<h1类"pgc-h-right-arrow">的前言</h1>
富兰克林·罗斯福（Franklin D. Roosevelt）总统说："在大萧条时期，当人们的精神比以往任何时候都低落时，一个美国人只要花15美分，就可以去看电影，看着婴儿的笑脸，忘记他的烦恼，这真是太好了。"
富兰克林·罗斯福，美国总统
1929年10月29日，美国股市崩盘，引发了长达十年的经济危机，被称为大萧条。在此期间，工厂关闭，银行破产，工人失业，美国经济遭受重创，各行各业都萧条。然而，即使在这样的社会背景下，仍有个别行业蓬勃发展，实现所谓的"逆势"。这包括电影业。那么它是如何工作的呢？本文带您从技术、内容和营销方面进行深入解读。
<h1级"pgc-h-right-arrow>01技术层面：从无声到声乐，电影人充满野心</h1>
在大萧条之前，美国电影业正处于从无声到直言不讳的重大转变之中，电影制作人在收回成本和赚取利润的迫切需要上投入了大量资金。
1908年为法国Gaumont公司制作的电影海报。在电影放映现场，他们使用自己的空气压缩重力仪来显示声音。
到大萧条时期，电影业从制作到发行，历经30年发展，形成了完整的产业链。从技术上讲，它也处于重大过渡期。众所周知，早期的电影是无声的"无声电影"。直到1927年10月6日，由华纳兄弟影业制作的音乐剧《爵士歌手》才在世界电影史上第一部真正声乐的电影正式上映，取得了巨大的成功，将电影业从无声时代带入了有声时代。
1927年，有声电影的开场作品：《爵士歌手》海报。
这部89分钟的电影使用Vitaphone开发的光盘系统，首次在电影中同时录制和播放声音，声音和声音。在首映式上，当电影半屏时，主人公说出了第一句台词，当现场观众突然震惊时，当明白发生了什么，那一刻爆发出掌声。影片一共有六首歌，每唱完一首歌，现场就充满了掌声。
这是Vitaphone自主研发的光盘系统，实现了从静音到有声的飞跃。
《爵士歌手》的制作成本为422，000美元，而华纳兄弟影业通常在一部电影上的花费不超过25万美元。他们的财务状况已经岌岌可危，巨额投资无疑相当于一个大赌注。他们赢了赌注！音响技术的引入使这部史无前例的电影获得了262.5万美元的全球票房，打破了华纳兄弟影业的历史票房纪录，并在当年美国票房排名第三。1996年，《爵士歌手》被选为国家电影登记处保存的"文化，历史或美学"电影。1998年，美国电影协会（Motion Picture Association of America）评选为有史以来最好的美国电影之一，排名第90位。
在20世纪30年代的电影院中，钢琴等乐器在屏幕前的无声电影中现场演奏，营造出一种氛围。
虽然影片中终于有了声音，但还处于起步阶段。从电影拍摄设备和技术到影院放映设备和环境，一切都需要升级。为此，美国电影公司投入了大量资金，电影业似乎在一夜之间重生，呈现出欣欣向荣的一幕。所有的电影制作人都充满野心，准备出发，准备做一件大事。
< H1级""pgc-h-right-arrow">02内容层次：从娱乐到励志，电影人纷纷效仿</h1>
大萧条给美国电影业带来了巨大的挑战，但电影业也通过一系列经典，反过来，深深地影响了大萧条，创造了美国电影史上的"黄金时代"。
总部设在洛杉矶的好莱坞已经成为美国电影业的梦想工厂。
爵士歌手之后，美国电影进入有声时代，好莱坞开始崛起，奢侈电影逐渐兴起，整个行业都取得了长足的进步。但突如其来的大萧条给蓬勃发展的电影业泼了一盆冷水。到1932年，全国各地的电影观众从每周9000万人暴跌至6000万，平均票价下降了10美分，制片厂损失了5600万美元。除了米高梅，几乎所有其他好莱坞制片厂都在亏损。为了挺过来，电影公司迅速做出了回应。他们重组业务，要求政府援助，削减预算，裁员，并在观众人手不足时关闭影院。
好莱坞电影明星，正是他们的出色表现，创造了美国电影史上的黄金时代。
最重要的是，制片厂正试图在源头上做出改变 - 制作一流的电影，从而有可能吸引观众回到电影院。当时，电影作品分为A类和B类，B类一般是小成本电影，质量比较低。但A类电影不是。不仅内容通常改编自流行或获奖的文学作品，故事情节被引入以获胜，而且星光熠熠的明星，在营销和宣传上都会尽力而为。因此，在那段时间里，好莱坞制片厂继续投入巨资，将全明星阵容聚集在一起，在电影史上制作了大量的经典作品。
