環顧當今國内發燒音樂界最受歡迎的歌手，陳佳小姐無疑是其中最優秀的。在圈子裡，因為陳佳出了名的聰明聰明，是以我們都親切地叫她賈佳。作為道地的北京姐姐，陳佳不僅有着優越的形象和甜美的氣質，還帶着從小就具備的音樂素養，讓她的歌聲深入人心。或許，在一些音響迷眼裡，陳佳隻是鄧立軍衆多傳承歌手中的一員。不知道，那隻是陳佳的一面，當她真正展現出自我的一面時，我們驚喜地發現，陳佳的歌唱屬于陳佳，陳佳的才華是驚人的，她對歌曲演繹有自己的觀點和演繹，并不是因為她曾經唱過鄧麗君的歌，活在前輩的陰影下。
不，賈家剛已經發行了一張粵語專輯《好像是老頭》，專輯選得第一經典，沒有宋鄧立軍。作為一個非母語人士，陳佳能夠憑着自己的感情唱出每一首粵語歌曲，是非常難得的。在著名音樂制作人廖志茂的廣州音樂創作空間萊克西錄音室，我接受了陳佳的獨家采訪。現在，讓我們聽聽陳佳關于他們背後的記錄的鮮為人知的故事。
Q：作為非母語人士，唱歌能達到如此優異的演繹效果，有哪些難點？
答：因為從小就喜歡聽鄧麗君的歌曲，她的粵語歌曲從小就用錄音帶學習唱歌，但當時因為沒有粵語發音的修正，再加上那個時代錄音帶和播放器的音質比較模糊，唱歌隻是在感覺和模仿的層次上。後來，随着年齡的增長，随着廣東一家唱片公司的簽約，這張唱片也是一張非常有聲音意識的"發燒CD光牒"。是以，近幾年來，錄制的專輯開始刻意嘗試演繹粵語歌曲，并要求粵語音樂制作人糾正粵語的發音，雖然，因為粵語不是母語，是以不是一兩天的校正才能真正唱出粵語歌曲，這需要年複一年的猜測。成功不是偶然的，更需要時間和地點，非常幸運的是，近年來與一個香港團隊一起拍攝了一段關于民族文化研究的視訊，經常在一起十天半，是以有更好的語言環境和香港同僚學習粵語，大量聽力， 溝通和學習，粵語的感覺比原來有了很大的提高。聽粵語的收獲被重新吸收和反思為粵語歌唱。（可以看出，賈佳是一個善于學習、體貼的歌手。）
此後，在最近連載的《見鄧立軍》系列中，會下意識地演繹一兩首粵語歌曲，在反複修正中，對粵語歌詞的了解更加深刻，再加上從小就熱愛唱鄧立軍的歌曲，這些歌曲無論曲調如何，情緒早已爛在心裡， 對自然的解釋将很友善。沒想到，音響發燒友和音樂迷對賈佳唱粵語歌曲也被稱為凝視，是以賈佳更加堅定地推出自信的粵語專輯。但是為這張"Seem to Be The Dead"專輯選擇的歌曲并不熟悉，是以，實際上，為了準備這張專輯，正是從曲調中學會了唱這些歌曲。唱好後，所有歌曲都被錄了下來，交給了制作人廖志茂先生。然後，在廖先生的指導下，糾正了發音偏差，經曆了反複的磨練和修正過程。
因為，包括唱片公司和音響迷在内，他們對粵語專輯抱有特别高的期望，直到即将錄制的前一周，緊張感揮之不去，壓力如此之大，以至于熬夜。在廣州錄制了兩三天後，它陷入了完全失眠的狀态。這種情況對于歌手來說是無法忍受的，要知道，休息對保護聲音的重要性，在某些時候，錄音根本無法繼續。于是，不得不直接去醫院打開安眠藥，休息了一會兒才勉強錄制了專輯的歌。（從這件事情中我們可以看出，賈佳是一個自我要求高、凡事追求完美的理想主義者，為了達到最好的結果，内心對自己的苛刻，以及其中的艱辛是外人無法想象的。）
回到北京，無論吃飯、開車，幾乎總是聽自己的樣本，清楚地知道自己唱歌不夠舒服的地方。在聽的時候總結學習的過程，知道自己的缺點，才能唱出越來越滑的歌。經過兩個月的磨練，決定去廣州重新錄制兩首特别不滿意的歌曲，于是又有第二次要求進入錄音室。這次不僅唱得比較到位，而且嗓音狀态也因為放松而更好，是以原本計劃重新錄制兩首歌，到最後幾乎整個重新錄制。這也是他歌唱生涯中第一次有這樣的經曆。畢竟唱片和演唱會不一樣，演唱會是即時播放的，唱片會被歌迷重複播放，是以唱片錄音要求更高更嚴格，唱得盡善盡美，後期制作不想留下遺憾。（賈佳如此用心演繹唱片的态度值得我們掌控。）
Q：用非母語演唱，能達到這麼高的發音水準和情感表達已經是很高的成就，這張專輯，他們比較滿意的哪幾個？
