一直想给你一部好安进这部X级的英剧在我心里至今——
空表冠
它由BBC制作，最初改编自莎士比亚的历史系列：理查二世，亨利四世，亨利五世，亨利六世和理查三世。
从1399年到1485年，这些国王的统治跨越了近百年，他们的故事串联在一起，形成了15世纪英国的破碎历史。
这是一部王权神赐之作，城首改变了世界国王的旗帜，历史上被称为"玫瑰之战"。
除了《X-Gogh》之外，这部剧还汇集了当时最好的英国演员，据说他们有文学、历史、大牌和演技。
当然，不要尴尬，相信很多朋友，包括我，最初对《空王冠》感兴趣的原因之一就是——男神。
为了男神，愿意忍受剧的劳累。毕竟，这是16世纪古朴的英语，毕竟是600多年前的事了。
BBC把莎士比亚拍成电视剧，普及了经典，让粉丝们受益匪浅，但如果我们不能打破那段历史的蜕膜，恐怕我们很难理解它。
《空王冠》讲述的是金丝雀花王朝的结束和玫瑰战争。
鲜花也不错，听起来很浪漫，说很残忍。
什么时候皇冠上不滴血？而权力永远只会在灵魂上挖一个大洞。真正的英国历史上的《权力的游戏》是什么样的？
金丝雀花最初是一个昵称。王朝的第一位国王是亨利二世，他的母亲是英格兰国王亨利一世的女儿，他的父亲是法国安茹伯爵。
据说伯爵喜欢把金丝雀花放在他的帽子上，所以后来人们用花名代替了大花。
虽然他们是英格兰的国王，但金丝雀花更像是法国人，王朝的第一批国王说法语，也与法国王室有亲戚关系。今天法国的三分之一曾经是国王的领地，国王当然没有这样做。
因此，英国与法国进行了无休止的战斗。而国内也很少是和平的，国王的表兄弟和表兄弟的叔叔，每一方，都掌握着沉重的权力，随时准备上演篡位的阴谋。
当王位传给爱德华二世时，国王被他的妻子（也是国王的妹妹）驱逐，流放和谋杀。
然后他的儿子爱德华三世（ Edward III ）年轻时就是一个傀儡，长大后为他的父亲报仇，杀死了他的，流放了他的母亲，然后重新点燃了与法国的战争，这场战争已经断断续续地持续了一百年。
爱德华三世有五个儿子，其中第二个和第四个儿子被封印在约克，家族徽的白玫瑰，第三个儿子的家族封印在兰开斯特，家族徽的红玫瑰。
《玫瑰之战》讲述的是这两个后代为争夺王位而哭泣的故事。在他死后，他将王位传给了他10岁的孙子理查二世，理查二世是第一位出现在《空王冠》中的国王。
《空王冠》的故事情节基本如下图所示。
我同情这个暴君
本·威萧/理查二世
2012年，BBC推出了《空王冠》第一季。
理查二世是这些戏剧中第一个也是最晦涩难懂的。
由于剧中很大一部分保留了莎士比亚原著中诗歌般的对比，与传统叙事电影"横向"的情节发展风格不是很和谐，所以演员需要控制台词、程度的同时，利用表演把观众带入剧中。
但对于皇家戏剧学院的毕业生来说，这不是问题，比如本·威肖。
从《理查二世》的第一幕，开始的第一句话，本·威萧用他极具辨识度的嗓音，不慢，但充满情感的语气，把观众带回到那个充满"我是恶搞"的时代。
早年登基的皇帝，在朝臣权力的帮助下长大，权力被腾空，这在历史上并不少见，其中一些人已经成为明王的一代，掌管世界;
不幸的是，理查二世的命运属于后者。
在本·威萧的演绎中，可以清楚地看到，渴望在成年后重新掌权的国王，在打倒朝臣的权力时，任性而傲慢;
在狂野和暴力中，决定驱赶亲特朗普的鲁莽;
在复出的失败中，经历了国内叛乱的双重打击，沦为悲痛和绝望的低级囚犯;