1939年，由塞尔兹尼克国际电影公司（Selznik International Film Company）制作的经典作品《乱七八糟的人》（The Messy Man）是那个时代的缩影。
可以说，当时的好莱坞就像一个梦工厂，制作的电影要么有趣，要么具有讽刺意味，要么鼓舞人心，让在经济危机中挣扎的美国人逃离严酷的现实，获得精神上的愉悦，并坚信未来。在此期间，各种类型的电影中涌现出令人印象深刻的经典。这一时期一直持续到四十年代，也被誉为美国电影史上的"黄金时代"。以下是大萧条时期的10部伟大电影，按发行年份排序：
《西线不战》（No War on the Western Front）（1930年）
国家公敌 （1931）
金刚 （1933）
鸭汤 （1933）
《One Night' Wind》（1934）
现代时代 （1936）
白雪公主和七个小矮人 （1937）
《The Messy Man》（1939）
绿野仙踪 （1939）
史密斯先生致华盛顿 （1939）
< h1级"pgc-h-right-arrow>03营销：从降价到赠品，电影人是有创造力的</h1>
大萧条的到来激发了电影制作人的创造力，并出现了各种营销方法。人们重新进入电影院不仅是为了电影的质量，也是为了好处。
大萧条时期的电影宣传海报。
俗话说，"酒还是怕巷子深的。当时，电影制作人敏锐地意识到，仅仅制作好电影是不够的，还要进行积极的宣传和有效的营销。在大萧条时期，美国西雅图的电影院在《西雅图时报》的"娱乐"版上宣传了这部电影的宣传广告和好评。从某种程度上说，这激发了那些深深卷入艰难生活的人的兴趣。
大萧条时期的美国电影院。
至于具体的营销措施，甚至与今天的营销人员相比。首先，电影院将票价降低了50%或更多。以10或15美分的价格观看电影是一种"杀手级"促销，在任何时代都不会过时。其次，一张电影票可以看两部或更多电影。例如，对于相同的金额，您可以观看A类电影和B类电影，甚至是简短的新闻电影或卡通片。简而言之，这种感觉是物有所值的价值。同样，不同的电影观看时间，不同的票价被实施。例如，西雅图的一家电影院在夏天推出了一项促销政策，在7点之前为一部电影支付10美分.m。在晚上剩下的时间里，你多付15美分。这听起来像是现在一些城市的网吧正在实施的"打包之夜"销售政策吗？
来自美国人民拯救的大萧条时代"美食之夜"的礼物。
除了上述营销工具，最聪明的电影人也纷纷将"赠品"的概念引入到电影的推广中，发挥得淋漓尽致。例如，在"美食之夜"促销活动中，任何参加活动的女性都可以获得免费盘子，或带有座位号彩票的彩票，或银餐具。他们故意拆开一套精美的银餐具，每部电影只赠送其中一件。许多家庭主妇经常免费走进电影院，组装一套看起来非常珍贵的餐具。
在大萧条时期，美国妇女走进电影院寻求暂时的救济。
特别是爆米花和电影的结合也发生在那个时代。随着电影进入声音时代，在电影院看电影时咀嚼美味的爆米花将不再像无声电影时代那样对周围的人产生那么大的影响。因此，爆米花已成为少数可以在电影院授权销售的物品之一。这样的举动也将为电影院增加收入来源，这一习惯一直持续到今天。
大萧条见证了美国电影史上的黄金时代。
这一系列的营销组合打压了人们，在人们内心深处创造了一种感觉，即看电影似乎是必要的，但它很便宜，而且是日常生活的一部分。
< h1 类"pgc-h-right-arrow">摘要</h1>
在1933年的某个时候，美国的票房收入下降到4.8亿美元，但到1941年，这个数字已经慢慢恢复到8.1亿美元。因此，美国电影业之所以能够从那个艰难的时代退却，甚至真正做到"逆势而上"，虽然人们想要逃避现实，对娱乐的追求是分不开的，但正是美国电影人充分发挥自己的创造力，共同努力的结果。
大萧条时期的豪华电影院。
直到今天，已经过去了将近百年。电影产业的发展瞬息万变，已经不再和那一年一样了。现在，随着一场被称为"新冠病毒"的疫情席卷全球，电影业再次面临考验。你是否相信，等待疫情过去，只要电影人结合当前的实际情况，像一百年前发挥自己的创造力，会再次实现"逆势"吗？（写作/世界历史）