2010年《不真诚请勿打扰2》拍摄现场，葛佑被廖凡的句子人连在建国啊让JU花了一个紧，这扑来让葛做了一个秘密的决定——远离他。
明明在《让子弹飞》中的"密切合作"中，他还是个棕色人，这是吗？想想对老三的记忆，再看着建国前的恶魔，葛渐渐迷茫：这个太阳儿子不会精神分裂吗？
廖凡暂时不是精神分裂症患者，但可以肯定的是，他绝对是"千面郎君"的传奇人物。
廖凡的父亲是省剧团的大佬廖启燕。当其他孩子哭着要糖时，他一直躺在剧院的一侧，看看他的前任们在舞台上是如何快乐和悲伤的。
廖凡的父亲廖启燕，附图
也许是受到这种学前教育的影响，他对表演行业产生了浓厚的兴趣，并鼓励自己走上舞台，表演自己的榜样。
起初，他的父亲不希望他的儿子们再走演员的路。所以当哥哥学会表演后，他直接被小火焰扼杀，赶往中文部。但当轮到他申请代理系时，他的父亲犹豫了。
一是他是个小儿子，父亲难免有偏见，其次，父亲觉得：他正患着社会性牛13病，你真的让他去科研，也是油炸实验室的商品，最好是推船让他学会表演。所以在1993年，在父母的注视下，他背着行李走进剧院的门，比他出来早了20年，他差点把自己吊死。
虽然他在演员的梦中，但每次剧组来到学校选择一个角落，他都能巧妙地越过，这让他第一次意识到自己已经失去了自己的容貌。
但他并不气馁，反正上帝饿死不死瞎麻雀，总有他的用处！想着这一点，他带着一个瓜脑去书山研究表演。
2000年，赵宝刚为新剧《如雾如雨如风》的拐角处，发现了自己的玉石，想起它的非池。原来老赵的眼光很好，剧本里那个斯文渣滓吴伯平被他玩活了，一举一动都带有一股败类的味道，讨厌观众看到他，忍不住吐出香味。
但此刻他最想香的那个，大家一直在喊他吴伯平，完全不知道吴伯平居然叫廖凡。都说，人们已经留下了一个名字，过了一个声音，他忙着一个大通行证，连名字都没留下。
不仅是这一次，而且在那之后很多很多次。知道自己是焦大鹏的"集中号"，知道自己是土匪老三中的"让子弹飞"，也知道自己"命中注定"在宋昆明，但当我们见面时还是记不住他的名字，这样的情况让他陷入迷茫：他，什么样的演员？
这种红色的戏不是红色的迷茫，在他获得新加坡国际电影节最佳男主角奖，达到巅峰之后，他甚至一度自我放纵，觉得自己太沉闷不适合当演员，然后发出：时间好快，我就是这么慢的感觉。
越是不被认可，
你越想证明自己。
从毕业到2010年，他一直活在陀螺仪上：在戏剧舞台上磨练自己的演技，同时在大银幕上练习。
经常一出戏刚杀青青，他不得不不停地为下一个角色做准备，有时甚至两组同时横刀相残杀。比如2010年拍摄《不真诚的不打扰》时，他也扛起了《建党大业》的角色。
虽然时期来袭，但他完美地做到了无人耽搁，对每个角色都进行了仔细分析，然后开启了沉浸式表演模式，别人都在玩什么像什么，而他是什么是什么，完全把自己带入了角色。
朱师傅的身体优势，尤其是骑一杆——能摔得很近，能轻易退出，一生的马术胜数不胜数，却很少受伤。
为了能够完美地诠释朱的老板的利润，他日以继夜地练习，最大限度地恢复人物，但他并没有真正的刀子体验，所以在射击后遇到了意外。
当时，骑马的场景，马突然吓坏了，他一个也没控制住，头朝下脸先倒在地上。工作人员害怕冲过去检查，但一脸大地他没等大家张开嘴问起伤势，先问：化妆花了？这句话，愤怒的员工差点不忍心打他，这是什么时候，还兼顾化妆？
这不是他浓重的色彩，怕毁容，是真的怕拍出镜头不能用，浪费道具组布局，耽误大家的进度。但不久之后，他仍然在"拖延进步"，但这是他人生的进步。
还是骑着玩，他跟着大部队疾驰而去，爆炸又让马儿失控，跟他冲进了远处的坑里。当工作人员尖叫着冲过去时，他们只看到无辜的马，看着他昏迷不醒，等待着所有人。
30分钟后，他的技能降温了，一头骡子翻过来走到外面，别问，问是下午有一场"人民是建国啊"的戏要拍。痛苦地握了握手帕后，他回到北京接受检查和治疗。最后，经过8个小时的手术，在骨头上放了12根钢钉，结束了马缺乏人性认识造成的事故。
十二颗钢钉打在他的身上，像一颗锁住的灵魂钉暂时限制了他的行动，闲置在家中，他会回忆起自己前半生：近20年入线无名，值得吗？是否值得留在戏剧舞台上而不进入圈子？
