1993年，一部擁有73萬年曆史的中國電影《嘴巴》與基爾斯洛夫斯基的《藍色》和羅伯特·阿爾特曼的《銀色性愛男女》一起入圍了第50屆威尼斯電影節。
它最終獲得了"議會議長"金獎，該獎項受到彼得·威爾（《死亡詩歌協會》、《楚門世界》）的稱贊，他當時是評委會主席。
這部電影的導演叫劉妙苗，當年31歲，但一直和陳凱歌、張藝謀、田莊等同齡人在一起。
16歲，北京電影學院導演系劉妙瑤，與陳凱歌、田莊、張俊軒、彭曉蓮、吳子努、李少紅、胡梅等同學。
當時，她不僅是班上最年輕的學生，也是學校裡最年輕的學生（最年長的學生是攝影系28歲的張藝謀）。後來，這個群體相繼成名，形成了中國電影史上著名的"北權78号"。
北電78級導演系統，星光熠熠。左邊的第二排是劉妙苗
1984年，"第78版"的陳凱歌制作了《黃土地》。一年後，劉妙瑤還執導了處女作《海洋轶事》，這是一部關于航運業的電影。
海洋轶事，1985年
1987年，劉妙瑤帶領團隊在川藏高原拍攝了一部劇情片《馬蹄鐵破響》，用獨特的視角，細膩地展現了紅軍長征中的幾位女兵追趕大部隊。
時代為她堆放鮮花鋪平了道路。
1993年在威尼斯獲獎後，她成為中國最年輕的電影制片廠甯夏電影制片廠的導演，并制作了劇情片《醜陋的家》，這使得當時負債累累、法規和裝置不足的甯夏工廠開始制作劇情片并投入營運。
《醜家》1994年，王志文、何冰等主演
這一切對于劉苗苗來說，一帆風順。不過，這或許是命運的戲弄，讓未來好的劉淼開始遭受一系列的挫折。
1994年，她患上了嚴重的精神疾病，後來親人的去世對她造成了沉重的打擊，她患上了躁郁症，被送進了醫院。
疾病的痛苦一再折磨着她，藥物反應讓她的手發抖，精神狀态的不穩定使她的創作斷斷續續。
2018年，劉妙苗将帶着他的新作《紅花綠葉》再次出現在觀衆面前。
對她來說，這是一次真正的回歸，她從未放棄過藝術抱負。
2003年，劉妙苗提出了"回到西海谷"的思路。
甯夏作為她的第二故鄉，西海谷這個地方讓她有了與父親、哥哥和童年親密聯系的感覺，是以成為她的情感支撐;
而且因為她在西海區拍了《嘴》，是以代表了她事業巅峰時期的一個象征。
《嘴巴》，1985年
在這些想法的基礎上，她想回到西海谷，重拾信仰，治愈自己的心。
通過導演朋友的介紹，劉妙妙結識了甯夏著名作家石淑清，後者當時憑借短篇小說《刀在水裡》成為魯迅文學獎得主。
從此，劉妙苗和石淑清開始合作。他們一起創作了史淑清的兩部小說，但由于種種原因，他們沒能拍到最新的《紅花綠葉》。
《紅花綠葉》改編自史淑清的短篇小說《表哥》。
這部小說講述的是一個年輕人對愛情婚姻失去信心，意外娶了一個能幹漂亮的兒媳婦的故事。這讓導演很吃驚。
特别是在之前的兩次合作之後，這一次導演和編劇從一開始就建立了一條角色塑造的道路——這正是導演所看到的。
創作好的寫實電影，塑造人物是最重要的。
人們關注的現實問題也很好，呈現出的情感困境，或者沖突事件的張力，都是基于人的。
隻有塑造人物形象飽滿，事件才能站出來，才能更直接地喚起觀衆的共鳴。
是以影片從一開始就決定是一部角色生存狀态的展示，描繪角色生命流淌的情感關系的電影。
從小到電影，沒有小的變化，首先是整部電影的調性。
原著小說《表姐》的故事可以說是比較苦澀，影片讓它趨于溫暖，甚至更幽默，既不甜又油膩的人，卻不苦澀。
劉妙苗決定将其發生的背景放在現在的時代，它決定了它的調音，沒有那麼悲傷。
原本對愛情年輕的庫珀失去了信心，在約會遇到溫柔美麗的阿西安特時，他們每個人都有"隐藏"的過去，卻出乎意料地進入了"包辦"的婚姻。
原本陌生而疏離的兩顆心，因為黑夜在一起，慢慢合攏。此時，他們隐藏的秘密被揭開了...
