对于"行为艺术之母"阿布拉莫维奇来说，摄影是记录她表演的一种手段。2010年，她与前情人Ure的"握手和解"表演被上传到网上，获得了数百万次点击。屏幕可能会削弱场景的吸引力，但艺术家对陌生人和过去的恋人的感知和反应仍然具有超越某个时间和地点的力量，即使在今天也是如此。
据新闻导读，9月，第六届上海艺术博览会开幕之际，将有玛丽娜·阿布拉莫维奇的展览，观众可以看到这位艺术家及其前搭档、前情人Ure的闭幕演出《长城》。
9月19日至22日，第六届上海艺术博览会将在上海展览中心举行。其中，焦点部分将聚焦于行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），展览将重现艺术家与前搭档、前情人尤尔（Ure）的闭幕表演《情人墙》（Lover's Wall）。
玛丽娜·阿布拉莫维奇
Marina Abramovich，Ure Lover's Wall，由Sean Kelly Gallery（纽约 - 台北）提供
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《Ure Lover's Wall》由Sean Kelly Gallery（纽约 - 台北）提供
阿布拉莫维奇出生于前南斯拉夫，早年，父母的经历、战争的暴力等对她后来的表演艺术产生了巨大的影响。在表演中，她经常把自己的身体放在一个"危险"的位置上，试图用一些能量与观众产生共鸣，她和Ure一起完成的系列同样令人印象深刻。
"危险秀"在10点之前结束.m。
玛丽娜·阿布拉莫维奇于1946年出生于前南斯拉夫贝尔格莱德，父母是当局政府中备受瞩目的父母。在她的早年生活中，她父母的经历，战争的暴力，东正教信仰等等，对她产生了很大的影响。她的母亲非常严格地管教她，但总是支持她的艺术追求。
阿布拉莫维奇在贝尔格莱德美术学院和克罗地亚扎格拉布美术学院学习艺术。在20世纪70年代，她开始创作表演艺术，最初是作为声音装置，并很快转向物理表演。那时，行为艺术逐渐出现，并成为一种独立的艺术形式。在那些年里，人体艺术将伦理与美学，生存和艺术之间的关系重新提上了议事日程。
玛丽娜·阿布拉莫维奇在节奏0中表演
在她早期的作品中，阿布拉莫维奇经常将自己的身体置于危险之中：在1973年的《节奏10》中，她打开录音机，将张开的左手放在地上的白纸上，并按照节奏将右手刺在手指之间。每次她割伤手指，她都会换一把刀，直到10把刀用完;在1974年的《Rhythm 0》中，她要求观众用各种各样的物体来对待她的身体，有人割伤她的衣服，有人挠她的皮肤，有人试图射杀她。
"表演是身心的结合，由表演者在给定的时间和空间内在观众面前呈现，从而产生能量共振。在几年前的一次演讲中，阿布拉莫维奇说："我们害怕痛苦，痛苦和死亡，我向听众表达了这些恐惧。我使用你的能量，有了它，我盡我所能地忍受恐懼，然後把自己從它中解脫出來。"
玛丽娜·阿布拉莫维奇《移动的骷髅头》
在铁托的专制政府下长大，阿布拉莫维奇的作品是关于"抵抗"，"不仅反对家庭结构，而且反对社会和艺术体系的结构......我所有的能量都来自与这些界限作斗争。"值得注意的是，这些叛逆的节目总是在10点之前结束.m，这正是她母亲严格设定宵禁的时间。
未完成的回忆录
"他们无处可逃，他们必须逃进他们的心中。当你看着一个人时，你会看到那么多的痛苦和孤独，那么多美好的事情。阿布拉莫维奇描述了她2010年在纽约现代艺术博物馆的716小时表演。正是在那场表演中，她和她的前搭档乌莱在彼此的凝视中和解了。
