温/阳城晚报 全媒体记者 王力
2013年，陈可欣首次与编剧张伟合作拍摄电影《中国合伙人》，赢得了口碑和双赢的票房。2020年，张伟执导的陈可欣《夺冠》将中国女排的坚韧不拔搬上了大银幕，感动了无数观众。在第11届北京国际电影节大师班系列活动中，"黄金伙伴"从舞台上分离出来，通过作品讲述他们合作的历史和多年来的创作洞察力。
快乐的"中国合作伙伴"
回忆起第一次合作《中国合伙人》的经历，张先生深情地说："我们第一次见面是在2012年，然后写了《中国合伙人》，这是我的第一个剧本。我记得那天下午，现在它有点像一个梦。如果让我来形容创作的这十年，《中国伙伴》是一部非常快乐的剧，我充满了远见和新鲜感的电影体验，有一种甜蜜的感觉。"
陈还表示，《中国合伙人》是他30年导演生涯中最快乐、最不紧张的电影。"虽然这是一个关于改革开放后一个年轻大陆人的故事，我没有亲身经历过，但我对年轻人的这些角色感同身受，有很多身份认同。陈可欣形容自己是"不写剧本的导演"，能拍出《中国合伙人》，张伟很重要，"毕竟我想拍这些接地气的电影，无论我怎么观察不同地方的人，我还是很难接地气，所以我真的需要一个大陆编剧。"
对于陈可欣来说，《中国伙伴》是一个分水岭，甚至影响了后续的电影创作风格，"拍摄前是爱情、风雪月、小男女、友谊、爱情、感情等等，后来变得更加草根，更加接地气。
导演想让路不"走路"
张说，自然和真相是陈可欣在电影中永远表达的内容，张伟也称与陈可欣的合作是"一段苦涩的历史"："尤其是少数作品，真的崩溃了，他的要求非常高，是没有办法的，是把这本书交给演员的时候自然的。"
对此，陈可欣坦言，电影永远不可能是一条路，"但说实话，哪部电影不是路呢？当我学电影的时候，老师告诉我，其实电影的故事是36，所有的故事都是从那36个换出来的，来来去去也好几套。在那些片场，我们怎样才能让它不像方式，让它自然，有生命，觉得每一次都是一次全新的体验，这就是导演要做的。
除了剧本，陈可欣对演员也有自己的判断。他说，香港演员很少接受过正式培训，"许多获奖演员不一定有完整的戏剧，台词并不总是需要记住。我试图发挥他的优势，把观众以前从未见过的东西写进剧本里，这样他们就可以凭自己的能力表演。内地演员做过很多舞台剧，有时可能会落入陷阱，"我们需要把他拉出来。"香港和内地演员是两个极端，我必须把他们拉到中间，把最自然的一面，观众从未见过的一面，放在那里。"陈可欣说。
电影制作人应该"永远站在舞台上"。
如今的电影走向流媒体，似乎已经成为一种不可逆转的趋势，陈可欣对此并不反对。"尽管我喜欢电影，而且在电影院长大，但我是一个非常现实的人。这一年多来受到疫情的影响，对国内外电影产业产生了很大的影响，如果对流媒体有抵触情绪，说我们是电影人，不是电视人，不是网络剧，那么也许我们的观众会越来越少。"
不过，陈可欣还是对电影人、媒介本身充满信心。"我不认为去电影院的那套东西会被淘汰，它可能会成为一种更高级的活动，比如去看歌剧。我们不能停滞不前，要为商业模式的变化做好准备，还要有对策。我们必须与年轻观众沟通，并与他们保持对话。"
面对流媒体给影片带来的机遇和挑战，陈可欣充满了拼搏精神和期待。"我们应该始终站在平台上，无论它是什么样的平台，"他说。我们可以讲故事，我们可以感染人，我们可以拥有这种能力，我们不应该放弃，我认为这是我们作为电影制作人的责任。这是我个人的选择，观众应该去哪里。（欲了解更多新闻，请关注羊城馅饼 pai.ycwb.com）
源|羊城晚报 绵羊城馅饼
图片|北影节组委会
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