2020年已经过去，面对疫情，世界影业遭受了沉重打击，无论是电影数量还是电影质量相比，都下降了不少，让我们来盘点一下2020年度的杰作，值得一提的是，刘德华的《拆弹专家2》作为2020年中国电影业的年终炸弹绝对是送给影迷的最好礼物。
评分标准很简单：今年在内地上映的电影/没有资源，所以没有列入今年的网络电影节，去年会有好几部在大银幕上看到的。这十部电影都代表了一种新的变化，或者是对过去的深刻反思，最适合作为2020年的脚注。
10、"文蒂尼"
《柏林学派》导演佩托尔德的作品。作为《元素精灵三部曲》的开端，导演将古代水精灵的神话传说融入到一段现代奇幻爱情的时期，从而带出了柏林这座城市的厚厚历史。细腻的叙事伴随着精准的表演，以及导演高度浓缩的技巧，足以让人沉溺于这首德国《苏州河往事》。
9、"曼克"
本来是前10名的种子，但只拿到第九名就足以让我失望。很多人说这是大卫·芬奇的"好莱坞往事"，但正是这种比较凸显了两个导演角色"作者"和"工匠"之间的自然差距。如果芬奇想打破奥运会，可以考虑再次与艾伦·索尔金合作。
8、《逃亡的女人》
自从遇见金敏喜，洪昌秀的电影从"喝酒聊天上床"变成了"喝酒聊天你很漂亮"。就在双方的粉丝都厌倦了例行公事的时候，老红头让她"离家出走"，几乎消失了男角色。目前还不清楚这段狗血的恋情是否真的结束了，但这种变化，以及随之而来的柏林银熊，无疑是对洪长秀后续创作的积极反馈。
7、《芝加哥七君子审判》
一句话，剧情：为什么美国能"成为"美国，为什么美国会"成为"美国。索尔金可能不是一个好导演，但他作为顶级编剧在台词写作和剪辑方面的天赋使他的电影永远不会看起来很糟糕。
6、"气球"
从《塔洛》到《杀羊》再到《气球》，万马赛丹的作品不仅在文字层面保持了一贯的高水准，形象层面也在王家伟的大力支持下，从而拥有了最好的事业。这样一部完整而丰富的艺术电影，放在国内维度上已经是羊群的存在。这也是万马连续第三次进入威尼斯II，他期待着自己未来在三大赛事中取得的日益成熟。
5、《火口中的两个人》
原本被匆匆赶到19个禁玩噱头看电影，到最后被坦率的创作姿态深深打动。在疫情期间观看这部末日电影非常代际，男女主人的关系与当代年轻人的现状极其相关：相对私密的个人被迫与社会群体紧密相连，从而认真及时地玩弄负面情绪。
4、《第一头牛》
观看《第一头公牛》的理由不计其数：这是风俊晖2019年的年度电影;它已入围今年的柏林主要比赛;近年来，A24一直很受欢迎;导演凯莉·莱卡特（Kelly Leichhardt）在独立电影界广为人知，可以说是我们这个时代最重要的女性导演之一。
这部电影最直接的视角是"舒适"。杂乱无章的叙事节奏、质感十足的意象，以及作者非常个人化的表达，都展现了凯莉·莱卡特（Kelly Leichhardt）的编舞水平。作为"新现实主义"类型的代表，她以左翼女性的立场审视俄勒冈州的过去和现在，并利用这部电影与她的杰作《昨日的喜悦》形成了巧妙的交流。
3、"原钻"
这绝对是今年奥斯卡最大的遗产。在老马丁的保护下，萨夫福迪兄弟在视听层面上将纽约人的焦虑和躁动的输出翻了一番：电流声中的迷幻电子音乐，高密度的粗嘴线条，以及广泛使用手持镜头和特写镜头来营造氛围，时间和空间的第一次和最后一次转折更加令人惊叹。随着高潮结束时的一声枪响，已经红耳欲聋的我终于意识到，属于新一代好莱坞导演的时代，这个时候真的要来了。
2、悲惨世界
如果用一部电影来总结2020年，那是最好的选择。在同一个戛纳维度上，它比《寄生虫》更加现实和深刻，它呈现的混乱远远超出了巴黎第93省，而是当今世界每个角落正在发生的事情。影片优秀的排练和稳健的叙事力度令人惊叹，在剧情张力达到片型顶级水平的同时，也熟悉大IP的灵活升华，作为导演的处女作也就不足为奇了。
影片最大的亮点是导演没有立足之地，却默默地描绘了所有人的生活，所有黑白对立都有理由追随，但最终的生死对峙却是一种无解之情。当缺乏正义，责任被稀释，一旦暴力被引发，所有参与者都将陷入这种死亡循环。也许作为局外人，我们唯一能做的就是牢记雨果的原著："既没有草，也没有坏人，只有外行的庄稼人。"
1、"拆弹专家2名"
这是一部真正属于华语片的汉江怪政治惊悚片。要完成这样一部难度大的作家型电影，细腻的表演、扎实的剧本、高的行业水准、尖锐的深度表达是不可或缺的。只有这些元素都符合标准，不仅可以让大众享受爆米花的外壳，还可以让粉丝钻研文字层面。
过去，不是没有大师尝试这种表达方式，但徐克的《死人杰》系列在表演和剧情上服务不足，姜文的《让子弹飞》未能体现出产业水平，杜奇峰的《毒品战争》在制作和票房上都走不了。而填补这个空缺，就是邱丽涛的长期拍摄。
必须承认，由于邱黯雄的拍摄习惯继承自老香港电影时代，《破弹专家2》在作者的属性上远不如之前的《悲惨世界》或《汉江怪兽》所表达的精致，特效也明显存在瑕疵。但通过一种浓重而激烈的愤怒，这部电影和邱黯雄之前的作品成功地构建了一个系统。无论是30年前的黄晟，还是30年后的华歌，他们的主演作品都围绕着无政府主义的方向，没有任何变化。这种一贯的表达方式，不仅在香港制作的电影中几乎绝迹，置于日益"紧张"的时刻，而且似乎也很有价值。