随着《网络之谜》即将成为续集，基于屏幕的电影能否成为下一波电影？

在海外影视产业爆发停滞期间，银幕鲈鱼片却独具风光，不受场地和人员限制的制作优势得到了无限放大。备受期待的《网络之谜》续集正在制作计划中，制片人蒂莫·贝克曼贝托夫（Timo Beckmanbetov）的50多个项目在不同程度上处于孵化阶段。

作为银幕鲈鱼电影的前身，桌面电影早已潜伏在独立制作的狭小空间内。回到过去，这个基于视频和网络摄像头的实验性视频在千禧年初随着互联网和社交媒体的兴起而形成。但一些早期作品一直停留在低成本惊悚片的框架下，直到2014年的《老友记》创下了桌面电影商业价值的第一个里程碑，2018年的《网络之谜》再次以不到100万美元的预算获得了7500万美元的全球票房收入，足以让人对小电影的渴望， 大预算资本。屏幕电影的演进概念被提出，并走上了类型化和商业化的道路。

可以预见，一波基于屏幕的电影正在到来，释放了后媒体时代视频艺术的新可能性，这是对当代数字生活的重新雕刻和技术美学领域的自我更新。

影片拥抱摄影机美学，锁骨成为构图的金色分界线

当贝克曼贝托夫第一次向环球影业推销他的新概念时，他得到的只是困惑和质疑。这些具有工业头脑的电影制作人简直无法想象：一部大银幕作品能用昂贵的相机和几个"小屏幕"来制作吗？有趣的是，在经历了疫情隔离的家之后，公众对屏幕图像的应用和理解达到了前所未有的密度和高度，屏幕栖息在一瞬间就具有了不言而喻的说服力。它可以说服资本，让观众相信它不再是一个技术噱头，而是一个适当的，就像在所有电影中讲述一个好故事一样。

"小屏幕"可以讲一个故事，而要达到故事片的尺寸，需要大量的共同努力，第一点是影片欣然拥抱了摄影机的美学。2020年的电影《SoulLine》应该将故事设定在孤立的家中，一群朋友感到无聊，只能通过Zoom相互连接，却见证了一系列惊悚片。因此，与大量特写摇头的图像并置在一起，构成了图像呈现的核心，那些熟悉的视角和界面恍惚使人们怀疑自己是云会议的一部分，而不是看电影。另一部以疫情为题材的微电影《隔离中的爱情》，探索了爱情的银幕。过去，交叉剪辑，用柔和光泽特写的对话和互动场景，都被手机画面所取代，整部电影用垂直的屏幕结构来完成叙事。

这种审美品味显然偏离了电影时代从镜头标准、景景、景深、构图、动作上继承下来的一切，从简单甚至从卑微，但这种自觉的"回归"就像一部大众艺术电影，吸收技术变革的结果，接受生活美学驯化的一种趋势。对于相机美学测试，可以追溯到自拍文化。19世纪30年代问世的银色摄影版，产生了最早的自拍，而现代意义上的自画像起源于日本的大头发帖，代表了"卡哇伊"亚文化的面部特写伴侣剪刀，随着手机前置摄像头的普及，21世纪初自画像在网络世界中传播开来。这种历史演变决定了自画像的美学核心：主体绝对性。一方面，自画像本身，物体的距离被限制在一只手臂的距离，另一方面，在大头糊、手机屏幕等小相框上完成自我成像和展示，填充"大头"的画面成为标题的含义，而锁骨成为构图的黄金分界线， 这也构成了相机美学的原始定律。在此过程中，有从那时起开发的Vlog，以及Zoom会议，云类中的Zoom图像等。

