埃尼奥·莫里康内：让演奏的音乐家承受暴力场景受害者一样的苦难

原标题：埃尼奥·莫里康内：回到路上

作者： 蒂姆·琼斯 / 翻译： 斯皮纳斯 / 校对： 朱丽叶

编者按：电影配乐大师恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）告诉他的妻子，他将在40岁时停止配乐。但这位87岁的老人刚刚凭借《八恶人》获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。让我们听听他谈论昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），屏幕上的暴力，以及他如何"折磨"他的音乐家。

伊诺·莫里康内（Eno Morricone）正在为他的最后一场音乐会排练时，八恶人获得最佳配乐提名的消息传来，"我站在一个有90名音乐家和90个合唱团的管弦乐队面前。这位87岁的老人说："每个人都开始鼓掌，然后他们鼓掌并敬礼。这是一种很好的感觉，也是一个令人惊喜的惊喜，因为我从未想过我会被提名。"

这不是配乐第一次获得奥斯卡奖。这是他第六次被提名，尽管他以前从未获奖过。

1986年，他为罗兰·约菲（Roland Joffe）的《教堂》（The Church）创作的杰作被赫比·汉考克（Herbie Hancock）在《午夜旋律》（Midnight Melody）中的爵士乐配乐所取代，他在接受《卫报》采访时称其为"盗窃"。

2007年，莫里康内确实因其"对电影音乐艺术的伟大而多才多艺的贡献"而获得了奥斯卡终身成就奖，但这是对他巨大影响力的致敬：莫里康内写了500多首配乐，特别是他在1960年代与塞尔吉奥·莱昂内合作的经典意大利西部电影，包括"金三"和"美国的过去"。

他还启发了一代流行音乐家，包括摇滚，嘻哈，重金属和电子音乐。Jay-Z在他的专辑《蓝图2》中收录了《黄金三镖》中的"淘金热"片段;缪斯和Massive Attack等许多乐队都受到了他的影响。Metallica和Ramones都将他的音乐带到了舞台上。

也许是因为拒绝遵循好莱坞的游戏规则，莫里康内被公众忽视了：他一生都住在罗马，从未学过英语，拒绝住在免费的好莱坞公寓里。"赢球真好，"他说，"但这不是我的主要目标。让我紧张的是今晚的演唱会，我想尽力而为。这是我关心的，而不是奥斯卡。"

《The Hateful Eight》标志着撒里康内和昆汀第一次合作原创配乐，尽管昆汀之前经常将莫里康内现成的音乐作品融入电影中：《杀死比尔1》的主题曲取自1967年的电影《死神骑马》;"The Big Kill"（1966）"Revolver，1973"和"The Revolver"原声带（Allonsanf'n，1974）包含在《无耻之徒》的配乐中。这位配乐大师曾与多位导演合作并满足他们的要求，他将与昆汀的直接合作描述为"非常好，因为他没有给我任何提示或规则。"我在昆汀不知情的情况下写了配乐，然后当他来到布拉格时我正在录音，他非常满意。因此，这种合作是基于信任和对我的巨大自由。"

莫里康内合作过的大多数导演都给了他写作很大的自由度。他提到莱昂内尔·梅西（Lionel Messi）缓慢节奏的部分原因是，个别场景被推迟以匹配他的配乐，这在当今的电影世界中几乎是不可想象的奢侈。

莫里康内在西方电影中创造了许多独特的音乐语言，例如公牛的噼啪声和犹太人弹奏竖琴的琴弦。但正如他经常指出的那样，这些音乐语言只占他所有声学效果的不到10%。对于这位音乐家来说，对他早期作品的关注有时有点令人沮丧，也许正因为如此，他与昆汀的《八恶人组》合作的承诺有些令人惊讶，毕竟，这是他自1981年《巴迪去西部》（Buddy Goes West）以来的第一部西部片。

但昆汀的愿景肯定与半个世纪前的莱昂娜截然不同，这也是莫里康内享受这一新挑战的原因之一。"这不是一个真正的西部片。"我为《Leone》制作的音乐只属于那些电影，属于那个时代，但对于这部，我想更多地触及交响乐甚至美国流行音乐，"他谈到《八恶》。做一些打破传统的事情是非常重要的。"

曾经有一段时间，莫里康内和昆汀之间的合作似乎是不可能的。2013年，据《纽约时报》报道，莫里康内告诉他在罗马的学生，当他以一种他不喜欢的方式将他的歌曲Ancora Qui放入电影"解放的姜"时，他不想与昆汀合作 - "他在电影中的配乐不连贯。"这是一个毁灭性的结论。但莫里康内后来声称这些评论被误解了，除了电影中的血腥和暴力量不符合他的口味。诚然，这肯定让你想知道他会如何对"八恶"感兴趣：这部电影无端的流血和暴力场景被诽谤，但实际上莫里康内的创作并没有受到干扰。

"在这部电影中，暴力是如此夸张，以至于你不认真对待它，"他说。"他说，为暴力创作配乐的关键是将音乐家推向他们的身体和精神极限。你必须表达暴力，所以你必须首先注意音乐的音调和音调，"他说。因为音乐家在演奏时所承受的巨大痛苦，与暴力场面受害者的痛苦相近。"

说到音乐，每当Moricone想到整个管风琴的所有末端被推向极致，形成皇冠形状的悦耳画面时，他总是散发出一种令人陶醉的表情。前卫的莫里康内是一个在1960年代和1970年代有影响力的著名实验团体的成员（简称Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza），但尽管如此，他仍然认为他在流行音乐中的影响力源于他的简单："我经常在流行音乐中使用同样的和声，并花更多的时间在其他地方。

莫里康内下个月将在伦敦参加他在O2的表演，这对一些人来说是一个惊喜。由于背部受伤，他在伦敦的最后一次演出被推迟了几个月，当他最后一次出现在2015年2月的"我的音乐生涯"巡演中时，这次巡演涵盖了他的整个作曲生涯，被许多评论家视为对莫里康内的告别。

"我不在乎，"他说。当我35岁的时候，我告诉我的妻子玛丽亚，'好吧，当我40岁的时候，我要停止配乐，做纯粹的音乐。"但我仍然在为电影做配乐，所以你不能说什么时候要停下来。"

事实上，莫里康内从未觉得自己老过。就在他的O2秀之前，他甚至发表了一份声明："很多人问我这是否是我的最后一次巡演。事实并非如此。我充满活力，灵感和兴奋回到舞台上。我认为这是在长期缺席之后的回归。"

当我观看节目时，我意识到他的情感音乐在我的生活中是多么重要，以及他的音乐与人们的联系是多么紧密。该节目记录了令人振奋的狂喜时刻 - 例如穿越亚利桑那州塞多纳的史诗般的车程，这是早期好莱坞西部电影的重要场景。红岩，以其红岩景观而闻名，或者说是极度悲伤的时刻：我还是要小心，不去注意在哪里听《西部的过去》这首优美的主题曲，因为它总让我想起一段失去的恋情。

因此，我访问的最后一个问题是，"不仅仅是为了数百部伟大的电影，而是为了无数人（包括我自己的人）的生活来创作配乐。他活泼的意大利语在他耳边响起，接着他的翻译Gioria笑了笑，他说："嗯，师父认为这个问题真的让他听起来像个很老的人！""