<h1類"pgc-h-right-arrow">的前言</h1>
富蘭克林·羅斯福（Franklin D. Roosevelt）總統說："在大蕭條時期，當人們的精神比以往任何時候都低落時，一個美國人隻要花15美分，就可以去看電影，看着嬰兒的笑臉，忘記他的煩惱，這真是太好了。"
富蘭克林·羅斯福，美國總統
1929年10月29日，美國股市崩盤，引發了長達十年的經濟危機，被稱為大蕭條。在此期間，工廠關閉，銀行破産，勞工失業，美國經濟遭受重創，各行各業都蕭條。然而，即使在這樣的社會背景下，仍有個别行業蓬勃發展，實作所謂的"逆勢"。這包括電影業。那麼它是如何工作的呢？本文帶您從技術、内容和營銷方面進行深入解讀。
<h1級"pgc-h-right-arrow>01技術層面：從無聲到聲樂，電影人充滿野心</h1>
在大蕭條之前，美國電影業正處于從無聲到直言不諱的重大轉變之中，電影制作人在收回成本和賺取利潤的迫切需要上投入了大量資金。
1908年為法國Gaumont公司制作的電影海報。在電影放映現場，他們使用自己的空氣壓縮重力儀來顯示聲音。
到大蕭條時期，電影業從制作到發行，曆經30年發展，形成了完整的産業鍊。從技術上講，它也處于重大過渡期。衆所周知，早期的電影是無聲的"無聲電影"。直到1927年10月6日，由華納兄弟影業制作的音樂劇《爵士歌手》才在世界電影史上第一部真正聲樂的電影正式上映，取得了巨大的成功，将電影業從無聲時代帶入了有聲時代。
1927年，有聲電影的開場作品：《爵士歌手》海報。
這部89分鐘的電影使用Vitaphone開發的CD光牒系統，首次在電影中同時錄制和播放聲音，聲音和聲音。在首映式上，當電影半屏時，主人公說出了第一句台詞，當現場觀衆突然震驚時，當明白發生了什麼，那一刻爆發出掌聲。影片一共有六首歌，每唱完一首歌，現場就充滿了掌聲。
這是Vitaphone自主研發的CD光牒系統，實作了從靜音到有聲的飛躍。
《爵士歌手》的制作成本為422，000美元，而華納兄弟影業通常在一部電影上的花費不超過25萬美元。他們的财務狀況已經岌岌可危，巨額投資無疑相當于一個大賭注。他們赢了賭注！音響技術的引入使這部史無前例的電影獲得了262.5萬美元的全球票房，打破了華納兄弟影業的曆史票房紀錄，并在當年美國票房排名第三。1996年，《爵士歌手》被選為國家電影登記處儲存的"文化，曆史或美學"電影。1998年，美國電影協會（Motion Picture Association of America）評選為有史以來最好的美國電影之一，排名第90位。
在20世紀30年代的電影院中，鋼琴等樂器在螢幕前的無聲電影中現場演奏，營造出一種氛圍。
雖然影片中終于有了聲音，但還處于起步階段。從電影拍攝裝置和技術到影院放映裝置和環境，一切都需要更新。為此，美國電影公司投入了大量資金，電影業似乎在一夜之間重生，呈現出欣欣向榮的一幕。所有的電影制作人都充滿野心，準備出發，準備做一件大事。
< H1級""pgc-h-right-arrow">02内容層次：從娛樂到勵志，電影人紛紛效仿</h1>
大蕭條給美國電影業帶來了巨大的挑戰，但電影業也通過一系列經典，反過來，深深地影響了大蕭條，創造了美國電影史上的"黃金時代"。
總部設在洛杉矶的好萊塢已經成為美國電影業的夢想工廠。
爵士歌手之後，美國電影進入有聲時代，好萊塢開始崛起，奢侈電影逐漸興起，整個行業都取得了長足的進步。但突如其來的大蕭條給蓬勃發展的電影業潑了一盆冷水。到1932年，全國各地的電影觀衆從每周9000萬人暴跌至6000萬，平均票價下降了10美分，制片廠損失了5600萬美元。除了米高梅，幾乎所有其他好萊塢制片廠都在虧損。為了挺過來，電影公司迅速做出了回應。他們重組業務，要求政府援助，削減預算，裁員，并在觀衆人手不足時關閉影院。
好萊塢電影明星，正是他們的出色表現，創造了美國電影史上的黃金時代。
最重要的是，制片廠正試圖在源頭上做出改變 - 制作一流的電影，進而有可能吸引觀衆回到電影院。當時，電影作品分為A類和B類，B類一般是小成本電影，品質比較低。但A類電影不是。不僅内容通常改編自流行或獲獎的文學作品，故事情節被引入以獲勝，而且星光熠熠的明星，在營銷和宣傳上都會盡力而為。是以，在那段時間裡，好萊塢制片廠繼續投入巨資，将全明星陣容聚集在一起，在電影史上制作了大量的經典作品。