A：《好像老頭來了》這張專輯的歌是廣東樂迷們相當熟悉的經典粵語作品，其實唱下來整張專輯的歌都很喜歡。比如"誰能引起共鳴"、"沉默是金子"等等，這些歌曲的曲調、音高和意義其實和我都比較合身，但是我第一次唱的時候并沒有唱好，而第二次錄音，歌曲對推廣的把握力比較大。《月亮半夜之歌》是我原本最喜歡的歌，而這些歌的張力也很強，在發燒盤裡一般是安靜安撫的，像是歌聲不一樣，像是跳上奔馳火車，是以放慢速度的時候已經是終點了。此外，《風繼續吹》也是一首很像的歌，包括日文版，這次是粵語版，還會唱中文版。（一個歌手能唱出一首歌的三個版本，在發燒唱片圈中可能是史無前例的。）
問：資訊，你從小就學會了彈鋼琴，取得了好成績，然後加入了合唱團，那麼這些音樂經曆對你今天作為歌手的職業生涯有多大的影響？
答：其實人生也是一個不斷學習的過程，鋼琴練習已經形成了不可或缺的習慣，最近還拍了一些自唱的視訊。但學習是古典演奏，而流行的伴奏完全是兩個系統，是以現在需要練習即興伴奏和其他技巧。此外，為了保持舞台的狀态，也會保持舞蹈的練習。而且，由于從小就沒有系統的聲樂學習，為了保持自己的音質條件和長期的演唱習慣，現在還需要學習聲樂課，學習正确的演唱技巧，提高自己的演唱水準。
其實，學習音樂的所有經曆，都是塑造人綜合素養的過程。比如，有很多人說我非常模仿鄧立軍，那麼他們隻看到了一個方面。現在我其實是過去學習音樂的一個綜合性的呈現，而不僅僅是模仿。正如聲樂老師的評價：鄧立軍在你這一個案例中已經成為一種營養物質，至于開花後如何吸收營養，結果尚無定論。除了鄧立軍的歌曲，他還唱了很多歌，并沒有繞着自己模仿鄧立軍的路，那隻是部分樂迷自己下的定義。除了《看鄧麗君》系列，還會有更多來呈現自己戲的另一面，讓大家更充分地了解賈佳。未來的大部分可能實際上需要由市場決定。
其實除了擅長唱鄧麗君，我還有一些原創作品值得你關注。比如這次去廣州，記錄下來的幾部作品都是自己創作的。這些都是一些著名的、經典的日本歌曲，我重新填了歌詞中文，并唱了自己，相信會給歌迷們帶來全新的體驗。其實在早期，我自己創作的填詞作品已經出版了很多，我們可以在網絡音樂平台上聽到。比如《傍晚風之歌》是我自己的歌，《回頭看》是辛德拉寫的好朋友，我寫的歌。然後，還有國家科學文化視訊節目，為古詩作歌也約10首歌曲。然後他寫了自己的歌曲，《心中的樹》、《我心中的月亮》、《再見七月》等等，都是他們最喜歡的作品。（原版賈佳不僅唱得好，甚至忽略了這麼偉大的創作天賦，不尊重！）
問：與天一文化的合作是從什麼時候開始的？除了唱歌，你還會參與唱片的制作嗎？
答：從2017年開始，"見鄧立軍"系列，其實唱片出版頻率并不高，到目前為止大概是一年一次。我和我的制作團隊一直堅持精雕細琢，力求每張唱片都能呈現出完美的歌唱、錄音狀态。每張唱片的制作都不是一次性的，早期我會參與評選，會和制作人一起研究哪些歌曲可以颠覆原作，後期制作我更關心人聲演唱的品質等等，到最後的混音還是一件專業的事情。比如和我一起工作過很久的廖志茂先生，是一位非常優秀的音樂制作人，負責錄制幾張專輯的李貴先生是一位非常優秀的錄音師。
其實我更喜歡聽流行風格的混音器，伴奏會比較豐富，整體聲音會更加層次感十足。而發燒錄音裝置要做的減法最大，是以我們都把注意力集中在人聲上，會更加考驗歌手的歌唱水準。
Q：說到音效，賈佳對發燒唱片市場怎麼看？
答：發燒友是如此珍貴，我們都知道，如果沒有這群可愛的發燒友執着于購買實體CD和播放音樂，CD的市場可能會更加黯淡。其實我小時候最大的樂趣，就是每天放學回家的時候，都會去路上所有的唱片店一次，每天我都樂于四處走動，那是一個CD時代。後來的MP3，目前流媒體、CD飛速發展，很多朋友都期待着在各種流媒體音樂平台上聽音樂，而且基本上不會關注實體CD，這是一件非常遺憾、可悲的事情。發燒記錄呢？我并不真正追求任何所謂的發燒元素，但我希望我的唱片能夠向聽衆呈現最自然，最舒适，最具音樂感染力的音樂感覺。好的制作不僅要有好的音質，還需要對編舞家進行更多的嘗試，以呈現更豐富、更飽滿、更有活力的音樂氛圍。
關于發燒記錄，我也和賈佳、廖老師、天一記錄庫小姐做了一個有意義的讨論，這個截止日期在空間裡，下次再和大家分享。