印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）

雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）是法国印象派的着名画家和雕塑家。最初与印象派运动密切相关。他的早期作品是典型的印象派作品，记录了现实生活，充满了耀眼的光泽。然而，到20世纪80年代中期，他已经从印象派运动中分离出来，转向肖像画和肖像画中更严格和正式的绘画技巧，尤其是女性。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生于利摩日一个贫穷的裁缝家庭。全家5岁时搬到巴黎，13岁学画瓷器。在20世纪70年代，雷诺阿和莫奈经常一起出去写素描，学习艺术，探索绘画中对光和色彩的描绘。

1874年，雷诺阿以一幅"盒子"的画作参加了第一次印象派展览，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，在1876年，他用这种方法在画作"红磨坊街的露天球"中代表了场景的宏大规模，穿过树的星星，洒在人们的身体，脸上，桌子和草地上，真正实践了印象派的口号"绘画的主人"。就习俗而言，它是印象派绘画的重要代表作品。从表面上看，三人描绘了巴黎著名的露天咖啡馆和舞池之一的活泼欢快的氛围，真正的主题实际上是阳光透过树叶之间的缝隙照射进来。这阳光照射在人身上，造成丰富的光色变化，充分展现了印象派画家对现实生活中光照和色彩变化的高度敏感。

1876年后，他的风格成熟了。代表这种风格的"游艇上的午餐"和"Elle Pantier夫人和孩子们的肖像"因其清晰，华丽和耀眼的光彩而受到评论家和官方沙龙的称赞。随着绘画的成功，生活条件得到了改善。于是决定走出法国，到东方去寻找新的创意主题和灵感。他去了阿尔及利亚和英国，1881年他去了意大利参观了艺术的地方，如佛罗伦萨，威尼斯和罗马，当他在罗马看到拉斐尔的画作时，他叹了口气，"太好了，我应该看到它们。这时，他的艺术追求又回到了古典学派，他说："我更喜欢油画中的角度。"这是他艺术道路上的一场危机。但在这个危机时代，他的印象派精神仍然停留在他的山水画中。

阳光，空气，自然，女人，鲜花和孩子。这是雷诺阿一生中以丰富而美丽的色彩所扮演的主题。雷诺阿一生都很穷，但照片甜美而美丽。他画的女人饱满迷人，眼中常常流露出淡淡的忧郁;他是红磨坊街逍遥舞会的杰出人物画大师，晚年患风湿病，手脚变形，痛苦不堪，至今仍坚持绘画。

十几岁时，雷诺兹负责在一家瓷器厂的瓷器上画花，并开始对艺术产生浓厚的兴趣，到二十一岁时，他决心成为一名职业画家。他与莫奈在同一工作室学习绘画，并成为亲密的朋友。到20世纪70年代中期，雷诺阿已经发展出一种独特的个人风格，经常用优雅的女士画，如粉红色的玫瑰。此时人物造型要避免轮廓清晰或线条粗粗，并以自然逼真的色调烘烤出画面那种梦幻般的感觉，在午后的阳光下有点慵懒，光影斑驳，有一种温暖活泼的感觉。到1881年，他又回到了古典艺术领域，同年，他把他的圣经带到了意大利，在那里他的作品发生了巨大的变化。不久之后，他觉得自己的风格太严肃了，于是他再次使用了粗糙的自然笔触，而没有失去物体的原始形状。在奠定这种绘画风格后，他采用了更大胆的色彩，更自由流动的手法，他的主题始终是女性桃色水晶般的皮肤，丰满光滑的身体，给人一种健康活泼的印象。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的，因为他画的是美丽的孩子，鲜花，美丽的风景，尤其是可爱的女人。所有这些都会立即吸引人们。雷诺阿直接在画布上表达了他从他们那里得到的愉悦的感觉。他曾经说过："为什么艺术不能是美丽的？世界上有足够多的丑陋的东西。他也是女性形象的崇拜者，他说，"只有当我觉得能够触摸到画中的人时，我才能完成人体的肖像。

雷诺阿是印象派绘画组中的年轻人，比莫奈小一岁。艺术家一生中的大部分作品都以明亮，响亮的暖色调描绘了年轻女性，尤其是她们的裸体图像。他用一种特殊的传统手法来形容年轻女性柔软有弹性的皮肤和丰满的身体。虽然他也画了很多山水画和天真无邪的儿童形象，但裸体和女人的形象占据了他一生作品的主流。他的人体彩画与以前的学校画家所寻求的一样虚伪和作品。雷诺阿的女性身体，充满了一种喜悦和青春活力，一个接一个地像伊甸园的天堂从未尝过夏娃的禁果，他们悠闲、迷人。

雷诺阿毕生致力于户外写作和创作，留下了6000多件充满光影的户外作品。

雷诺兹作品