环顾当今国内发烧音乐界最受欢迎的歌手，陈佳小姐无疑是其中最优秀的。在圈子里，因为陈佳出了名的聪明聪明，所以我们都亲切地叫她贾佳。作为地道的北京姐姐，陈佳不仅有着优越的形象和甜美的气质，还带着从小就具备的音乐素养，让她的歌声深入人心。或许，在一些音响迷眼里，陈佳只是邓立军众多传承歌手中的一员。不知道，那只是陈佳的一面，当她真正展现出自我的一面时，我们惊喜地发现，陈佳的歌唱属于陈佳，陈佳的才华是惊人的，她对歌曲演绎有自己的观点和演绎，并不是因为她曾经唱过邓丽君的歌，活在前辈的阴影下。
不，贾家刚已经发行了一张粤语专辑《好像是老头》，专辑选得第一经典，没有宋邓立军。作为一个非母语人士，陈佳能够凭着自己的感情唱出每一首粤语歌曲，是非常难得的。在著名音乐制作人廖志茂的广州音乐创作空间莱克西录音室，我接受了陈佳的独家采访。现在，让我们听听陈佳关于他们背后的记录的鲜为人知的故事。
Q：作为非母语人士，唱歌能达到如此优异的演绎效果，有哪些难点？
答：因为从小就喜欢听邓丽君的歌曲，她的粤语歌曲从小就用磁带学习唱歌，但当时因为没有粤语发音的修正，再加上那个时代磁带和播放器的音质比较模糊，唱歌只是在感知和模仿的层次上。后来，随着年龄的增长，随着广东一家唱片公司的签约，这张唱片也是一张非常有声音意识的"发烧光盘"。因此，近几年来，录制的专辑开始刻意尝试演绎粤语歌曲，并要求粤语音乐制作人纠正粤语的发音，虽然，因为粤语不是母语，所以不是一两天的校正才能真正唱出粤语歌曲，这需要年复一年的猜测。成功不是偶然的，更需要时间和地点，非常幸运的是，近年来与一个香港团队一起拍摄了一段关于民族文化研究的视频，经常在一起十天半，所以有更好的语言环境和香港同事学习粤语，大量听力， 沟通和学习，粤语的感觉比原来有了很大的提高。听粤语的收获被重新吸收和反思为粤语歌唱。（可以看出，贾佳是一个善于学习、体贴的歌手。）
此后，在最近连载的《见邓立军》系列中，会下意识地演绎一两首粤语歌曲，在反复修正中，对粤语歌词的理解更加深刻，再加上从小就热爱唱邓立军的歌曲，这些歌曲无论曲调如何，情绪早已烂在心里， 对自然的解释将很方便。没想到，音响发烧友和音乐迷对贾佳唱粤语歌曲也被称为凝视，所以贾佳更加坚定地推出自信的粤语专辑。但是为这张"Seem to Be The Dead"专辑选择的歌曲并不熟悉，所以，实际上，为了准备这张专辑，正是从曲调中学会了唱这些歌曲。唱好后，所有歌曲都被录了下来，交给了制作人廖志茂先生。然后，在廖先生的指导下，纠正了发音偏差，经历了反复的磨练和修正过程。
因为，包括唱片公司和音响迷在内，他们对粤语专辑抱有特别高的期望，直到即将录制的前一周，紧张感挥之不去，压力如此之大，以至于熬夜。在广州录制了两三天后，它陷入了完全失眠的状态。这种情况对于歌手来说是无法忍受的，要知道，休息对保护声音的重要性，在某些时候，录音根本无法继续。于是，不得不直接去医院打开安眠药，休息了一会儿才勉强录制了专辑的歌。（从这件事情中我们可以看出，贾佳是一个自我要求高、凡事追求完美的理想主义者，为了达到最好的结果，内心对自己的苛刻，以及其中的艰辛是外人无法想象的。）
回到北京，无论吃饭、开车，几乎总是听自己的样本，清楚地知道自己唱歌不够舒服的地方。在听的时候总结学习的过程，知道自己的缺点，才能唱出越来越滑的歌。经过两个月的磨练，决定去广州重新录制两首特别不满意的歌曲，于是又有第二次要求进入录音室。这次不仅唱得比较到位，而且嗓音状态也因为放松而更好，所以原本计划重新录制两首歌，到最后几乎整个重新录制。这也是他歌唱生涯中第一次有这样的经历。毕竟唱片和演唱会不一样，演唱会是即时播放的，唱片会被歌迷重复播放，所以唱片录音要求更高更严格，唱得尽善尽美，后期制作不想留下遗憾。（贾佳如此用心演绎唱片的态度值得我们掌控。）
Q：用非母语演唱，能达到这么高的发音水平和情感表达已经是很高的成就，这张专辑，他们比较满意的哪几个？
