一種奇怪的誤感。例如，在同一首音樂中使用3/4拍鼓，4/4拍吉他和3/4拍低音吉他，每種樂器在不同的軌道上巧妙地"配對"，聽起來流暢無阻。因為複雜的結構是數學運算，是以它們被稱為"數學岩石"。
Math Rock和Post Rock有點咆哮，以他們的Indie-Rock風格而聞名，這種風格與Indie-Rock的音樂取向相似。在後搖滾具有明顯爵士樂影響的地方，數學搖滾就像硬币的對立面 - 它的音樂厚重而複雜，有困難的節拍标記和糾結的片段。此外，這種音樂比後搖滾音樂更搖滾，因為它通常由以吉他為主要樂器的小樂隊演奏。Math Rock在1990年代中期達到頂峰，當時像Polvo和Chavez這樣的樂隊在大學校園裡專注于音樂的獨立搖滾樂手中擁有一小群追随者。
網易雲ID：i3xi
歌曲清單名稱：
複古蒸汽波 蒸汽波 低保真低保真度 低保真
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數學搖滾數字撼動節拍算法
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