记者|刘彦秋
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当我们看电影的时候,除了画面和情节,好的配乐还可以带动观众的情绪,促进剧情的发展,甚至建立独立的叙事语境,比如Kushi Jean和宫崎骏、北野吴等导演的合作,让电影和配乐都成为经典。但音乐和电影之间有什么关系呢?首先是电影,首先是那些动态图片,作曲家根据这些图片创作音乐,还是首先有音乐,甚至是一部尚不存在的电影?
11月17日,北京德国文化中心歌德基金会在德国电影节期间举办了一系列关于"看声音:电影音乐的主题"的活动,德国作曲家乌里克·黑格、音乐家克里斯蒂安·迈耶和中国艺术家肖鹤分享了他们对电影音乐的看法。
Urik Hager和Christian Meyer都致力于图片,线条,动作和音乐的相互作用,以补充电影音乐创作中的情感和故事。2016年,他们为Doris M. Dolly的Fukushima Love工作,电影音乐"Asa Nisi Masa"结合了钢琴录音,预先准备的三角钢琴旋律,电子音乐和催眠节奏。
Ulrike Hager有很多为电影配乐作曲的经验,她不想让自己太分心,所以她不喜欢别人为她写什么样的内容,更多的是根据自己的喜好先创作音乐,然后再决定哪一部分可以在影视作品中使用。
但是在为电影配乐的过程中,沟通和妥协并不少。在与导演或编舞合作的过程中,配乐创作者在提交成品后往往需要做很多改变。根据Urik Hager的说法,这是一个非常有趣的过程。"有时候你创作出一首原创音乐,但这总是需要多年的经验,这是你必须接受的挑战,作曲家必须修复它,你必须拿走一些东西,因为不是所有的导演都知道音乐,有时他们必须相互理解,学会用同一种语言说话,理解对方在说什么, 他们想要什么。
在小河看来,电影可以没有音乐,但听觉元素很重要,有些电影没有音乐,效果很好,因为它实际上已经把声音变成了音乐的东西。他提到电影《幸福家园》,其中有一位老人总是打嗝,"整部电影没有忏悔,没有音乐,只有声音,但效果特别好"。
到目前为止,小河已经为十几部电影和四部戏剧创作了配乐,包括仇恨电影"郊区的鸟"和孟景辉的着名戏剧"恋爱中的犀牛"。里弗斯的经验是,音乐和图像会产生第三方,而音乐在电影中的重要作用是让电影成为一件新事物,而不是导演想象中的作品。"好电影音乐出现的那一刻,每个人都有共同的经历,导演有时会说你的音乐和电影一起飞到了另一个空间。这就要求创作者跳出固有的方式,"每一个声音每一幅画面都是为了唤醒观众,当你使用布景的时候,你的危险可能会来临,一路都会让人睡着。"
在制作原声带之前,里弗斯的专辑《无名之鸟坠落在未被驯服的牛身上》中的一些歌曲被国内外的几部电影使用。在他看来,有很多导演不懂音乐,不知道怎么假装,有时候导演觉得是自己决定电影的人,所以他直接告诉创作者他想要什么样的音乐,甚至给创作者一部带音乐的样片。"这很可怕,因为你将不得不达到这个标准,甚至超过它,就像他给你Kushi的音乐一样。
小河直言,很多找他配乐的电影都是相对文艺的低成本电影,一般早期交流会说,电影的投入不多,钱不多。"还有一个时间段是无法接受的,但很少是因为价格不对,只是我们更看重对电影的投资。在德国,也没有电影构图领域收取费用的行业标准。Urik Hager表示,德国会有一些参考,但主要是针对THE DRAMA配乐,例如至少设定一定的限制,但制作电影的成本没有限制。"有一些固定的规则,有很多作曲家和电影制作人都知道的规则,但这只是一个不会公开说明的标准。
德国音乐家克里斯蒂安·迈耶(Christian Meyer)透露,这些指导方针往往没有得到遵守,德国作曲家协会经常谈论电影投资可用的电影配乐的比例,但这些电影的报酬往往低于这个数字。"因为柏林有很多人在电影的配乐上,所以有很多竞争。
不仅很难盈利,而且电影配乐从业者也很难成名,因为这个行业的奖项太少了。Urik Hager说,德国电影配乐类别是少数几个奖项,而且它们仍然由公共机构资助,所以它们只是名义上的。但对于配乐创作者来说,如果你愿意与电影的创作团队合作,你可以在音乐的封面上使用电影的主题,并在电影海报上写上配乐创作者的名字,这增加了音乐的传播,是一种相互的成就。
"有时候会有挣扎,需要与电影制作人达成一致,这是职业的一部分。因为这对我们的电影作曲家来说非常重要,我们在德国非常重视电影的配乐,而且全世界对这个问题越来越重视,这将导致一群作曲家致力于电影的配乐,他们也将有机会在舞台上演出。"