温岳，鲍勃的作者
一个头脑清醒的导演和一部"不清楚"的电影。
张奕白在《燃烧的少年的天空》上映前的采访，其实是一个头脑清醒的导演。他深知歌舞表演电影在国内市场面临的市场风险，以及歌舞表演制作必须承受的行业压力。
在当前的电影市场中，任何创新都必然面临巨大压力和巨大风险。但团队对冷静类型的理解并不一定意味着"冷静"的制作是令人满意的。虽然类型创新令人鼓舞，但它并不能使"创新"轻松涵盖所有失败的原因。
《燃烧的男孩的天空》之所以落入今天的口碑，根本原因是"质量"而不是"类型"。诚然，国内电影产业的发展并不成熟，但除了观众普遍不太接受之外，行业内的问题也比较严重。虽然张哈赛在之前的很多采访中都指出了这个问题，但并不代表问题已经解决了。缺乏逻辑和夸张，这不是一个歌舞问题，而是一个电影问题。
此外，对于一部具有一系列光环的电影，观众无法切断这种联系，尽管原版希望制作一部明显与众不同的电影。在长时间没有与观众建立基本信任的情况下，电影太大的"变化"必然会让观众失望。
在最基本的尺度上，"天空燃烧的青少年"直到四天才有豆瓣评级。短评的"怪异"表现令人费解。
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1、"分数"和分数
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差评并不可怕。
创新本身就意味着风险，而风险本身就包含着"差评级"。但实际上有必要在每部电影的"差评"中寻找差评的原因。因此，对于行业来说，"差评"往往不是评价一部电影质量的最重要标准。
差评对《Skyfall》来说并不奇怪。观众对歌舞片的相对苛刻的要求，以及观众对《烧天少年》的直接要求，在上映前有些不一致。
歌舞片在国内缺乏足够的市场土壤，观众对于歌舞片相对夸张的方式缺乏一定的铺路。特别是"一句话不唱歌，不说一句话就跳舞"，其实有生理上的无聊。因此，要用一部歌舞片赢得当前市场观众的青睐，难度很大。
但与此同时，《风之狗男孩的天空》在去年9月上映后，为豆瓣拿下了8.1分的高分。在电影上映不到一年后，观众在剧集中建立起来的情感纽带是无法分离的。与不想重复自己的创作者不同，通过系列率先将电影"转移"的观众可能不想重新接受一个颠覆他们认知的故事，更不用说一部歌舞表演电影了。
创作者和观众从一开始就在认知上错位。因此，发布后的"差评"也就不足为奇了。但在差评下，影片的开场历程异常艰难。
直到电影上映，豆瓣评分才达到4.5级，但在此之前，这部电影的"分级云"让许多人感到疑惑。电影首日上映的电影份额达到26.5%，居当日整体市场第二位，仅次于《中国医生》28.3%。虽然第二天，《烧天青春人》和《中国医生》的差距不大，但一直稳居第二位。这样的电影在排成一排占据了绝对的优势，豆瓣评分不开放，但短评的数量却显得"在减少"。
这部电影的短评数量为7月17日的311篇，5页.m，7月18日为261篇，.m 10点。《猫累了》的短评数量，其实让很多人很不解。但问题其实并不难理解，只是面对创新的风险，而得分问题，这肯定不是培养市场、培养受众的最好办法。
2、国产歌舞电影，一定要突破吗？
不能键入"绑架"。
在《Burning Wild》上映之前，真正对歌舞表演有所了解的人，就知道国产歌舞片需要面对什么样的市场。在一次采访中，张还表达了自己为什么要拍一部歌舞片。
总的来说，张爱柏希望拍一部歌舞片。一个是他们的主要原因，认为每个导演都有武侠电影或歌舞电影的梦想，而从MV到电影，张一百出于自己的原因想拍一部歌舞片。其次，从行业外部原因来看，中国歌舞电影非常罕见，希望能制作出一部歌舞片来培育市场，并最终扩大这种类型。
从初衷来看，张的冒险和尝试值得钦佩。尤其是在整个行业，类型发展越来越单一，敢于冒险去探索类型创新，这确实值得鼓舞。但从结果的角度来看，初衷可能并不那么重要。因为没有人会因为《燃烧的狂野》是一部歌舞片上特别低的标准，也因为《燃烧的狂野》这部歌舞片对中国歌舞电影的发展充满了期待。