1939年，由塞爾茲尼克國際電影公司（Selznik International Film Company）制作的經典作品《亂七八糟的人》（The Messy Man）是那個時代的縮影。
可以說，當時的好萊塢就像一個夢工廠，制作的電影要麼有趣，要麼具有諷刺意味，要麼鼓舞人心，讓在經濟危機中掙紮的美國人逃離嚴酷的現實，獲得精神上的愉悅，并堅信未來。在此期間，各種類型的電影中湧現出令人印象深刻的經典。這一時期一直持續到四十年代，也被譽為美國電影史上的"黃金時代"。以下是大蕭條時期的10部偉大電影，按發行年份排序：
《西線不戰》（No War on the Western Front）（1930年）
國家公敵 （1931）
金剛 （1933）
鴨湯 （1933）
《One Night' Wind》（1934）
現代時代 （1936）
白雪公主和七個小矮人 （1937）
《The Messy Man》（1939）
綠野仙蹤 （1939）
史密斯先生緻華盛頓 （1939）
< h1級"pgc-h-right-arrow>03營銷：從降價到贈品，電影人是有創造力的</h1>
大蕭條的到來激發了電影制作人的創造力，并出現了各種營銷方法。人們重新進入電影院不僅是為了電影的品質，也是為了好處。
大蕭條時期的電影宣傳海報。
俗話說，"酒還是怕巷子深的。當時，電影制作人敏銳地意識到，僅僅制作好電影是不夠的，還要進行積極的宣傳和有效的營銷。在大蕭條時期，美國西雅圖的電影院在《西雅圖時報》的"娛樂"版上宣傳了這部電影的宣傳廣告和好評。從某種程度上說，這激發了那些深深卷入艱難生活的人的興趣。
大蕭條時期的美國電影院。
至于具體的營銷措施，甚至與今天的營銷人員相比。首先，電影院将票價降低了50%或更多。以10或15美分的價格觀看電影是一種"殺手級"促銷，在任何時代都不會過時。其次，一張電影票可以看兩部或更多電影。例如，對于相同的金額，您可以觀看A類電影和B類電影，甚至是簡短的新聞電影或卡通片。簡而言之，這種感覺是物有所值的價值。同樣，不同的電影觀看時間，不同的票價被實施。例如，西雅圖的一家電影院在夏天推出了一項促銷政策，在7點之前為一部電影支付10美分.m。在晚上剩下的時間裡，你多付15美分。這聽起來像是現在一些城市的網吧正在實施的"打包之夜"銷售政策嗎？
來自美國人民拯救的大蕭條時代"美食之夜"的禮物。
除了上述營銷工具，最聰明的電影人也紛紛将"贈品"的概念引入到電影的推廣中，發揮得淋漓盡緻。例如，在"美食之夜"促銷活動中，任何參加活動的女性都可以獲得免費盤子，或帶有座位号彩票的彩票，或銀餐具。他們故意拆開一套精美的銀餐具，每部電影隻贈送其中一件。許多家庭主婦經常免費走進電影院，組裝一套看起來非常珍貴的餐具。
在大蕭條時期，美國婦女走進電影院尋求暫時的救濟。
特别是爆米花和電影的結合也發生在那個時代。随着電影進入聲音時代，在電影院看電影時咀嚼美味的爆米花将不再像無聲電影時代那樣對周圍的人産生那麼大的影響。是以，爆米花已成為少數可以在電影院授權銷售的物品之一。這樣的舉動也将為電影院增加收入來源，這一習慣一直持續到今天。
大蕭條見證了美國電影史上的黃金時代。
這一系列的營銷組合打壓了人們，在人們内心深處創造了一種感覺，即看電影似乎是必要的，但它很便宜，而且是日常生活的一部分。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">摘要</h1>
在1933年的某個時候，美國的票房收入下降到4.8億美元，但到1941年，這個數字已經慢慢恢複到8.1億美元。是以，美國電影業之是以能夠從那個艱難的時代退卻，甚至真正做到"逆勢而上"，雖然人們想要逃避現實，對娛樂的追求是分不開的，但正是美國電影人充分發揮自己的創造力，共同努力的結果。
大蕭條時期的豪華電影院。
直到今天，已經過去了将近百年。電影産業的發展瞬息萬變，已經不再和那一年一樣了。現在，随着一場被稱為"新冠病毒"的疫情席卷全球，電影業再次面臨考驗。你是否相信，等待疫情過去，隻要電影人結合目前的實際情況，像一百年前發揮自己的創造力，會再次實作"逆勢"嗎？（寫作/世界曆史）