当被新国王召唤到他以前的宫殿时，即使心灵仍然像与生俱来的荣耀和国王的气氛一样死气沉沉。
理查德二世没有《空王冠》其他电影中的战争场面来烘烤高潮。
但没有人能忘记理查二世在海滩边"扭曲和三重"的内心独白。
该剧完全依靠演员的四肢和台词。
在亨利叛乱之后，理查德从听说威尔士军队已经散去，到知道两个亲信被斩首，再到得知唯一剩下的希望是约克伯爵与亨利联手，反应需要比一次更强大;
但老师的解读绝不是简单的表情叠加，他从沉默苍白，到神经质的头巾角落，到最后爆发的追赶约克的儿子，他自己的随行人员，将是一个失去王位的国王，从期待，到孤独，到最后的绝望，心理变化表现出一种非常层次感。
尤其在瞬间滔滔不绝的眼泪，在特写镜头中，表情和眼神震撼通过屏幕直接打动到心里，让观众有同样的感受。
好的表现，可以把人物的魅力和光彩发挥得淋漓尽致，无论角色本身是好是坏，都能触动人们的感情。
虽然莎士比亚的初衷是将理查二世描绘成一个暴君，意在打破"王权之神"的光环，但当观众忍不住同情他时，毫无疑问，从他身上可以发掘出更多关于命运和人性的哀叹。
"同情"正是这位老师表现的出发点
"我认为理查德二世在某种程度上是同情的，即使大多数人并不认同。但我喜欢他的经历，因为它很有趣。有些人被迫面对自己的脆弱，接受自己的恐惧，打破不切实际的幻想。这就是我喜欢这个角色的原因。"
所以他变成了理查二世，他的喜悦和悲伤变成了我们的喜悦和悲伤。在戏剧中，没有比这更伟大的魔力了。
但面对赞美，本·威萧（Ben Wishaw）淡化了自己："在那里说出关于君主制之神的那些台词，一切都是自然而然的，我根本不需要做任何事情。"
用铁般的音线微弱地哭泣
杰里米·艾因斯/亨利四世
由于姓氏的含义，粉丝们喜欢亲切地称呼杰里米·艾恩斯为"铁叔叔"。
铁叔叔脸色阴沉，细细的线条像刀斧凿子，散发着人不敢直视的气势，不戴王冠也像王王，更别提音线的铁般沧桑。
但在《空王冠》中，他饰演的是一个"病态的国王"。
在坚强之下无法掩饰内心的软弱，突然暴躁，突然焦虑。《亨利四世》分为两部分，剧情接着是《理查二世》。
创造理查二世对立面的兰开斯特公爵，现在是垂死的亨利四世，在良心不安和叛逆的云层中挣扎，就像一棵死树在孤立的风中。
事实上，无论是著名的《风雨之后》，还是奥斯卡获奖影片《命运的逆转》，杰里米·艾因斯经常饰演一个有着隐秘心灵的纠缠角色，诠释出隐藏在优雅外表下的非理性疯狂。
《空王冠》中伤心欲绝的亨利四世，一个对任何人都保持警惕的君主，不值得信任，但仍然充满爱心，有时用他的声音揭示他的真实内心，是完美的人。
篡位者亨利必须尽力向他的臣民证明他是明王，这肯定会破坏他们的利益。
当波西王子在胡说八道时，亨利微笑着挑逗着孩子，从喉咙里低声笑着，鼓励波西继续说下去，然后愤怒地揭穿了波西不忠的真实意图。
岌岌可危的统治将陷入困境的亨利拖入了提前的岁月，加速了他的疾病和国王的罪恶。
在战争期间，他在臣民面前模仿理查德的声音和神经质的语气，模仿他虚弱的身体，并回忆起理查德预测亨利将要发动政变的那一刻，就好像理查德的亡灵已经潜入了那天晚上他无法入睡的宫殿。
沙剧中的大对话和独白，总能像"铁叔"说英语一样自然地处理，他的眼睛会改变，肢体动作，语句停顿，声音都暗示着角色的内心。
亨利四世上下两个最大的观点是亨利和哈尔，父子，铁叔叔和震动者之间的对抗。
