印象派大師雷諾阿人物經典油畫百圖作品高清全集（200幅）

雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）是法國印象派的着名畫家和雕塑家。最初與印象派運動密切相關。他的早期作品是典型的印象派作品，記錄了現實生活，充滿了耀眼的光澤。然而，到20世紀80年代中期，他已經從印象派運動中分離出來，轉向肖像畫和肖像畫中更嚴格和正式的繪畫技巧，尤其是女性。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿出生于利摩日一個貧窮的裁縫家庭。全家5歲時搬到巴黎，13歲學畫瓷器。在20世紀70年代，雷諾阿和莫奈經常一起出去寫素描，學習藝術，探索繪畫中對光和色彩的描繪。

1874年，雷諾阿以一幅"盒子"的畫作參加了第一次印象派展覽，這标志着雷諾阿風格的成熟。後來，在1876年，他用這種方法在畫作"紅磨坊街的露天球"中代表了場景的宏大規模，穿過樹的星星，灑在人們的身體，臉上，桌子和草地上，真正實踐了印象派的口号"繪畫的主人"。就習俗而言，它是印象派繪畫的重要代表作品。從表面上看，三人描繪了巴黎著名的露天咖啡館和舞池之一的活潑歡快的氛圍，真正的主題實際上是陽光透過樹葉之間的縫隙照射進來。這陽光照射在人身上，造成豐富的光色變化，充分展現了印象派畫家對現實生活中光照和色彩變化的高度敏感。

1876年後，他的風格成熟了。代表這種風格的"遊艇上的午餐"和"Elle Pantier夫人和孩子們的肖像"因其清晰，華麗和耀眼的光彩而受到評論家和官方沙龍的稱贊。随着繪畫的成功，生活條件得到了改善。于是決定走出法國，到東方去尋找新的創意主題和靈感。他去了阿爾及利亞和英國，1881年他去了意大利參觀了藝術的地方，如佛羅倫薩，威尼斯和羅馬，當他在羅馬看到拉斐爾的畫作時，他歎了口氣，"太好了，我應該看到它們。這時，他的藝術追求又回到了古典學派，他說："我更喜歡油畫中的角度。"這是他藝術道路上的一場危機。但在這個危機時代，他的印象派精神仍然停留在他的山水畫中。

陽光，空氣，自然，女人，鮮花和孩子。這是雷諾阿一生中以豐富而美麗的色彩所扮演的主題。雷諾阿一生都很窮，但照片甜美而美麗。他畫的女人飽滿迷人，眼中常常流露出淡淡的憂郁;他是紅磨坊街逍遙舞會的傑出人物畫大師，晚年患風濕病，手腳變形，痛苦不堪，至今仍堅持繪畫。

十幾歲時，雷諾茲負責在一家瓷器廠的瓷器上畫花，并開始對藝術産生濃厚的興趣，到二十一歲時，他決心成為一名職業畫家。他與莫奈在同一工作室學習繪畫，并成為親密的朋友。到20世紀70年代中期，雷諾阿已經發展出一種獨特的個人風格，經常用優雅的女士畫，如粉紅色的玫瑰。此時人物造型要避免輪廓清晰或線條粗粗，并以自然逼真的色調烘烤出畫面那種夢幻般的感覺，在午後的陽光下有點慵懶，光影斑駁，有一種溫暖活潑的感覺。到1881年，他又回到了古典藝術領域，同年，他把他的聖經帶到了意大利，在那裡他的作品發生了巨大的變化。不久之後，他覺得自己的風格太嚴肅了，于是他再次使用了粗糙的自然筆觸，而沒有失去物體的原始形狀。在奠定這種繪畫風格後，他采用了更大膽的色彩，更自由流動的手法，他的主題始終是女性桃色水晶般的皮膚，豐滿光滑的身體，給人一種健康活潑的印象。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的，因為他畫的是美麗的孩子，鮮花，美麗的風景，尤其是可愛的女人。所有這些都會立即吸引人們。雷諾阿直接在畫布上表達了他從他們那裡得到的愉悅的感覺。他曾經說過："為什麼藝術不能是美麗的？世界上有足夠多的醜陋的東西。他也是女性形象的崇拜者，他說，"隻有當我覺得能夠觸摸到畫中的人時，我才能完成人體的肖像。

雷諾阿是印象派繪畫組中的年輕人，比莫奈小一歲。藝術家一生中的大部分作品都以明亮，響亮的暖色調描繪了年輕女性，尤其是她們的裸體圖像。他用一種特殊的傳統手法來形容年輕女性柔軟有彈性的皮膚和豐滿的身體。雖然他也畫了很多山水畫和天真無邪的兒童形象，但裸體和女人的形象占據了他一生作品的主流。他的人體彩畫與以前的學校畫家所尋求的一樣虛僞和作品。雷諾阿的女性身體，充滿了一種喜悅和青春活力，一個接一個地像伊甸園的天堂從未嘗過夏娃的禁果，他們悠閑、迷人。

雷諾阿畢生緻力于戶外寫作和創作，留下了6000多件充滿光影的戶外作品。

雷諾茲作品