作者 田琦
不知道是什麼時候，我們也要看到師傅離開的年齡。
這一次是電影，5月7日，著名導演伊曼紐爾·奧爾米在意大利朝日市去世，享年87歲。消息一出，當地市長決定在他的葬禮上舉行哀悼會，意大利總理和文化部長表達了深切的哀悼。
大師們有點倉促，因為今年戛納電影節的一天後，他的作品最初被加冕為最高國際榮譽，最着名的是"伍迪樹"，在1978年獲得了金棕榈獎。
但你或許對他、他的作品并不熟悉，但沒關系，雖然大師離開了，但藝術畢竟是不朽的，你和他的命運可能才剛剛開始。
1.白領藍領，美女難過
奧爾米的第一部導演作品是在1959年，他的處女作《時間凝固》，講述了一個大學生在聖誕節前夕受雇在建築工地上工作的故事，最後收獲了兩代人友誼的回報。鏡片沉穩，節奏流暢，細膩幹淨。
但作品并沒有産生太大的影響，直到《作品》和《米蘭心》的完成，讓世界發現他的存在，真正将他的作品投入到國際電影圈。而這兩部作品，往往放在一起讨論，雖然不一樣，但有很多相似之處。
《工作》講述了一個貧窮的多梅尼科來到大城市體驗白領工作生活的故事。相信不難了解，都市生活對這個年輕人的影響，這也是影片的重點，導演花了大量的篇幅和技術來展現。
比如，安排很多内部戲劇，來表現封閉的抑郁環境，用鏡頭觀察男主的反應和心理活動。或者，要增加環境聲音的活潑噪音，讓男主感到格格不入，然後慢慢消除對比，逐漸感染。
在角色設定上，也為男主配上了一位美麗的女同僚，是枯燥職場中唯一鮮豔的色彩，卻隻停留在浪漫的幻想中，盡頭的失落。
這種愛情的變幻莫測隻是《工作》中的一集，卻成為了《米蘭之心》的主旋律。鏡頭也從白領轉移到藍領，主人公喬尼瓦因工作原因被調到西西裡島，迫使他與女友分手，導緻兩人的記憶。
同樣被連根拔起的《米蘭之心》則呈現出另一種殘酷，那就是情感欲望的不發洩，導演精心設計的時間線，經常閃回過去的愛情，或甜蜜，或悲傷，或荒謬。無論多麼複雜，一切都像電影中最後一場傾盆大雨中的一切一樣脆弱。
這兩部早期作品奠定了奧爾米的風格，他專注于自然、社會、工作情境，許多深刻的問題都反映在他的形象中。和諧與不做。
2. 戛納電影節《木頭樹》
1978年戛納電影節一定在電影史上被銘記。
當時，内地電影仍然與金棕榈獎脫節，許多現在津津樂道的導演還沒有出現。
但那一年發生了很多事情，當戛納電影節的代名詞吉爾·雅各布斯（Jill Jacobs）上任時。
描述波蘭政治的《大理石人》也突破了戛納的障礙。涉足年輕的《雁娃傳》同樣不懼大規模争議，斬獲大獎。獎勵處女作品的金相機獎也是在當時設立的。
《雁娃傳記》是戛納電影節的主要創作
當然，除此之外，奧爾米的《伍迪樹》（Woody Tree）拍攝了《金棕榈樹》（Golden Palm），這是一部關于這個國家日常生活的電影，這部電影并不平靜，持續了186分鐘。它确實使人們避免它，但如果你坐下來仔細觀察，你會享受它的美麗。
影片描繪了19世紀末義大利鄉村的生活，主角都是貧窮農民家庭，包括孩子們的木屐破碎，父親去農場偷了一棵樹，被發現後被地主趕出來，這也是片名的來源。
但這部電影不僅僅是這一個故事，而是在描繪衆生，影片是在導演的家鄉拍攝的，這些都是他從爺爺那裡聽到的故事，演員們也是當地居民，基本上真實地還原了當時的生活。
這部三小時的畫面，不是由一場戲劇性的沖突所驅動的，試圖把觀衆置身于鄉下，泥濘的土地，變幻莫測的天氣，農婦的田園之歌也是主角，在釋放出一種精神上的良善，像詩歌一樣，被我們觀看。
為此，導演後來甚至不加裝飾，因為害怕破壞什麼，正如導演自己所說，"生活的特殊特征和神秘，就是我們無法了解生活的全貌。"
3." "我不想在職業生涯結束時加入書簽"
在《木頭樹》之後，越來越多的人愛上了奧爾米的霓虹主義美學，他的作品一次又一次地得到國際認可。
《淑女萬歲》在威尼斯電影節上獲得了銀獅獎，僅僅一年多後，《聖酒人的傳說》就把銀獅變成了金獅。
聖酒的傳說
導演本人開始獲得各種認可，在2004年洛迦諾電影節上，他被授予金豹獎（終身成就獎），威尼斯電影節希望授予他終身成就獎。
事實上，威尼斯早在2004年就提出了這一要求，但他拒絕了，因為他不想在職業生涯中被書簽，想繼續拍攝。
為了榮譽，他總覺得這并不重要，也不想被人定義，他主要關心的是創作本身，他不想被鏡頭外的東西打擾。
但最終他妥協了，去第65屆電影節接受獎杯，說："我已經退出了電影，我沒有拍戲，我完全處于一種快樂的狀态。"
但是，一個畢生緻力于電影的人，當他說這樣的話時，顯然是在開玩笑。
他還在努力，幾乎每年都有作品，一些紀錄片，一些劇情片。他還探索了新的主題，例如"硬紙箱鎮"中的"歐洲移民"和"高地戰争"中的"第一次世界大戰"。
奧爾米直到最後一刻才放棄這部電影，他值得我們所有人記住，願大師一路走下去。