1993年，一部拥有73万年历史的中国电影《嘴巴》与基尔斯洛夫斯基的《蓝色》和罗伯特·阿尔特曼的《银色性爱男女》一起入围了第50届威尼斯电影节。
它最终获得了"议会议长"金奖，该奖项受到彼得·威尔（《死亡诗歌协会》、《楚门世界》）的称赞，他当时是评委会主席。
这部电影的导演叫刘妙苗，当年31岁，但一直和陈凯歌、张艺谋、田庄等同龄人在一起。
16岁，北京电影学院导演系刘妙瑶，与陈凯歌、田庄、张俊轩、彭晓莲、吴子努、李少红、胡梅等同学。
当时，她不仅是班上最年轻的学生，也是学校里最年轻的学生（最年长的学生是摄影系28岁的张艺谋）。后来，这个群体相继成名，形成了中国电影史上著名的"北权78号"。
北电78级导演系统，星光熠熠。左边的第二排是刘妙苗
1984年，"第78版"的陈凯歌制作了《黄土地》。一年后，刘妙瑶还执导了处女作《海洋轶事》，这是一部关于航运业的电影。
海洋轶事，1985年
1987年，刘妙瑶带领团队在川藏高原拍摄了一部故事片《马蹄铁破响》，用独特的视角，细腻地展现了红军长征中的几位女兵追赶大部队。
时代为她堆放鲜花铺平了道路。
1993年在威尼斯获奖后，她成为中国最年轻的电影制片厂宁夏电影制片厂的导演，并制作了故事片《丑陋的家》，这使得当时负债累累、法规和设备不足的宁夏工厂开始制作故事片并投入运营。
《丑家》1994年，王志文、何冰等主演
这一切对于刘苗苗来说，一帆风顺。不过，这或许是命运的戏弄，让未来好的刘淼开始遭受一系列的挫折。
1994年，她患上了严重的精神疾病，后来亲人的去世对她造成了沉重的打击，她患上了躁郁症，被送进了医院。
疾病的痛苦一再折磨着她，药物反应让她的手发抖，精神状态的不稳定使她的创作断断续续。
2018年，刘妙苗将带着他的新作《红花绿叶》再次出现在观众面前。
对她来说，这是一次真正的回归，她从未放弃过艺术抱负。
2003年，刘妙苗提出了"回到西海谷"的思路。
宁夏作为她的第二故乡，西海谷这个地方让她有了与父亲、哥哥和童年亲密联系的感觉，所以成为她的情感支撑;
而且因为她在西海区拍了《嘴》，所以代表了她事业巅峰时期的一个象征。
《嘴巴》，1985年
在这些想法的基础上，她想回到西海谷，重拾信仰，治愈自己的心。
通过导演朋友的介绍，刘妙妙结识了宁夏著名作家石淑清，后者当时凭借短篇小说《刀在水里》成为鲁迅文学奖得主。
从此，刘妙苗和石淑清开始合作。他们一起创作了史淑清的两部小说，但由于种种原因，他们没能拍到最新的《红花绿叶》。
《红花绿叶》改编自史淑清的短篇小说《表哥》。
这部小说讲述的是一个年轻人对爱情婚姻失去信心，意外娶了一个能干漂亮的儿媳妇的故事。这让导演很吃惊。
特别是在之前的两次合作之后，这一次导演和编剧从一开始就建立了一条角色塑造的道路——这正是导演所看到的。
创作好的写实电影，塑造人物是最重要的。
人们关注的现实问题也很好，呈现出的情感困境，或者矛盾事件的张力，都是基于人的。
只有塑造人物形象饱满，事件才能站出来，才能更直接地唤起观众的共鸣。
所以影片从一开始就决定是一部角色生存状态的展示，描绘角色生命流淌的情感关系的电影。
从小到电影，没有小的变化，首先是整部电影的调性。
原著小说《表姐》的故事可以说是比较苦涩，影片让它趋于温暖，甚至更幽默，既不甜又油腻的人，却不苦涩。
刘妙苗决定将其发生的背景放在现在的时代，它决定了它的调音，没有那么悲伤。
原本对爱情年轻的库珀失去了信心，在约会遇到温柔美丽的阿西安特时，他们每个人都有"隐藏"的过去，却出乎意料地进入了"包办"的婚姻。
原本陌生而疏离的两颗心，因为黑夜在一起，慢慢合拢。此时，他们隐藏的秘密被揭开了...