而从中国歌舞片本身来看，能否突破也是一个很难看到结果的话题。虽然好莱坞和印度歌舞表演都有相对成熟的发展案例，但这种成功并没有多少基因可以复制。
例如，印度歌舞表演的发展就是一段根本无法复制的历史。印度歌舞表演的第一个发展状态是，它只是一种"中场表演"，因为印度电影的原始观众是工人，而一般的识字水平很低。所以为了吸引观众，印度电影穿插着"歌舞休息"。但事实证明，只有中场休息才能吸引观众，因此在随后的发展中继续穿插整部电影中的歌舞，以"锁定"观众的座位。
而随着宝莱坞工业化程度的不断提高，歌舞电影已经发展到这样一种具有自身民族特色、歌舞和叙事相对平衡的状态。
但国产歌舞电影，不可能与同一产业环境相匹配，所以基本上没有产生"现象级"作品的可能。因此，歌舞片想要获得市场的认可，究竟是需要依靠一部又一部失败的作品继续耕耘，还是继续等待"现象学"作品的出现来带动市场，其实是一个很难说清楚的答案。
3. 核心问题是类型？
歌舞片，最能体现的标准不是歌舞。
在张奕柏看来，最体现在歌舞的标准上。因此，无论是音乐还是编舞，都需要付出很多努力。但为了契合电影《普通人》的设置，只要善于跳舞就不跳舞，在舞蹈的层次上上下下达到一个普通人的水平。但这根本不是一个本质问题，歌舞最能反思的层面其实还是叙事。
作为前两年最成功的歌舞电影，《爱乐之城》的成功在于，歌舞已经成为传达爱情"情感"最合适的方式。而在爱情故事中自带的"人气"，通过歌舞的形式为影片增添了一点新意。同样，由丹麦导演拉尔斯·冯·泰尔（Lars von Thiel）于2000年执导的《黑暗中的舞者》（Dancers in the Dark）也是一部歌舞表演电影，在戛纳国际电影节上获得了金棕榈奖，而冰岛音乐家比约克（Bjork）则获得了最佳女主角奖。
同样，在这部广受好评的歌舞电影中，拉尔斯·冯·泰尔（Lars von Thiel）通过一位捷克移民在美国的工作经历，抱怨人性和社会。
其实，任何一部高质量的歌舞片，叙事是最基本、最核心的地方之一。歌舞确实很重要，但表达形式不能一般用叙事来讨论，但从张壹白的采访中看，歌舞依然是目前国内创作者最渴望挑战轴心，认为歌舞的品质是歌舞电影的核心标准。
为此，张一白虽然希望影片中的英雄跳跃不要那么精彩，但去掉"魅力技能"。但叙事和逻辑的缺失，让观众感到完全颠倒过来。
关于内容本身的呕吐物非常致命。在一个故事中，为了歌舞电影的形式极为夸张，再加上缺乏叙事才能匹配歌舞，这种制作缺陷注定无法让任何一个观众满意。
但从类型到叙事，从张艺白的采访中可以看到一些"帽子"。在谈到歌舞表演的类型时，张说："如果你不这样做，你永远不知道市场是否需要它。要知道市场上有多少需求，必须有人冒险去做，因为不会有观众要求你成群结队地去做。一旦完成，就应该按照电影本身的规律和它独特的表达去做，这是超越其他电影积累的经验。"我希望打开一个头，让更多的人参与进来，有一部赚了钱的电影，有失败和成功，能给大家慢慢流行起来，让歌舞电影逐渐成为大家都喜欢听的新型中国电影。"
然后，歌曲和舞蹈无法参与叙事的"已知缺陷"没有得到解决，并且在它们参与之前存在的问题在发布后仍然存在。
在张义白接受《人民日报》采访解读的故事时，对于这个故事还扣了一顶大"帽子"，认为这是一个"后00"的故事，希望能把新一代的中国年轻人传给有理想、有梦想、敢于实现自己的梦想，不分名利，不谈输赢。
00之后的故事自然有00之后的表达，甚至00之后的语言，这是一代"文化密码"。但这也无法解释人物的逻辑漏洞和叙事上的不足。
与普通观众用脚投票的声誉相比，该行业倾向于过度沉迷于创新。型式创新自然需要一个又一个失败作品的积累，但溺爱永远不能被成功所取代，只有不断总结经验，解决问题，才能接近光明。