在上半部分，亨利斥责黑尔，说他和当年的理查二世一样狂野，今天叛逆的波西就像他自己一样，自我承认，害怕历史重演。
他谴责理查德在不可避免的正义时，表扬波西一定充满尊重，说"谁看见你累了，只有我"，停顿了一下，避免窒息，国王的身份立刻回到了他父亲的本能——
"只要我想再看你几只眼睛，我无法控制自己的眼睛，因为愚蠢的温柔，只会变得如此盲目。
亨利的眼睛眯着眼睛，声音里充满了焦虑，他有着多么羞愧的父爱。
在左翼掌权的亨利担心世袭血统不一定是爱子继承的优势，但就连他的儿子也不信任他。
在下半部分，他的儿子，试图在一般的咆哮声中戴上王冠，亨利，仍然在他的临终关怀床上紧握着王冠，发泄他的不信任，颤抖着背，呜咽着，充满了绝望和爱。
哈尔用几句话说出了他父亲深深的孤独，多年来一直被王冠的重担蹂躏，亨利的生命以一个知己结束，他在悲伤和宽慰中突然死去，整个戏剧达到了高潮。
杰里米·伊恩斯（Jeremy Iains）这样评价他的角色
"他是一个现实主义者，他想根据人民的意愿夺取或授予王位。前国王理查二世并不怎么受人喜爱，但现在他登上王位，世袭继承制度已经崩溃。他知道自己夺取权力的方式不是很公平，所以他感到有点内疚。"
他让我想起了我的父亲
汤姆·希德勒斯顿/亨利五世
亨利五世是历史上罕见的人，但在莎士比亚的戏剧中，亨利有两面性。在《亨利四世》中，年轻的哈尔王子显得愤世嫉俗、痴迷，但他心中却有另一座城市。
另一方面，亨利五世在登上王位时强调了他的统治地位。
通过结合两部戏，很明显，一个年轻人正在成长和成熟。
这无疑是对演员的一次考验，《摇动》不能是角色的表演一样，也不能以太大的对比产生人物的瑕疵。
更重要的是，在拍摄过程中，亨利五世实际上早于亨利四世，这意味着辛金特需要扭转角色的道路。
但作为莎士比亚的忠实粉丝，他脱口而出原来的台词，给出了一个有条件的答案。而他的"解决问题的想法"可以用一个词来概括，那就是——父亲。
"Shaken"在一次采访中透露
"这个角色与他父亲的状态对我来说很熟悉。说实话，我十几岁的时候和父亲有过激烈的争吵。然后我意识到哈尔的烦恼与我的烦恼是一致的。"
在他看来，"质疑父亲的权威"是每个年轻人都会遇到的一个过程。
因为"他是你生命中第一个男性榜样，你很可能最终会成为那种男人。
哈尔的成长，其实是一个接受责任的过程，明白责任就是力量，权力就是责任。"他是蜕变的，他是新的，他是成熟的，他是一个成熟的男人和一个国王，他正在看待和接受他的能力。
而不管是原版还是"空王冠"，其实还隐藏着另一个父亲的形象——那就是哈尔王子的酒友，波浪形的浮士达夫。
哈尔与他打成一片时，虽然保持了王子的尊严和谨慎，但也透露了自己对老人的真实感受。在某种程度上，福斯塔夫填补了阎的父亲创造的情感空白，仿佛一个少年的心灵长大后可以依靠。但他最终成为王者之路上的绊脚石，被无情地踢走了。
如何把握两个人关系的变化，是《摇森》面临的另一个挑战。
说到亨利五世，当国王哈尔将福斯塔夫逐出剧中时，"摇晃"说
"那是我和西蒙（西蒙·拉塞尔·比尔，由福斯图夫饰演）的第一场比赛。我本来想在他狂欢之前拍下这部电影。
但先拍攝放逐場景比較容易，因為我們當時不是很熟悉，而且我能夠從客觀的角度來理解它：哈爾王子必須在戲劇結束時做到。
他是这个国家的精神领袖，他是新加冕的国王，他的国家刚刚从内乱中恢复过来。
