他的妻子格雷塔·维吉尼亚（Greta Virgina）原本是一个男人，是一个画家，她只需要一个女模特，所以她让她的丈夫成为一个女人作为自己的模特，但作品非常受欢迎，以至于在哥本哈根到处都发现了伊娜的肖像，1931年，伊娜通过手术将自己变成了一个女人，成为世界上第一个跨性别者。
从头到尾，在灰蓝色的天空和灰色的背景中，冷色调系统画面和如同在"瞬间"的短音乐中，泪水被包裹在眼睛里，好几次涌出。當你懷疑眼淚是不是太低，你害怕接近最終的結果。因为你已经知道结局是什么，所以这不是一个完美的重逢。艾迪和艾丽西亚之间的空气起初并不强烈，但两人与时代经典的接近得到了很好的补偿。随着剧情的推进，两人之间的张力逐渐支撑着整个画面，艾娜夫妇和格丹的绘画默契成为生活中不可缺少的另一半和姐妹之情，如此复杂的情感纠葛，在影片的全过程中逐渐展开。起初艾娜对于她们突然油腻的女性气质，虽然那是整部电影将角色完全颠倒的起点，但略显刻意和突如其来。作为同一个画家的两个，一起玩耍、关注对方的画作已经成为常态，而格尔达的努力直接触发了艾娜从一开始就理解了内心的女性性格，那艺术家的舞蹈也成为两个人需要再次面对面、坦诚真爱自己的旅程。艾娜，在格尔达的怂恿下，第一次以女莉莉的身份出现在法庭上，于是了解了沙达尔，性别混乱开始扰乱艾娜的心理生理，他再也不能用男人的地位和丈夫的身份来面对格尔达，而格尔达画的女莉莉，也不得不面对这种突如其来的变化。影片避开了同性恋维度，从艾娜的女性心理角度聚焦于跨性别主义的结果。焦点还在于艾娜在男性和女性特质之间的苦涩纠葛，而格尔达的女性艾娜的成功导致了格格尔成为一名成功的画家。这种复杂的情感不再只是两性之间的爱情，逐渐延伸到爱情中诞生的彼此的牺牲，相互包容，直到最后格尔达在风巾面前说了一句"Letitfly"。我们面对的电影不是起起伏伏，没有起伏的情节，整部电影在音乐和两位演员的舞台上一样，在你心中一次又一次地放上一个近乎泪水的声音。这没什么了不起的，只是一个人面对一个无法回答的问题，究竟是上帝犯下的一个美丽的错误，还是一个美丽的误会，艾娜和格尔达一直在努力寻找答案。在影片中，艾娜透过玻璃在巴黎观看了一个学习迷人的姿态，看着自己的身体在镜子前做成一个女人，并第一次以女人的身份见到曾经触动他心的童年玩伴汉斯。艾娜的迷茫、恐慌、无助、悲伤、泪水，都透过帷幕展现出来，你的眼泪在眼中堆积，慢慢等待，等待这个美好的错误终于能得到真正的救赎。如果这是一个美丽的错误，那么为什么不能说上帝的错，是的，上帝永远不会错，错误是精神，错误是我们认为我们可以区分善与恶。虽然目前还不清楚这个错误是否真实，因为真正的艾娜是双性恋。然而，单从影片的角度来看，人与人之间亲密感情带来的这个美丽的错误，是真的，当格尔达独自坐在雨椅上时，你可以感受到一个人的孤独感有多深，而当格尔达告别艾娜时，你也可以理解大爱如何掩盖一切错误。
这是一部感人的电影，展示了一个角色，这个角色足够混乱，让任何正常人都有同样的感觉。但不能真正切断身体意志。因为内心的挣扎和手术的痛苦不可能真正发生在我们身上，说的同理心只能理解到点。理解艾娜的坚持和勇敢，理解格尔达的支持，《丹麦女孩》的力量就像埃纳尔的山水画，屹立在海浪之下。这是一部非常震撼人心的电影。Einar在同一个地方重复了风景画，直到他确认了自己的心脏并停止了绘画。因为绘画的过程就是找到自己的过程。树木在湖面的倒影中，即使它们看起来一模一样，本质也发生了变化。格尔达无意中帮助埃纳尔实现了过渡。不，这不是一个转变。这是一个警钟。艾纳尔说莉莉一直在他的身体里，是格尔达叫醒了她。也许没有格尔达，会有其他人来唤醒丹麦女孩。Einar是一个前卫的勇敢者，Gerda也是如此。
她不得不面对丈夫的长途跋涉，重新认识一个可爱的女人莉莉，她明白自己是埃纳尔最大的幸运，当别人选择置若罔闻时，她选择了倾听。小雀斑完美地再现了这位跨性别画家的旅程，他平静的外表，人们可以通过他的眼睛窥视他的秘密，他灵巧的眨眼，他害羞的笑容，当Ena穿上女装时，他的美貌让人感受到大自然和他开玩笑，她应该是一个女人。这时，导演的目的已经实现。当你看着眼前的女人，承认她的美貌时，很难接受他其实是个男人，就像艾娜在镜子前脱掉衣服后欣赏她的身体一样。这时，他同意自己内心是女人的事实，并拒绝了格尔达让丈夫回来的要求。可以想象，即使在西方国家，1920年代和1930年代的变性人也是一个不能被公众接受的问题，如果这部电影加入当时公众舆论的压力，它可能会让这部电影从个人焦点上升到一个更加雄心勃勃的社会问题叙事。