作者 田琦
不知道是什么时候，我们也要看到师傅离开的年龄。
这一次是电影，5月7日，著名导演伊曼纽尔·奥尔米在意大利朝日市去世，享年87岁。消息一出，当地市长决定在他的葬礼上举行哀悼会，意大利总理和文化部长表达了深切的哀悼。
大师们有点仓促，因为今年戛纳电影节的一天后，他的作品最初被加冕为最高国际荣誉，最着名的是"伍迪树"，在1978年获得了金棕榈奖。
但你或许对他、他的作品并不熟悉，但没关系，虽然大师离开了，但艺术毕竟是不朽的，你和他的命运可能才刚刚开始。
1.白领蓝领，美女难过
奥尔米的第一部导演作品是在1959年，他的处女作《时间凝固》，讲述了一个大学生在圣诞节前夕受雇在建筑工地上工作的故事，最后收获了两代人友谊的回报。镜片沉稳，节奏流畅，细腻干净。
但作品并没有产生太大的影响，直到《作品》和《米兰心》的完成，让世界发现他的存在，真正将他的作品投入到国际电影圈。而这两部作品，往往放在一起讨论，虽然不一样，但有很多相似之处。
《工作》讲述了一个贫穷的多梅尼科来到大城市体验白领工作生活的故事。相信不难理解，都市生活对这个年轻人的影响，这也是影片的重点，导演花了大量的篇幅和技术来展现。
比如，安排很多内部戏剧，来表现封闭的抑郁环境，用镜头观察男主的反应和心理活动。或者，要增加环境声音的活泼噪音，让男主感到格格不入，然后慢慢消除对比，逐渐感染。
在角色设定上，也为男主配上了一位美丽的女同事，是枯燥职场中唯一鲜艳的色彩，却只停留在浪漫的幻想中，尽头的失落。
这种爱情的变幻莫测只是《工作》中的一集，却成为了《米兰之心》的主旋律。镜头也从白领转移到蓝领，主人公乔尼瓦因工作原因被调到西西里岛，迫使他与女友分手，导致两人的记忆。
同样被连根拔起的《米兰之心》则呈现出另一种残酷，那就是情感欲望的不发泄，导演精心设计的时间线，经常闪回过去的爱情，或甜蜜，或悲伤，或荒谬。无论多么复杂，一切都像电影中最后一场倾盆大雨中的一切一样脆弱。
这两部早期作品奠定了奥尔米的风格，他专注于自然、社会、工作情境，许多深刻的问题都反映在他的形象中。和谐与不做。
2. 戛纳电影节《木头树》
1978年戛纳电影节一定在电影史上被铭记。
当时，内地电影仍然与金棕榈奖脱节，许多现在津津乐道的导演还没有出现。
但那一年发生了很多事情，当戛纳电影节的代名词吉尔·雅各布斯（Jill Jacobs）上任时。
描述波兰政治的《大理石人》也突破了戛纳的障碍。涉足年轻的《雁娃传》同样不惧大规模争议，斩获大奖。奖励处女作品的金相机奖也是在当时设立的。
《雁娃传记》是戛纳电影节的主要创作
当然，除此之外，奥尔米的《伍迪树》（Woody Tree）拍摄了《金棕榈树》（Golden Palm），这是一部关于这个国家日常生活的电影，这部电影并不平静，持续了186分钟。它确实使人们避免它，但如果你坐下来仔细观察，你会享受它的美丽。
影片描繪了19世紀末義大利鄉村的生活，主角都是貧窮農民家庭，包括孩子們的木屐破碎，父親去農場偷了一棵樹，被發現後被地主趕出來，這也是片名的來源。
但这部电影不仅仅是这一个故事，而是在描绘众生，影片是在导演的家乡拍摄的，这些都是他从爷爷那里听到的故事，演员们也是当地居民，基本上真实地还原了当时的生活。
这部三小时的画面，不是由一场戏剧性的冲突所驱动的，试图把观众置身于乡下，泥泞的土地，变幻莫测的天气，农妇的田园之歌也是主角，在释放出一种精神上的良善，像诗歌一样，被我们观看。
为此，导演后来甚至不加装饰，因为害怕破坏什么，正如导演自己所说，"生活的特殊特征和神秘，就是我们无法理解生活的全貌。"
3." "我不想在职业生涯结束时加入书签"
在《木头树》之后，越来越多的人爱上了奥尔米的霓虹主义美学，他的作品一次又一次地得到国际认可。
《淑女万岁》在威尼斯电影节上获得了银狮奖，仅仅一年多后，《圣酒人的传说》就把银狮变成了金狮。
圣酒的传说
导演本人开始获得各种认可，在2004年洛迦诺电影节上，他被授予金豹奖（终身成就奖），威尼斯电影节希望授予他终身成就奖。
事实上，威尼斯早在2004年就提出了这一要求，但他拒绝了，因为他不想在职业生涯中被书签，想继续拍摄。
为了荣誉，他总觉得这并不重要，也不想被人定义，他主要关心的是创作本身，他不想被镜头外的东西打扰。
但最终他妥协了，去第65届电影节接受奖杯，说："我已经退出了电影，我没有拍戏，我完全处于一种快乐的状态。"
但是，一个毕生致力于电影的人，当他说这样的话时，显然是在开玩笑。
他还在努力，几乎每年都有作品，一些纪录片，一些故事片。他还探索了新的主题，例如"硬纸箱镇"中的"欧洲移民"和"高地战争"中的"第一次世界大战"。
奥尔米直到最后一刻才放弃这部电影，他值得我们所有人记住，愿大师一路走下去。