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赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）的《OFMO》（1999）在这个时候有点有趣。这本464页的书重35公斤，配有菲利普·斯塔克（Philippe Starck）专门设计的支架。为了适应时代，这本书被重新设计：更名为BABY SUMO，它只有原版的一半大小，价格相对合理，价格为1000英镑。（2000年，SUMO的第一版签名在柏林拍卖会上以620，000马克的价格售出，相当于今天的约506，000英镑，使其成为20世纪最昂贵的书籍。）
牛顿的影响力在2020年将继续存在，《Vogue》杂志的10月刊刊登了一篇关于这位摄影师100岁生日的文章，讲述了他的艺术影响力。牛顿在20世纪70年代第二波女权主义浪潮的背景下声名鹊起，是他那个时代最有影响力的视觉艺术家之一。他的照片定义了时尚主题和广告呈现女性的方式。
有争议的先驱
牛顿于1920年出生于柏林，是一个犹太纽扣匠的儿子。他有一个美好的童年，他的母亲会小心翼翼地为他戴上塔夫绸领结，他经常去柏林施维姆俱乐部游泳和浇水。在那里，他被游泳运动员"总是湿漉漉的"泳装所吸引，后来将这种记忆注入到他的作品中，比如1984年达里尔·汉娜（Daryl Hannah）穿着透明塑料高跟鞋的照片，一件紫红色泳衣，膝盖上有一个哭泣的婴儿。
1938年，为了逃避纳粹的迫害，牛顿去了新加坡，后来定居在澳大利亚，在那里他遇到了他的妻子和艺术伙伴，新《SUVO》的编辑琼·牛顿（June Newton）。牛顿的目标是拍摄《Vogue》（他于1956年与英国版《Vogue》杂志签订的第一份合同，然后是《Vogue Australia》），但直到1960年代中期，他才开始从事时尚主题创作。1967年，模特威利·范·鲁伊（Willy Van Rooy）的照片将叙事引入时尚摄影。在名为"如何让毛皮飞"的系列中，Van Rooy飞向相机，随后是一架小型飞机，灵感来自阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）1959年电影《西北偏北》（North by Northwest）中的着名场景。
他对女性恋物癖的描绘令人难忘。不同状态的裸体女性乍一看似乎令人震惊和刺激，而女性似乎被物化了。但这些照片的意义更为复杂，它们玩弄着人类的欲望、欲望、性别和权力等概念。从1981年巴黎版《Vogue》上发表的Sie Kommen等照片中，以时尚为主要任务的时尚摄影在他手中呈现出不同的维度。牛顿独特的方法，让贩卖色情成为常态，为观众带来了难以捉摸的魅力。他告诉我们，卖幻想远比卖新衣服更动人。
他成功了，他打算挑衅。在1975年的一张名为Rue Aubriot的照片中，模特穿着Yves Saint Laurent的"Le Smoke"燕尾服套装。背景中的巴黎有一种牛顿式的黑白纹理感，他将其描述为"黑光"。1970年代中期，女性很少穿露褲西裝，照片打破了性別刻板印象。图片中明亮的路灯暗示着刚刚发生或即将发生的事情 - 正是我们的想象力使这一切成为可能。该系列的另一件作品提供了进一步的线索：穿着高跟鞋和面纱出现在莫名其妙的西装的一侧。两者之间的电燧石会产生一种性张力，也许是色情的 - 这取决于谁在看。
煽动性和影响力
牛顿曾经说过：我胜过一切。"他想让女性变得强大和强大，但他以厌倦了女性而闻名，最著名的是因为作家，活动家和哲学家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在法国电视台的一部名为《赫尔穆特·牛顿：坏与美》（Helmut Newton： The Bad and the Beautiful，2020）的纪录片中亲自指责他。
牛顿的作品在"MeToo"的社会语境中并没有用一两句话清晰地解读出来。我们今天讨论的重点是塑造个人所处的社会和政治背景的立场。牛顿是一个异性恋白人男性，在他工作的日子里，主流舆论不会指出他的摄影是否是父权制社会的象征。这些照片被摄影师的想象力和结构所津津乐道，暗示了猎物和猎人之间的色情竞争。但我们也需要认识到女主角在镜头前的自主性。正如格蕾丝·琼斯（ Grace Jones ）在前面提到的纪录片的预告片中所说：他有点，但我也是！"
牛顿作品的复杂性在于，它们从男性的角度代表了女性，但目标受众是女性。纵观牛顿的照片集，出现了更多的问题。一个生活在2020年的女人会想成为牛顿的缪斯女神般的女人吗？作为一个女人没有标准的答案，也不会有这样的问题。