记者 孙磊
真诚而强烈的感情往往是艺术作品的生命力。在艺术家杨帆看来，艺术感受毕竟不是数学公式，不是那么多对与错，有时线条是确定的，艺术感受未必到位，修改不是为了表达对错，也不是因为观众的眼睛里的美丽和丑陋，而是追求不同艺术感受的释放和表达， 让画中的不同情感能够沉淀和叠加，让所有真挚的感情都能在笔的尽头保留和表达出来。
杨帆：把情感放到笔端
广西桂林杨帆，2009年毕业于中国美术学院，获学士学位，2012年毕业于中国美术学院壁画材料及水墨画研究，获文学硕士学位，现为杭州美术学院专职画家，《杭州美术》编辑， 浙江省中国画研究会理事长，杭州市美术家协会理事长，浙江省首届"丹青新风"视觉艺术青年才俊，作品多次获得国家、省、市级艺术收藏。大型艺术创作《解放杭州》《法贤西进法》曾入选杭州市文化联盟美术项目和湖北省荆州历史文化主题艺术创作项目，参加G20杭州峰会《美丽浙江》系列明信片《浙大戏》素描作品。
杨帆自我叙事：看就是画，读就是感情，理解就是人生。创作真情永远是一颗种子，埋藏在绘画中，种在心中，即使不开花，不坚强，也得不到人们的爱戴和赞美，画家的精神，依然永远埋藏在这个艺术园子里。有慈悲，有慈悲，有陶醉，有低落，有快乐，有悲伤......
俗话说，"外教造，得心"，"造"魔与人之间一直有着莫名其妙的联系。人们常常把自己的感情放在物上，爱在物上，就像高士玩水来为自己感到羞愧，月亮的孩子和伤痛，喝酒的人拿着斗酒，诗人发出悲伤的声音。画家也是如此，往往默默无闻所以笔，哪里有很多原因呢？我在山中长大，湖边靠近大门，虽然远离大河，甚至平静地掀起一点海浪，但周围是青山，自然与世隔绝。每次静静地看着它，仿佛世界只剩下属于自己，一个人，一个木筏，一个水湖支撑着整个世界。方芝"烟光天，全部漂浮在茂密的树叶之间。箱子里满是酒红色，然后有一幅画"为什么？这只是情绪化的。
生活有时需要酒的滋养，有时需要苦茶的安慰，天空很不一样，宇宙是无限的，或者快乐的事情，或者悲伤和沮丧的人，都可以在这里交谈。愿绿水环绕着这个地方，园林将得到休息，愿这里的风雨如一种恩典，美国犹如鲜花。无论如何，这些照片总是承载着我的希望和理想，有我一直在流浪的梦想，也有让我沉溺于无尽的孤独......
"富人年" 152cmX140cm 2020
扎希德勒 240cmX200cm 2017
学术回顾
两周前，当我收到为杨帆的画作写文章的消息时，我尴尬了很长一段时间，因为我不是名人，无法达到"效果";我认识杨帆是因为他和他的研究生导师黄俊教授和古美术研究生一起，因为教室有限，所有的研究生都在一个教室里。我不擅长水墨画，杨帆是黄俊教授单独教授水墨画的研究生。所以对我来说，认识杨帆充其量只能说是一个"旁观者"。在这里，我只能谈谈杨帆的艺术，以及他作为旁观者的一些成长过程。
杨帆给我的第一印象是尊重，善于学习，乐于受苦。杨帆能够在中国美术学院的众多学生中脱颖而出，毫无疑问，这要归功于他的导师黄俊教授，黄俊教授是一位非常聪明的艺术家，具有高度的理解力，很多人看他的画作都认为受到西方绘画的深刻影响。看他的画就知道了，其实他的笔、墨、水的运用和塑形都是很传统的中国，他只是借用了西方绘画中的一个点，那就是对空间方法的理解，当然，中国画也有独特的空间理解方法，但是他可以把它组合在一起，而且结合得很细腻，甚至不说出来。我陪他去敦煌看壁画，在沙漠聊天也再次证明我对黄俊教授的看法是正确的。他不仅对古代传统有着深刻的理解，而且有着非凡的洞察力。他看到了东方艺术中的威慑精神，"上帝的力量"，所以他的画有不同的震撼感，让同行看。