A：《好像老头来了》这张专辑的歌是广东乐迷们相当熟悉的经典粤语作品，其实唱下来整张专辑的歌都很喜欢。比如"谁能引起共鸣"、"沉默是金子"等等，这些歌曲的曲调、音高和意义其实和我都比较合身，但是我第一次唱的时候并没有唱好，而第二次录音，歌曲对推广的把握力比较大。《月亮半夜之歌》是我原本最喜欢的歌，而这些歌的张力也很强，在发烧盘里一般是安静安抚的，像是歌声不一样，像是跳上奔驰火车，所以放慢速度的时候已经是终点了。此外，《风继续吹》也是一首很像的歌，包括日文版，这次是粤语版，还会唱中文版。（一个歌手能唱出一首歌的三个版本，在发烧唱片圈中可能是史无前例的。）
问：信息，你从小就学会了弹钢琴，取得了好成绩，然后加入了合唱团，那么这些音乐经历对你今天作为歌手的职业生涯有多大的影响？
答：其实人生也是一个不断学习的过程，钢琴练习已经形成了不可或缺的习惯，最近还拍了一些自唱的视频。但学习是古典演奏，而流行的伴奏完全是两个系统，所以现在需要练习即兴伴奏和其他技巧。此外，为了保持舞台的状态，也会保持舞蹈的练习。而且，由于从小就没有系统的声乐学习，为了保持自己的音质条件和长期的演唱习惯，现在还需要学习声乐课，学习正确的演唱技巧，提高自己的演唱水平。
其实，学习音乐的所有经历，都是塑造人综合素养的过程。比如，有很多人说我非常模仿邓立军，那么他们只看到了一个方面。现在我其实是过去学习音乐的一个综合性的呈现，而不仅仅是模仿。正如声乐老师的评价：邓立军在你这一个案例中已经成为一种营养物质，至于开花后如何吸收营养，结果尚无定论。除了邓立军的歌曲，他还唱了很多歌，并没有绕着自己模仿邓立军的路，那只是部分乐迷自己下的定义。除了《看邓丽君》系列，还会有更多来呈现自己戏的另一面，让大家更充分地了解贾佳。未来的大部分可能实际上需要由市场决定。
其实除了擅长唱邓丽君，我还有一些原创作品值得你关注。比如这次去广州，记录下来的几部作品都是自己创作的。这些都是一些著名的、经典的日本歌曲，我重新填了歌词中文，并唱了自己，相信会给歌迷们带来全新的体验。其实在早期，我自己创作的填词作品已经出版了很多，我们可以在网络音乐平台上听到。比如《傍晚风之歌》是我自己的歌，《回头看》是辛德拉写的好朋友，我写的歌。然后，还有国家科学文化视频节目，为古诗作歌也约10首歌曲。然后他写了自己的歌曲，《心中的树》、《我心中的月亮》、《再见七月》等等，都是他们最喜欢的作品。（原版贾佳不仅唱得好，甚至忽略了这么伟大的创作天赋，不尊重！）
问：与天一文化的合作是从什么时候开始的？除了唱歌，你还会参与唱片的制作吗？
答：从2017年开始，"见邓立军"系列，其实唱片出版频率并不高，到目前为止大概是一年一次。我和我的制作团队一直坚持精雕细琢，力求每张唱片都能呈现出完美的歌唱、录音状态。每张唱片的制作都不是一次性的，早期我会参与评选，会和制作人一起研究哪些歌曲可以颠覆原作，后期制作我更关心人声演唱的质量等等，到最后的混音还是一件专业的事情。比如和我一起工作过很久的廖志茂先生，是一位非常优秀的音乐制作人，负责录制几张专辑的李贵先生是一位非常优秀的录音师。
其实我更喜欢听流行风格的混音器，伴奏会比较丰富，整体声音会更加层次感十足。而发烧录音装置要做的减法最大，所以我们都把注意力集中在人声上，会更加考验歌手的歌唱水平。
Q：说到音效，贾佳对发烧唱片市场怎么看？
答：发烧友是如此珍贵，我们都知道，如果没有这群可爱的发烧友执着于购买实体CD和播放音乐，CD的市场可能会更加黯淡。其实我小时候最大的乐趣，就是每天放学回家的时候，都会去路上所有的唱片店一次，每天我都乐于四处走动，那是一个CD时代。后来的MP3，目前流媒体、CD飞速发展，很多朋友都期待着在各种流媒体音乐平台上听音乐，而且基本上不会关注实体CD，这是一件非常遗憾、可悲的事情。发烧记录呢？我并不真正追求任何所谓的发烧元素，但我希望我的唱片能够向听众呈现最自然，最舒适，最具音乐感染力的音乐感觉。好的制作不仅要有好的音质，还需要对编舞家进行更多的尝试，以呈现更丰富、更饱满、更有活力的音乐氛围。
关于发烧记录，我也和贾佳、廖老师、天一记录库小姐做了一个有意义的讨论，这个截止日期在空间里，下次再和大家分享。