2010年，玛丽娜·阿布拉莫维奇和尤尔在纽约现代艺术博物馆的"握手"
阿布拉莫维奇于1975年在阿姆斯特丹遇到了艺术家Ure。两人很快成为恋人，并开始了长达12年的艺术合作。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，乌尔，《不可估量》
在1977年的"不可估量"的演出中，阿布拉莫维奇和乌尔面对面地站在博洛尼亚现代艺术博物馆的入口处。观众被迫做出的第一个选择是是否进入。其次，观众在身侧穿着两位艺术家的裸体留下的狭小空间时，必须选择面对哪位艺术家的身体。Abramovich和Ure指出，人们在审美情境（例如画廊，博物馆，音乐厅等）中的反应方式与在正常情况下和公共环境中的反应大不相同。通过这样的表演，他们迫使观众思考为什么通过参与会如此不同。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《尿的潜力》
在他1980年出版的《Rest Energy》一书中，阿布拉莫维奇拿着一把紧紧的弓，乌雷拿着一支毒箭，正对着阿布拉莫维奇的心脏。弓箭的张力使他们向后倾斜，毒箭可以随时射入阿布拉莫维奇的心脏。观众可以通过扬声器听到两人的心跳。"我用刀和手枪，刀子和子弹换取爱和信任。阿布拉莫维奇说。
在他们在一起的12年里，阿布拉莫维奇和乌雷一直是合作者和恋人。他们乘坐面包车穿越非洲大陆，与澳大利亚原住民一起生活，在印度的佛教寺院度过时光，并穿过撒哈拉沙漠，塔尔沙漠和戈壁沙漠。1988年，两人选择结束恋情，纪念《情人》这部作品。在三个月的时间里，阿布拉莫维奇和尤尔从中国长城的两端出发，在那里他们相遇并在路中间说再见。从那时起，两人就彼此独立地工作。2010年，Ure出人意料地出现在阿布拉莫维奇的展览上，坐在她面前的椅子上，看着他突然开始哭泣。然后他们握了握手，和解了。
他们的故事并没有就此结束。2015年，Ure将Abramovich告上法庭，涉及两人作品的签名，版权和收益分配，Ure获胜。到2018年，这两个人的传奇故事有了新的维度，宣布他们将一起写回忆录。
被"记录"的行为艺术
像许多行为艺术家一样，阿布拉莫维奇认为行为的艺术是无法复制的，这些作品的生命只能通过重新表演来维持。即便如此，她还是记录了她的许多作品，她的许多表演都被拍摄，录像，拍卖和收集为"物品"。
玛丽娜·阿布拉莫维奇在《节奏5》中表演
2010年，Rhythm 5的黑白银色版本在纽约苏富比以20，000美元的价格售出。2014年，阿布拉莫维奇在巴黎佳士得演出的彩色照片以108，000美元的价格售出。这些照片记录了表演过程中的时刻：艺术家身上带着白色骷髅的复制品，象征着人与死亡之间的对抗。在"Image Shanghai"艺术博览会上，"情人墙"将呈现动态视频片段和静止图像，以及一系列彩色照片和相关手绘。
对于阿布拉莫维奇来说，摄影被用作记录她表演的一种手段。2010年在纽约现代艺术博物馆举办的著名展览被上传到网上，并获得了数百万次点击。屏幕可能会削弱场景的吸引力，但艺术家对陌生人和过去的恋人的感知和反应仍然具有超越某个时间和地点的力量，即使在今天也是如此。
"暂时的"是行为艺术无法剥离的特征，行为表现本身无法收集，无法真正被占据。这些事件的"纪念"是最接近表演本身的方式。纽约行为艺术家玛尼·科塔克（Marni Kotak）曾经说过，"通过收集和重新创造行为艺术，我们正试图让它永恒，以一种我们与它的身份本身作斗争的方式。"如果艺术家的每一次重复都偶尔出现差异，使作品的生命永久化，那么记录表演的片段就会成为超越时间的注释。