溫嶽，鮑勃的作者
一個頭腦清醒的導演和一部"不清楚"的電影。
張奕白在《燃燒的少年的天空》上映前的采訪，其實是一個頭腦清醒的導演。他深知歌舞表演電影在國内市場面臨的市場風險，以及歌舞表演制作必須承受的行業壓力。
在目前的電影市場中，任何創新都必然面臨巨大壓力和巨大風險。但團隊對冷靜類型的了解并不一定意味着"冷靜"的制作是令人滿意的。雖然類型創新令人鼓舞，但它并不能使"創新"輕松涵蓋所有失敗的原因。
《燃燒的男孩的天空》之是以落入今天的口碑，根本原因是"品質"而不是"類型"。誠然，國内電影産業的發展并不成熟，但除了觀衆普遍不太接受之外，行業内的問題也比較嚴重。雖然張哈賽在之前的很多采訪中都指出了這個問題，但并不代表問題已經解決了。缺乏邏輯和誇張，這不是一個歌舞問題，而是一個電影問題。
此外，對于一部具有一系列光環的電影，觀衆無法切斷這種聯系，盡管原版希望制作一部明顯與衆不同的電影。在長時間沒有與觀衆建立基本信任的情況下，電影太大的"變化"必然會讓觀衆失望。
在最基本的尺度上，"天空燃燒的青少年"直到四天才有豆瓣評級。短評的"怪異"表現令人費解。
<h2>
1、"分數"和分數
</h2>
差評并不可怕。
創新本身就意味着風險，而風險本身就包含着"差評級"。但實際上有必要在每部電影的"差評"中尋找差評的原因。是以，對于行業來說，"差評"往往不是評價一部電影品質的最重要标準。
差評對《Skyfall》來說并不奇怪。觀衆對歌舞片的相對苛刻的要求，以及觀衆對《燒天少年》的直接要求，在上映前有些不一緻。
歌舞片在國内缺乏足夠的市場土壤，觀衆對于歌舞片相對誇張的方式缺乏一定的鋪路。特别是"一句話不唱歌，不說一句話就跳舞"，其實有生理上的無聊。是以，要用一部歌舞片赢得目前市場觀衆的青睐，難度很大。
但與此同時，《風之狗男孩的天空》在去年9月上映後，為豆瓣拿下了8.1分的高分。在電影上映不到一年後，觀衆在劇集中建立起來的情感紐帶是無法分離的。與不想重複自己的創作者不同，通過系列率先将電影"轉移"的觀衆可能不想重新接受一個颠覆他們認知的故事，更不用說一部歌舞表演電影了。
創作者和觀衆從一開始就在認知上錯位。是以，釋出後的"差評"也就不足為奇了。但在差評下，影片的開場曆程異常艱難。
直到電影上映，豆瓣評分才達到4.5級，但在此之前，這部電影的"分級雲"讓許多人感到疑惑。電影首日上映的電影份額達到26.5%，居當日整體市場第二位，僅次于《中國醫生》28.3%。雖然第二天，《燒天青春人》和《中國醫生》的差距不大，但一直穩居第二位。這樣的電影在排成一排占據了絕對的優勢，豆瓣評分不開放，但短評的數量卻顯得"在減少"。
這部電影的短評數量為7月17日的311篇，5頁.m，7月18日為261篇，.m 10點。《貓累了》的短評數量，其實讓很多人很不解。但問題其實并不難了解，隻是面對創新的風險，而得分問題，這肯定不是培養市場、培養閱聽人的最好辦法。
2、國産歌舞電影，一定要突破嗎？
不能鍵入"綁架"。
在《Burning Wild》上映之前，真正對歌舞表演有所了解的人，就知道國産歌舞片需要面對什麼樣的市場。在一次采訪中，張還表達了自己為什麼要拍一部歌舞片。
總的來說，張愛柏希望拍一部歌舞片。一個是他們的主要原因，認為每個導演都有武俠電影或歌舞電影的夢想，而從MV到電影，張一百出于自己的原因想拍一部歌舞片。其次，從行業外部原因來看，中國歌舞電影非常罕見，希望能制作出一部歌舞片來培育市場，并最終擴大這種類型。
從初衷來看，張的冒險和嘗試值得欽佩。尤其是在整個行業，類型發展越來越單一，敢于冒險去探索類型創新，這确實值得鼓舞。但從結果的角度來看，初衷可能并不那麼重要。因為沒有人會因為《燃燒的狂野》是一部歌舞片上特别低的标準，也因為《燃燒的狂野》這部歌舞片對中國歌舞電影的發展充滿了期待。