前后想，似乎所有不情愿、迷茫、心灰意冷的人都在寻找门，他动了一下后退的想法，反正没人记得，跟不有什么区别呢？
当他变得强硬时，导演严毅来看望他，给他带来了一部名为《日烟》的戏剧。他不想看，却无法忍受朋友的大力推荐，终于打开了剧本。
读完两三页后，他上瘾了，他非常喜欢这个小警察的男人。不要退缩！不出名，只要做你喜欢的。
合上剧本，颓废前，开始为这个角色做准备的时候：暴饮暴食，吃喝三管齐下的加速气质。
当那人再次见到他时，他震惊了："家里怎么了？"不，这不是角色吗？"颜也男一拍大腿：得到！你疯了。
《天焰》是很多著名的场景，最令人难忘的是独舞的结尾。没有对手演员，没有台词，也没有旁白，但正是从他的肢体伸展中，人们看到颓废的张在笨拙的幼稚和凶猛的狂野之间反复切换。
人们说这支舞是代表张自立与过去决裂，但我也觉得这支舞象征着廖凡山对世界的理解，准备开启新的篇章。
当他在2014年穿着黑色西装，抱着一只银熊出现时，他的新篇章完全打开了。
他不再执着于挑战角色，也不再在乎角色能否证明自己，他开始享受这个过程，不在乎结果。对待剧本他不拒绝，只要有趣，不管他依附于善恶：角色不高不低，演员之间有区别。
为了演好角色，他很少用替身，包括武功会尽自己最大的努力去学习，《师父》在拍戏之前，他特意请老师回来弥补自己的邪春。
700多个小时的练习，不仅让他的风格开始变样，在外表气质上也逐渐开始"刻板"，以至于在演戏上，对手演员都不清楚，她和廖凡要演戏，还是要通过剧本和主角来演戏。
在拍摄《江湖之子》时，为了接近角色的山西口音，他一遍又一遍地模仿录音机，持续了几个月，最后连山西导演贾章克都说，他的口音很真实，当地人听不到区别。
也许是同意"严肃男人最性感"这句话，很多观众开始把性感这个词和胡子廖凡联系在一起。他没有达到预期，每一场恰到好处的戏都散发着那该死的荷尔蒙。
在影视剧安排亲密的剧情中，宣传剧情很少，眼球很多，在这样的前提背景下，演员和观众对亲密戏剧的理解，只有封面和油腻。
但他的亲密戏法不一样，不是直截了当的揭示，而是一种艺术，细节可以从他精心设计的层次感中看出。
比如在《半海半火》中，古铜色的他在沙滩上与莫小奇上演了一场亲密的戏，一般人会演什么效果并不能保证，但从他全身紧绷、固执的抬头抬头移开动作，观众瞬间体会到角色内心的挣扎，就像片名一样： 一半的海水纯净，一半的烈火。
同样印证的是《师傅》和《恶不压》，而小宋佳和徐青的玩法，在内疚、控制欲望等性格上的小细节，他成功地在胡须中昏倒了。
也正是因为如此，他受到了江文的高度赞扬。而他也凭借自己的努力和"涓滴"，超额完成了30岁生日的愿望：成为最性感的SAO演员。就连维纳斯也忍不住开玩笑说，梦里要和他通宵达旦。
近日廖凡和四主两人购物无人在意的消息在热搜，画面中两个人背靠背，悠闲漫步在商场周围，左转右转看所有无星。走了很久才离开，没人照顾他们，让他们看起来像个拿着空调的大个子。
有人评价说，他们不注意仪器，没有"排脸"就是不注意公众形象，有人说他们摔倒了，粘贴，才打破坦克。
但演员的上级与否，还是不粘贴，不能依靠随行人员多少同等的收视率，有没有封住半条街的锚只为复出，他的高阶？不一定。
两人信步闲置宫廷，不修剪在普通人眼中可能配不上电影皇帝的称号，但在观众心目中，这是正常演员应该做的：演戏当事业，镜头开是角落，凡事为角色服务。透镜，他就是廖凡，他是四大大师，是生活之一的一员，不摆姿势，不拿扇子。
虽然街上没人，但是他们的心并没有那么低落，观众们并没有觉得他们糊涂了。即使他们都打扮得像乞丐，他们仍然是每个人心中真正的角，最性感的国王。
小后记
2020年热播剧《沉默的真相》一经播出，很多人都在讨论是秦琦的颜亮，还是廖凡的颜亮更精彩。
每个人都有每个人的衡量标准，不想引发战争也不想过多地讨论，只说廖凡无法追踪"十年喝冰硬热血"的空气流出（注：这里所说的是传导，不是"表演"，因为廖凡的戏没有表演痕迹，可以让人瞬间信任， 他就是颜亮），除了把自己完全剥离成角色之外，哪怕也粘在了一些自己的经历上，比如他二十年前就入行了名字。
廖凡未来能走多远不得而知，但在将市场划分为一群演员的前提下，是观众的幸运，是演艺圈未来发展的指引。