白南准电视花园，影像装置，1974-1977
波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾经说过，未来每个人都可以出名15分钟。在短视频时代，这一预测已成为现实。一个城市、一个品牌和一个素食者只需要15秒，就能在一夜之间爆发出火焰。刷短视频也成为许多人的"睡前仪式"。那么，20世纪60年代出现的录像艺术和短视频有什么区别呢？
20世纪下半叶，随着视频技术的发展，大众娱乐逐渐从报纸、杂志、漫画等静态媒体转变为电视、电影等动态形式，视频艺术（Video Art）成为前卫艺术家传达艺术思想的重要载体。
尼克松，图像（两台显示器），1965-2002，在泰特英国美术馆
作为激通的重要成员，白南村被广泛认为是影像艺术的先驱。1965年，他使用索尼Portalak便携式视频设备捕捉了教皇保罗六世对纽约的访问，并在咖啡馆里向朋友展示，成为视频艺术的起点。
"电视大提琴""电视眼镜"，1971年，由美国大提琴家夏洛特·摩尔曼"演奏"。
因此，它与我们现在看到的Vlog视频没有什么不同，那么为什么前者被称为艺术，而后者只是普通的视频呢？今天，时尚巴沙艺术告诉你答案。
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视频艺术家Vito Acconci在MoMA PS1展览"我们到底在哪里？"，2016年
意象艺术与观念艺术的关系是密不可分的，甚至可以说，意象首先是观念艺术家的表达手段之一。这意味着，作品中的"理念"是否是前卫的小说，能否引发思考，才是两者之间的本质区别。您可能会说，也可以完成这个高质量的短视频。但不要忘记，艺术家在创作图像时不会考虑观众是否能理解或接受他们。他们会脑筋急转弯，让你头晕目眩，甚至感到困惑。
白南村电视佛，影像装置，1974年
在白南最著名的影像装置《电视佛像》中，一尊佛像面对着电视屏幕和一台摄像头，摄像机播放着佛像的现场直播，看起来像是"静止的画面"。
白南村的《电视佛》及视频装置
在他的视频作品《我正在创造艺术》中，概念艺术家约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）每次挥舞手臂时都会重复"我正在创造艺术"，展示他对思想，语言和行为行为之间关系的反思，以及对传统艺术形式的挑战。
John Baldesari，"I'm Making Art"，截图，1971年
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的黑白无声电影《沉睡》（Sleep）跟随他当时的情人约翰·乔尔诺（John Giorno）近五个半小时，在帝国大厦拍摄了八个多小时，从黑夜到第二天黎明，以"让观众看到时间流逝"而闻名。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《沉睡》（Sleep）是一幅图像装置，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA），1963年
安迪·沃霍尔，帝国大厦，静止框架，1964年
这些作品都与短视频的特点背道而驰——简单易玩、简单明了、短小精悍，几乎所有的红色短片都有共同之处。可见，相比短视频，形象艺术要"高冷"很多，理解也需要一定的门槛。
多重集成
BAINAN的"机器人家族：婴儿"，视频雕塑（13件），133.3×96.2×20.3厘米，1986年
影像艺术往往不是孤立的，它往往与不同的艺术门类相交，呈现出丰富多样的形式和内容，如装有电视机、投影仪等设备的装置和雕塑，行为艺术家通过影像记录自己的创作，画家与芭蕾舞团跨界合作的短片项目。因此，图像艺术家经常穿越多种身份，并使用不同的媒体进行艺术实验。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《Rest Energy》，Still Frame，1980年
艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）与巴黎歌剧院芭蕾舞团合作开展跨境短片项目
美国艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）就是一个例子，他创作了雕塑、摄影、霓虹灯装置、版画、行为艺术，当然还有意象艺术。在作品《艺术化妆》中，他用不同的颜色画了自己的脸和身体，表达了他对肤色、性别等个人身份的探索，这无疑也是一件行为艺术作品。
Bruce Naumann，"Art Makeup"，Video（40分钟），1968年