而從中國歌舞片本身來看，能否突破也是一個很難看到結果的話題。雖然好萊塢和印度歌舞表演都有相對成熟的發展案例，但這種成功并沒有多少基因可以複制。
例如，印度歌舞表演的發展就是一段根本無法複制的曆史。印度歌舞表演的第一個發展狀态是，它隻是一種"中場表演"，因為印度電影的原始觀衆是勞工，而一般的識字水準很低。是以為了吸引觀衆，印度電影穿插着"歌舞休息"。但事實證明，隻有中場休息才能吸引觀衆，是以在随後的發展中繼續穿插整部電影中的歌舞，以"鎖定"觀衆的座位。
而随着寶萊塢工業化程度的不斷提高，歌舞電影已經發展到這樣一種具有自身民族特色、歌舞和叙事相對平衡的狀态。
但國産歌舞電影，不可能與同一産業環境相比對，是以基本上沒有産生"現象級"作品的可能。是以，歌舞片想要獲得市場的認可，究竟是需要依靠一部又一部失敗的作品繼續耕耘，還是繼續等待"現象學"作品的出現來帶動市場，其實是一個很難說清楚的答案。
3. 核心問題是類型？
歌舞片，最能展現的标準不是歌舞。
在張奕柏看來，最展現在歌舞的标準上。是以，無論是音樂還是編舞，都需要付出很多努力。但為了契合電影《普通人》的設定，隻要善于跳舞就不跳舞，在舞蹈的層次上上下下達到一個普通人的水準。但這根本不是一個本質問題，歌舞最能反思的層面其實還是叙事。
作為前兩年最成功的歌舞電影，《愛樂之城》的成功在于，歌舞已經成為傳達愛情"情感"最合适的方式。而在愛情故事中自帶的"人氣"，通過歌舞的形式為影片增添了一點新意。同樣，由丹麥導演拉爾斯·馮·泰爾（Lars von Thiel）于2000年執導的《黑暗中的舞者》（Dancers in the Dark）也是一部歌舞表演電影，在戛納國際電影節上獲得了金棕榈獎，而冰島音樂家比約克（Bjork）則獲得了最佳女主角獎。
同樣，在這部廣受好評的歌舞電影中，拉爾斯·馮·泰爾（Lars von Thiel）通過一位捷克移民在美國的工作經曆，抱怨人性和社會。
其實，任何一部高品質的歌舞片，叙事是最基本、最核心的地方之一。歌舞确實很重要，但表達形式不能一般用叙事來讨論，但從張壹白的采訪中看，歌舞依然是目前國内創作者最渴望挑戰軸心，認為歌舞的品質是歌舞電影的核心标準。
為此，張一白雖然希望影片中的英雄跳躍不要那麼精彩，但去掉"魅力技能"。但叙事和邏輯的缺失，讓觀衆感到完全颠倒過來。
關于内容本身的嘔吐物非常緻命。在一個故事中，為了歌舞電影的形式極為誇張，再加上缺乏叙事才能比對歌舞，這種制作缺陷注定無法讓任何一個觀衆滿意。
但從類型到叙事，從張藝白的采訪中可以看到一些"帽子"。在談到歌舞表演的類型時，張說："如果你不這樣做，你永遠不知道市場是否需要它。要知道市場上有多少需求，必須有人冒險去做，因為不會有觀衆要求你成群結隊地去做。一旦完成，就應該按照電影本身的規律和它獨特的表達去做，這是超越其他電影積累的經驗。"我希望打開一個頭，讓更多的人參與進來，有一部賺了錢的電影，有失敗和成功，能給大家慢慢流行起來，讓歌舞電影逐漸成為大家都喜歡聽的新型中國電影。"
然後，歌曲和舞蹈無法參與叙事的"已知缺陷"沒有得到解決，并且在它們參與之前存在的問題在釋出後仍然存在。
在張義白接受《人民日報》采訪解讀的故事時，對于這個故事還扣了一頂大"帽子"，認為這是一個"後00"的故事，希望能把新一代的中國年輕人傳給有理想、有夢想、敢于實作自己的夢想，不分名利，不談輸赢。
00之後的故事自然有00之後的表達，甚至00之後的語言，這是一代"文化密碼"。但這也無法解釋人物的邏輯漏洞和叙事上的不足。
與普通觀衆用腳投票的聲譽相比，該行業傾向于過度沉迷于創新。型式創新自然需要一個又一個失敗作品的積累，但溺愛永遠不能被成功所取代，隻有不斷總結經驗，解決問題，才能接近光明。