这些静态旋转的图像形式，进一步丰富了相机的美学内涵，并明确了相机语境中的成像共识：首先，无论是肖像还是群体图像，对主体中心的追求，以及面部的图像占据了图片的绝对领域。动态成像结构，允许在人数太大，距离太短或有明显运动时，对象图像的边缘被裁剪甚至与框架反复"摩擦"。其次，非常高的图像质量容错。虽然高清拍摄是现有相机的标准配置，但一些机器的视听不稳定仍然很明显，包括：前广角越来越普遍，以迎合群体自拍，导致可见的桶形失真，在低光和自动模式下反复散焦，网络不稳定引起的慢动作或延时像素紊乱，以及以破坏皮肤细节和扭曲五边形线条为代价的滤镜失真。这种在传统电影中避免的无法控制的构图和不稳定的条件，由于公众对摄像机的日常工具使用和训练，自动具有容错能力，甚至被认为是摄像机图像实现中的必然程序，为基于屏幕的电影制作人提供了最有效和最基本的视频表达和写作工具。

技术用于故事，冷机器语言可以提供高情感输出

相机图像构成了基于屏幕的电影语言的基石，而完整系统的独特性在于电子数据符号的借用。今年，Mahesh Narayanan导演、印度电影《再见》编剧延续了"神秘之路"的路号：男性网络遇见神秘女人，感情升温，女人离开告别视频人类蒸发，男主自然逃脱了嫌疑监狱，作为软件工程师的表弟挺身而出，网络版福尔摩斯华丽的附属品， 位置搜索、账号破解、信息跟踪、多方面运作开启了跨国黑市。影片以紧张的节奏重新出现，大量数据符号参与并主导叙事。如何顺利地协调和编译这些复杂新颖的非传统电影符号，使它们具有语义的可读性和编解码器的可复制性，是银幕居住的电影从实验性到工业产品改变的必要前提。

贝克曼贝托夫借鉴了亚里士多德的戏剧理论，提出了基于屏幕的创作的三位一体。首先，空间是一致的：所有情节只能发生在指定字符的特定屏幕上，并且屏幕尺寸必须是恒定的;其次，时间是一样的：所有的行为都需要在此时此刻发生，实时记录下来，不可能有可见的断裂和过渡。第三，声音是一致的：无论是语音通话还是播放音频文件，所有声音都必须由屏幕所属的电子设备产生，禁止被动声音。

《三十一》已经可以看到基于屏幕的语言系统的原型，但它的缺点在于试图以不同寻常的客观性强调基于屏幕的电影的技术创新。而一旦形式大于内容，被技术绑架，影片就会被故事停用，疲惫不堪的观众自然不想继续付出代价，《不友好》的续集和一些模仿并不成功，但也是意料之中的。

幸运的是，包括《网络之谜》的导演阿尼什·查甘蒂（Anish Chaganti）在内的一群年轻导演拒绝接受整个制作，并决心探索将技术用于故事的新方法。具体包括：如何运用传统的胶片成像范式，突破视频和摄像机的视觉限制？如何以主观取代客观性，实现基于冷机语言的高情感输出？后者指出了数据符号在电影叙事中可能存在的复合体，这是基于屏幕的语言系统的核心问题。其中最基本和最成功的案例之一已被反复使用并成功是文本输入，在聊天框，搜索栏，日历和许多其他场合中，文本输入除了字面意义外，其动作本身也被赋予了更丰富的叙事意义：写一行信息，逐块删除或回撤，在多个消息框之间跳转， 对不同角色信息的响应相互反映或矛盾，以及响应的频率、输入的速度、表情包的选择、或长时间的等待，都清晰地构成了一系列的情感暗示和心理塑造。

文字信息在影片中如此大规模的直接应用，即使默片时代的跨屏场景难以触及，也体现了影片的自我更新。以文本数据和程序操作为代表的机器符号带来了新的视觉奇观和叙事手段，而闪烁的光标、多任务窗口的扩展和堆叠，都构成了电影场景调度的新形式。基于屏幕的蒙太奇的美学特征是基于大众的数字生活体验，通过各种数据的组织、融合和碰撞产生戏剧性的意义，这也是后媒体时代电子艺术所共有的。

虽然还有一些悬而未决的问题，但基于屏幕的电影为独立制片人进入主流行业开辟了一个子单元，大量Screenlifer已经开始创作充满激情的短视频。没有人能预测这种类型能走多远，但电影艺术在无畏的探索中继续扩展其边界。

作者：华伟，上海交通大学传媒学院电影电视系副主任

编辑：周敏贤