Bruce Naumann， No， New Museum， video （62 minutes）， variable size， 1987
同时，虽然对意象艺术的欣赏需要一定的门槛，但它本身相对降低了创作的门槛，让没有学过纯艺术的人也可以用意象来传达艺术思想。上面提到的"影像艺术之父"白南俊并没有接受过纯艺术训练，他从小就学过钢琴，大学里正在读音乐史和美学专业。
可以看出，图像进一步拓展了艺术的形式和内涵，也让艺术和人们的日常生活更近了一步。短视频是不同的，它们是日常生活本身，所以在沟通和观众方面比视频艺术要广泛得多。
传播和渲染
布鲁斯·瑙曼，"艺术化妆"，视频装置，1968年
Bruce Naumann，Contrapposto Studies，I到VII，视频，费城艺术博物馆，2015-2016
根据《2020年中国网视听发展研究报告》，截至2020年6月，中国短视频用户达到8.18亿，人均日均短视频刷屏时长110分钟;
短视频的快速发展离不开手机的全盛，5G时代的到来让它更加强大，但视频艺术的传播和呈现更加有限。当然，你也可以说，意象的艺术也可以通过短视频形式进行传播。不过，这就像是在IMAX摄影棚里看到的最好的电影，专业书籍和杰作要看纸质书更好，录像艺术也需要精心策划，展览，并在画廊展厅里用灯光效果，才能给参观者带来更好的体验。
琼·乔纳斯（Joan Jonas）的《复活》（Reanimation，2010-2013）由四幅图像，一幅水晶雕塑，两张定制座椅，18张纸和两张音频组成。
换句话说，意象的艺术就像一顿饭，需要人们仔细咀嚼，现在我们失去了坐下来品尝的耐心。这不禁让人联想到奇幻史诗电影《指环王》重新上映后对"又臭又长"的批评，虽然影片不属于录像艺术的范畴，但它可能会引发反应，是影像艺术将要面对的。
《时钟》是艺术家克里斯蒂安·马克莱（Christian Marclay）的24小时视频装置，包含超过10，000个电影片段，将于2018年在泰特现代美术馆展出。
而这也是与学者刘进谈到的"成人幼稚"的回声——短视频等娱乐给人们带来即时的快乐和满足，却不能带来长远的深入思考。诚然，短视频时代势不可挡，带来了无限的机遇，但视频艺术、长篇电影也亟需传播和发展的空间。
商业和学术界
"无题"，钢琴，电线，15个显示器，两个相机，两个激光唱片播放器，254×266.7×121.9cm，1993年
因为短视频"去中心化"的特点，每个人都可以用它来记录自己的生活，但短视频平台的最终目标无一例外都是实现的，很多短视频最终都被引导到购物环节，让人称之为不是十多年前的"电视购物"吗？
当然，兑现没有错，但成像的艺术却大不相同。如果艺术家的目的是赚钱，那么Ta大概率是很难创作出优秀的作品，作品不优秀的大概率也很难卖出好价钱。艺术创作总是需要无意识的，这肯定会被大多数人所认可。
Anne Imhof's Wave，2021年，展览"A Fire in My Belly"装置，Julia Stoschek收藏，德国影像艺术机构，摄影：Alwin Lay
事实上，视频艺术的市场潜力正在逐渐被挖掘。2006年，艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）的《永恒的回归》（Eternal Return）以约70万美元的价格售出，成为当时最昂贵的录像艺术作品。虽然这不比几千万幅画少多少，但现在随着短视频热潮的发展，录像艺术必将吸引更多收藏家的兴趣。
Bill Viola's Eternal Return， Video Sound Device， 207.7×63.8×15.6cm， 2000
同时，在学术上，形象艺术也越来越受到重视。2018年，特纳奖的入围名单首次完全由视频艺术家组成，艺术评论家阿德里安·塞尔（Adrian Searle）称其为"多年来最好的提名"。泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆等主要机构的形象艺术收藏也在不断增长，相关展览、展厅越来越丰富多样。
2018年特纳奖得主夏洛特·普罗德格（Charlotte Prodger）主要在他的iPhone上录制。
曹飞《谁的乌托邦》，影像装置，2006年，MoMA 212展厅
更不用说短视频了，即使与绘画、雕塑相比，对图像的艺术欣赏需要更长的时间，这对观众来说无疑是一个巨大的挑战，但也可能是一剂节省注意力的良药。你今天刷短视频了吗？也许你可以改变品味，从文章中提到的作品开始，理解意象的艺术也是一种收获。
编辑， 文章建雷
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