整部电影并没有出现太多强烈的戏剧冲突，而是会在人物关系中更多的水墨着色，以及人物的情感表现，给人一种轻盈质朴的感觉。
导演刘妙吋从剧本舞台和编剧史淑清身上找出了这样一种基调，希望这部电影尽可能地像生活本身，而不是一波三折而出的这部戏剧性特别明显的电影。
当然，这也是出于成本和演员的原因。
这部电影在短短27天内以有限的成本拍摄完成。所有演员都是从未接触过电影的非专业演员，需要避免那种情感表达很多，需要表现出紧张感的非专业演员，这样做符合电影的气质。
更重要的是，它不会让事件从电影中偷走角色的"头"。
在观看的过程中，观众从一开始就被故事的悬念所吸引，慢慢进入对夫妻情感关系和内心塑造的关注。
正是因为意外的邂逅，也促成了一种相互吸引的感动爱情，这是影片主要表达的希望，那就是：面对生活的苦难，我们仍然对美好充满希望。
影片中有一句非常感人的台词：
"即使它是一只破碎的麻雀，它也都是美国人。
这句话，或许是导演想通过影片表达自己对生活的理解，对情感，对现实的理解。
尤其是在经历了自己生活的艰辛之后，这些问题变得更加容易获得和满足。
如何面对生活中的不完美，是世界的哲学。
虽然生活中的苦难和磨难不是我们可以决定和控制的，但我们还是可以通过自己的努力，做出尽可能多的改变，走向更美好、更现实的境界。
整部电影都是从主人公库珀的视角出发，融入到他大量的叙述和独白中，他对一个女人从吸引到赌博，从深思熟虑到执着状态的刻画最为生动。
厚重荒凉的西海之地孕育了这样一种细腻动人的平凡情怀，在宏大的区域背景下又展现出一丝情感层面的力量。
库珀和阿西安特的爱情，就像这片西北黄色土地上绽放的红花绿叶，相互支持，属于对方。
呈现美而不是批评痛苦，正如文章前面提到的，也是导演选择感叹自己内心对真善美追求的一种力量。
浩瀚的海人，也许只有找到彼此才能有勇气继续前进。至于生活中那些不完美的碎片，谁能说出来呢？
有意思的是，作为"第五代"群体中女导演的中坚力量，李少红、胡美、刘妙呖今年都迎来了她们的新作品，而巧合的是，这三位女导演也登上大银幕多年。
刘妙瑶的《红花绿叶》依然坚持自己擅长的情感关系问题，用普世的传统价值观，温柔地包裹着自己对生活的理解和理解。
无论是商业片还是艺术片，三位导演都通过新片传达了对时代的反响。
这部电影去年在平遥电影节首映，也在今年的北方电影节上亮相。对于这位长期受苦的前任级导演，业界还是给予了很高的评价。田庄庄说："杰作。拍得太好了，恐怕我能爱的人不多了，我们不再了解电影了，我们只记得电影院。
凭借长片处女作获得最佳影片奖的《八月》导演张大雷在平遥露天观看，"我很久没看过这么简单、经典深情的电影了，没有任何算计或聪明，尤其是在这个乱七八糟的时代。
古典、质朴，是大多数人对它的评价。刘妙苗正带着这些久违的气息，回来了。
当我们谈起"第五代"时，我们总会想到家乡、民族、痛苦的宏大叙事和情感体验，但刘妙瑶的作品似乎没有这些标签，更充满了独立的个体情感表达。
对此，刘苗苗导演说，一方面因为他比其他导演年轻。
彭晓莲和刘妙苗在大学期间。导演彭小莲在人生之前也看过这部电影，评价是：安静不拖拽，非常有效
文化大革命时代，班上那些男生开始心智成熟，开始对整个社会有一个了解的阶段，以至于在创伤之后，他们更加注重批判的本质和对现实的反思。然而，由于她年纪轻轻，历史的进程还不足以完全影响她对世界和人与人之间关系的理解。
另一方面，也可能是她自己作为女性导演的原因，她更关心的是一些与个人生活相关的维度。
我记得侯孝贤说过一句话，他说不要批评，批评是没用的，毫无意义的。我完全同意这一点。
批评就好像我们想通过批评来改变一个人，我认为这没有多大意义。
要变得更好，这个社会依赖于这个社会中每个人的自我修养。我认为我们有一个艺术家作为艺术家。太多的批评是没有道理的。
因此，她选择用感叹号代替批评来表达情感。
就像导演刘苗苗的性格一样，她一直保持着强烈的独立思考和对当今许多世俗评价标准的警惕性。
如果你说我很时髦，那么我也不喜欢"与时俱进"这个词，如果按照当代的理解，它是短视的，咆哮着一种状态。
但中文是如此的模棱两可，也许在某个固定的语境中，这些词才会有确切的含义。
这种矛盾，或者说是深入思考问题的能力，也在很大程度上决定了刘苗苗对很多事情的态度和看法。不容易被标记而不用担心被定义。尤其是经历了人生的起起伏伏之后，刘妙苗面对生活，面对创造变得更加轻松。
去年10月，刘妙苗（左四）和"红花绿叶"组员在平遥
2002年，张艺谋的《英雄》引领中国电影市场"大局"热潮。之后，一部又一部高投入的大场面商业大片开始走向市场，而她坚持走小成本的文艺电影创作路径，看来学生们两个方向都大相径庭。
究其原因，当然是受身体状况的影响，但更可能与导演的性格有关。在她看来，这是个人的选择。
很多文学家在文艺史上，恐怕有一半以上选择了一种非常自然、舒适、朴素的生活方式，这也与他们的创作息息相关，这种生活方式也决定了他们作品的风格，而他的作品传达了生活的态度和思想感受。我认为这都很正常。
但她说，当谈到她是否会尝试走上商业道路时，她害怕将来尝试太多的生意。
"现在拍电影的成本越来越高，市场压力越来越大，我老实实做一些中低成本电影，所以我在市场上压力不大，可以做一些风格独特的东西，还能保持作者的电影路径，这很好。
即使她在写作中面对"女导演"和"少数族裔导演"的身份，她也没有太大的压力，也没有过多地思考身份给她带来的"创作局限"。
我之所以这样，今天因为早年在电影院校接受教育，而且是要赶上改革开放，中国电影人才是绿黄不回暖的时候，再趁着这个机会爆发出来，其实我和慧不相干。至于是不是因为他们的性别、种族等身份需要为相应的群体大声疾呼，我相信九个字：
"这是情绪化的，文字充满了意义。
活在里面。
作者✎无脑
本文在冒险电影cinematic中首映
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