整部電影并沒有出現太多強烈的戲劇沖突，而是會在人物關系中更多的水墨着色，以及人物的情感表現，給人一種輕盈質樸的感覺。
導演劉妙吋從劇本舞台和編劇史淑清身上找出了這樣一種基調，希望這部電影盡可能地像生活本身，而不是一波三折而出的這部戲劇性特别明顯的電影。
當然，這也是出于成本和演員的原因。
這部電影在短短27天内以有限的成本拍攝完成。所有演員都是從未接觸過電影的非專業演員，需要避免那種情感表達很多，需要表現出緊張感的非專業演員，這樣做符合電影的氣質。
更重要的是，它不會讓事件從電影中偷走角色的"頭"。
在觀看的過程中，觀衆從一開始就被故事的懸念所吸引，慢慢進入對夫妻情感關系和内心塑造的關注。
正是因為意外的邂逅，也促成了一種互相吸引的感動愛情，這是影片主要表達的希望，那就是：面對生活的苦難，我們仍然對美好充滿希望。
影片中有一句非常感人的台詞：
"即使它是一隻破碎的麻雀，它也都是美國人。
這句話，或許是導演想通過影片表達自己對生活的了解，對情感，對現實的了解。
尤其是在經曆了自己生活的艱辛之後，這些問題變得更加容易獲得和滿足。
如何面對生活中的不完美，是世界的哲學。
雖然生活中的苦難和磨難不是我們可以決定和控制的，但我們還是可以通過自己的努力，做出盡可能多的改變，走向更美好、更現實的境界。
整部電影都是從主人公庫珀的視角出發，融入到他大量的叙述和獨白中，他對一個女人從吸引到賭博，從深思熟慮到執着狀态的刻畫最為生動。
厚重荒涼的西海之地孕育了這樣一種細膩動人的平凡情懷，在宏大的區域背景下又展現出一絲情感層面的力量。
庫珀和阿西安特的愛情，就像這片西北黃色土地上綻放的紅花綠葉，互相支援，屬于對方。
呈現美而不是批評痛苦，正如文章前面提到的，也是導演選擇感歎自己内心對真善美追求的一種力量。
浩瀚的海人，也許隻有找到彼此才能有勇氣繼續前進。至于生活中那些不完美的碎片，誰能說出來呢？
有意思的是，作為"第五代"群體中女導演的中堅力量，李少紅、胡美、劉妙呖今年都迎來了她們的新作品，而巧合的是，這三位女導演也登上大銀幕多年。
劉妙瑤的《紅花綠葉》依然堅持自己擅長的情感關系問題，用普世的傳統價值觀，溫柔地包裹着自己對生活的了解和了解。
無論是商業片還是藝術片，三位導演都通過新片傳達了對時代的反響。
這部電影去年在平遙電影節首映，也在今年的北方電影節上亮相。對于這位長期受苦的前任級導演，業界還是給予了很高的評價。田莊莊說："傑作。拍得太好了，恐怕我能愛的人不多了，我們不再了解電影了，我們隻記得電影院。
憑借長片處女作獲得最佳影片獎的《八月》導演張大雷在平遙露天觀看，"我很久沒看過這麼簡單、經典深情的電影了，沒有任何算計或聰明，尤其是在這個亂七八糟的時代。
古典、質樸，是大多數人對它的評價。劉妙苗正帶着這些久違的氣息，回來了。
當我們談起"第五代"時，我們總會想到家鄉、民族、痛苦的宏大叙事和情感體驗，但劉妙瑤的作品似乎沒有這些标簽，更充滿了獨立的個體情感表達。
對此，劉苗苗導演說，一方面因為他比其他導演年輕。
彭曉蓮和劉妙苗在大學期間。導演彭小蓮在人生之前也看過這部電影，評價是：安靜不拖拽，非常有效
文化大革命時代，班上那些男生開始心智成熟，開始對整個社會有一個了解的階段，以至于在創傷之後，他們更加注重批判的本質和對現實的反思。然而，由于她年紀輕輕，曆史的程序還不足以完全影響她對世界和人與人之間關系的了解。
另一方面，也可能是她自己作為女性導演的原因，她更關心的是一些與個人生活相關的次元。
我記得侯孝賢說過一句話，他說不要批評，批評是沒用的，毫無意義的。我完全同意這一點。
批評就好像我們想通過批評來改變一個人，我認為這沒有多大意義。
要變得更好，這個社會依賴于這個社會中每個人的自我修養。我認為我們有一個藝術家作為藝術家。太多的批評是沒有道理的。
是以，她選擇用感歎号代替批評來表達情感。
就像導演劉苗苗的性格一樣，她一直保持着強烈的獨立思考和對當今許多世俗評價标準的警惕性。
如果你說我很時髦，那麼我也不喜歡"與時俱進"這個詞，如果按照當代的了解，它是短視的，咆哮着一種狀态。
但中文是如此的模棱兩可，也許在某個固定的語境中，這些詞才會有确切的含義。
這種沖突，或者說是深入思考問題的能力，也在很大程度上決定了劉苗苗對很多事情的态度和看法。不容易被标記而不用擔心被定義。尤其是經曆了人生的起起伏伏之後，劉妙苗面對生活，面對創造變得更加輕松。
去年10月，劉妙苗（左四）和"紅花綠葉"組員在平遙
2002年，張藝謀的《英雄》引領中國電影市場"大局"熱潮。之後，一部又一部高投入的大場面商業大片開始走向市場，而她堅持走小成本的文藝電影創作路徑，看來學生們兩個方向都大相徑庭。
究其原因，當然是受身體狀況的影響，但更可能與導演的性格有關。在她看來，這是個人的選擇。
很多文學家在文藝史上，恐怕有一半以上選擇了一種非常自然、舒适、樸素的生活方式，這也與他們的創作息息相關，這種生活方式也決定了他們作品的風格，而他的作品傳達了生活的态度和思想感受。我認為這都很正常。
但她說，當談到她是否會嘗試走上商業道路時，她害怕将來嘗試太多的生意。
"現在拍電影的成本越來越高，市場壓力越來越大，我老實實做一些中低成本電影，是以我在市場上壓力不大，可以做一些風格獨特的東西，還能保持作者的電影路徑，這很好。
即使她在寫作中面對"女導演"和"少數族裔導演"的身份，她也沒有太大的壓力，也沒有過多地思考身份給她帶來的"創作局限"。
我之是以這樣，今天因為早年在電影院校接受教育，而且是要趕上改革開放，中國電影人才是綠黃不回暖的時候，再趁着這個機會爆發出來，其實我和慧不相幹。至于是不是因為他們的性别、種族等身份需要為相應的群體大聲疾呼，我相信九個字：
"這是情緒化的，文字充滿了意義。
活在裡面。
作者✎無腦
本文在冒險電影cinematic中首映
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