杨帆的学生也属于高度觉悟的学生，也许这种"默契"，他很快就能进入黄俊教授的教学课程，而且绘画非常好，特别是在黄俊教授的指导下，马上就进入了大型水墨人物画的创作，这是艺术最重要和最难的层次。作为一名学生，他完成了几幅大型肖像画并获得了奖项。他也知道黄俊教授的中国传统艺术根深蒂固，所以当黄俊教授安排他来我学习临沂传统壁画时，他不仅非常喜欢，而且我从他关于临沂古代的课程中发现，他具有普通学生的不同品质， 也就是说，他能够对古代艺术的每一条线和每一种色彩表达提出自己的想法和理解。我很久没见过这种品质的学生了，因为这是"阅读"古代艺术的最佳方式。后来，我才知道，他的本科启蒙老师是李伟老师，李伟老师有很好的"读懂"古画教学方法，我想起李伟老师经常跟我说的"读古画是一件非常困难的事情"。说明李伟先生对古代艺术有着深刻的解读。可以看出，杨帆也学到了李伟老师对艺术诠释的学习态度和方法，当然，他也学到了李伟老师的优秀品质。这很重要，我和黄俊教授的前任老师马玉如先生反复教导我们"性格就是绘画"。所以杨帆来到黄俊先生面前后，似乎能够非常轻松地读懂黄俊教授的画作，他出色的学习和不懈的努力，以及对老师的尊重，让他的导师非常满意。我所知道的，无论白天还是黑夜，只要教室里有人，一定有他，我想写这个，要说明一个艺术家不仅有良好的素质和理解力，勤奋也必须是必要的。这也是当今年轻艺术家成功的重要因素。我还想补充一点，杨帆进入中国美术学院时的职业成绩是倒数第二，只是因为他的文化成绩和录取率都很高。这也说明了文学修养的重要性。很多家长认为孩子的文化成绩不好学艺术，这才是真正的"错孩子"。
"黄色花岗岩烈士" 208cmX200cm
纪念辛亥革命一百周年的全国优秀作品展奖是最高奖项
家 188cmX107cm 2020
我一直关注杨凡绘画的每一个阶段，从近期的创意作品展，他的表现和运用水墨进入技巧时期，尤其是空间塑造的浓厚感觉有了非常明显的突破。这里还提到关注的点，他的绘画开始呈现出"大"，这种"大"超越了素养和绘画的审美局限。这让我想起了安排他参观新疆克孜勒石窟遗址的古壁画的课程。他在短时间内参观了两幅壁画，看到它们我感到非常惊讶，他能够在瞬间将墨水和墨水便士应用于古代线条和色彩的表演，这是许多学生花了很长时间才实现的。而当他回来的时候，他的创作开始"大"，表明他已经看到了古代壁画艺术中的"大"势头。也许他真的明白了黄俊教授的画为什么这么大气。这也是现代艺术值得吸收的古代艺术精髓。现在很多人喜欢声称自己受到了古代艺术的影响，其实真正的影响是罕见的。
诚然，杨帆作为一名年轻艺术家在学习和探索艺术之道上是正确的，他的绘画展现了自己的力量，画中的精神和氛围，黑白加工和厚实的空间塑造，以及扎实的基本功都以不同的风格出现。当我们看他的画时，我们可以直接感受到这一点。特别是在他的研究生创作中，他大胆地尝试使用中国画中"减法"的表达方式，使画面呈现出一种奇怪的效果。当然，他还在探索色彩表达，最近看到他的很多新作，还是很欣慰的。不断创新是艺术生活的必须和象征。希望扬帆同学们继续沿着这条路走下去，一步一个脚印地走下去。这是我作为"旁观者"寄予他的一点希望。
- 谢成水（中国美术学院敦煌研究院客座教授）
当时的花 34cmX138cm 2020
"蓝天白云" 34cmX138cm 2020
杨帆是深思熟虑和创造性的激情，作为一个艺术家，拥有这样的基因是罕见的。他掌握了专业基础建模和传统技术，创作成就巨大，通过相互解读的基础和创作的转换，逐渐清晰并开始突破传统和当前水墨语境的命题方向。
黄俊（中国美术学院美术教育与管理学院院长、教授）
"孙子"190cmX107cm 2020
《山中女人》 240cmX187cm 2017
编辑：孙磊