他需要确保自己的地位，并向世界展示他是一个坚强的人。在其他人眼中，福斯塔夫是一个小偷，一个乞丐和骗子，一个没有忠诚和名誉的人，他甚至任意打断了哈尔王子的加冕典礼。
这非常尴尬，哈尔王子别无选择，只能公开羞辱他。"
这是一个艰难的时刻，也是事态的决定性转折。"Shaken"认为这很残酷："哈尔王子必须这样做，他还有其他选择吗？他现在是英格兰国王。"
从那时起，王子成为国王，孩子们成为民族英雄，这导致了亨利五世在阿金库尔战役前激励士兵的经典演讲。
"Shaken"仍然背诵那句话来掩饰兴奋："一切都让你不寒而栗。这条线有410年的历史，这场战争早了200年，我们和这些有着同样的根源和脉络。"
如何释放动物性
本尼迪克特·康伯巴奇/理查三世
莎士比亚的杰作理查三世（Richard III）在将篡夺的君主描述为驼背暴君时，有点"政治正确"。
因为莎士比亚生活在都铎王朝，而亨利·都铎则在理查三世身体的台阶上。
事實上，最近的研究表明，國王只有一點點的彎曲，而且傳說中的邪惡不是真的。2012年，他失传已久的遗骸被考古学家重新发现。去年，英国还为他举行了一场相当正式的国王葬礼。
巧合的是，拥有理查三世血统的本尼迪克特·康伯巴奇也出席了葬礼，并朗诵了一首诗。
在《空王冠》第二季中饰演"前辈"时，本尼借鉴了他之前在剧场版《科学怪兽》中的经验，大量运用肢体语言。
因为理查三世是一个外表和他心一样扭曲的角色。
"在中世纪的英格兰，如果你生来就有缺陷，你一辈子都无法跳出这个循环，可以这么说，这是一种社会偏见。本尼解释说："当时没有人关心理查德，正是他心中的愤怒和痛苦给了他未来生活的雄心壮志。"
理查德在《亨利六世》（Henry VI，下图）中首次亮相，这位残疾人陪伴母亲在父亲和兄弟身后争夺权力，战斗力被完全忽视。
后来，当权力第一次到来时，他眼中看到了纯粹的喜悦，直到他目睹了父亲和兄弟的惨死，以及他自己上升到权力舞台的中心，他才开始在战场上一步一步地释放出原来的野兽。
到了理查三世时代，他被加冕为国王，野兽完全压倒了人性，成为用邪恶的微笑杀死的瘟疫之神。
二十多年来，他把自己的野心隐藏在谦卑的假象下，一个缺乏爱和温暖的人，从小就生活在长期的绝望和虚无主义中，只有战争和权力才能使他变得狂热。
本尼发现理查德篡夺王位的这一集很有趣
"他是一个反英雄，因为他会欺骗我们。观众不必支持他，只要沉溺于他的邪恶！我还想把弗洛伊德的理论放在他身上，让他更容易理解。"
所以在战场上杀人是发泄兽性本性的最好方式。本尼的动作剧是《空王冠》中最重的明星。
"战争剧真的很残酷。"有时我们不得不在淹没我们胸膛的水中战斗，携带铁或铝武器，即使它们是道具，我们也会伤害人们，"他说。一把宽刃剑可以一下子劈开骷髅头。但这种残酷的做法对于夺取政权来说，本质上是必要的。我对此感到敬畏。"
即便如此，理查德在向一个从未被期待的美丽女人求爱时，表现出了一丝人性。
喘息的本尼，仿佛他的每一寸皮肤都在颤抖，异常性感 - 特别是感动观众中每个人的喜悦的泪水。
不幸的是，《权力的游戏》不允许成为人类。理查三世攫取了王位，但在失去王位后一直活着。
本尼通过不断不安的身体细节，将角色内心的焦虑和痛苦带给观众。例如，他经常用手指敲打桌子 - 声音触动我们的神经。
王冠继续流逝，历史继续旋转。
空荡荡的王冠回荡着，但都是虚假和悲伤的歌曲。