埃尼奧·莫裡康内：讓演奏的音樂家承受暴力場景受害者一樣的苦難

原标題：埃尼奧·莫裡康内：回到路上

作者： 蒂姆·瓊斯 / 翻譯： 斯皮納斯 / 校對： 朱麗葉

編者按：電影配樂大師恩尼奧·莫裡康内（Ennio Morricone）告訴他的妻子，他将在40歲時停止配樂。但這位87歲的老人剛剛憑借《八惡人》獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎。讓我們聽聽他談論昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），螢幕上的暴力，以及他如何"折磨"他的音樂家。

伊諾·莫裡康内（Eno Morricone）正在為他的最後一場音樂會排練時，八惡人獲得最佳配樂提名的消息傳來，"我站在一個有90名音樂家和90個合唱團的管弦樂隊面前。這位87歲的老人說："每個人都開始鼓掌，然後他們鼓掌并敬禮。這是一種很好的感覺，也是一個令人驚喜的驚喜，因為我從未想過我會被提名。"

這不是配樂第一次獲得奧斯卡獎。這是他第六次被提名，盡管他以前從未獲獎過。

1986年，他為羅蘭·約菲（Roland Joffe）的《教堂》（The Church）創作的傑作被赫比·漢考克（Herbie Hancock）在《午夜旋律》（Midnight Melody）中的爵士樂配樂所取代，他在接受《衛報》采訪時稱其為"盜竊"。

2007年，莫裡康内确實因其"對電影音樂藝術的偉大而多才多藝的貢獻"而獲得了奧斯卡終身成就獎，但這是對他巨大影響力的緻敬：莫裡康内寫了500多首配樂，特别是他在1960年代與塞爾吉奧·萊昂内合作的經典意大利西部電影，包括"金三"和"美國的過去"。

他還啟發了一代流行音樂家，包括搖滾，嘻哈，重金屬和電子音樂。Jay-Z在他的專輯《藍圖2》中收錄了《黃金三镖》中的"淘金熱"片段;缪斯和Massive Attack等許多樂隊都受到了他的影響。Metallica和Ramones都将他的音樂帶到了舞台上。

也許是因為拒絕遵循好萊塢的遊戲規則，莫裡康内被公衆忽視了：他一生都住在羅馬，從未學過英語，拒絕住在免費的好萊塢較高價的電梯大廈裡。"赢球真好，"他說，"但這不是我的主要目标。讓我緊張的是今晚的演唱會，我想盡力而為。這是我關心的，而不是奧斯卡。"

《The Hateful Eight》标志着撒裡康内和昆汀第一次合作原創配樂，盡管昆汀之前經常将莫裡康内現成的音樂作品融入電影中：《殺死比爾1》的主題曲取自1967年的電影《死神騎馬》;"The Big Kill"（1966）"Revolver，1973"和"The Revolver"原聲帶（Allonsanf'n，1974）包含在《無恥之徒》的配樂中。這位配樂大師曾與多位導演合作并滿足他們的要求，他将與昆汀的直接合作描述為"非常好，因為他沒有給我任何提示或規則。"我在昆汀不知情的情況下寫了配樂，然後當他來到布拉格時我正在錄音，他非常滿意。是以，這種合作是基于信任和對我的巨大自由。"

莫裡康内合作過的大多數導演都給了他寫作很大的自由度。他提到萊昂内爾·梅西（Lionel Messi）緩慢節奏的部分原因是，個别場景被推遲以比對他的配樂，這在當今的電影世界中幾乎是不可想象的奢侈。

莫裡康内在西方電影中創造了許多獨特的音樂語言，例如公牛的噼啪聲和猶太人彈奏豎琴的琴弦。但正如他經常指出的那樣，這些音樂語言隻占他所有聲學效果的不到10%。對于這位音樂家來說，對他早期作品的關注有時有點令人沮喪，也許正因為如此，他與昆汀的《八惡人組》合作的承諾有些令人驚訝，畢竟，這是他自1981年《巴迪去西部》（Buddy Goes West）以來的第一部西部片。

但昆汀的願景肯定與半個世紀前的萊昂娜截然不同，這也是莫裡康内享受這一新挑戰的原因之一。"這不是一個真正的西部片。"我為《Leone》制作的音樂隻屬于那些電影，屬于那個時代，但對于這部，我想更多地觸及交響樂甚至美國流行音樂，"他談到《八惡》。做一些打破傳統的事情是非常重要的。"

曾經有一段時間，莫裡康内和昆汀之間的合作似乎是不可能的。2013年，據《紐約時報》報道，莫裡康内告訴他在羅馬的學生，當他以一種他不喜歡的方式将他的歌曲Ancora Qui放入電影"解放的姜"時，他不想與昆汀合作 - "他在電影中的配樂不連貫。"這是一個毀滅性的結論。但莫裡康内後來聲稱這些評論被誤解了，除了電影中的血腥和暴力量不符合他的口味。誠然，這肯定讓你想知道他會如何對"八惡"感興趣：這部電影無端的流血和暴力場景被诽謗，但實際上莫裡康内的創作并沒有受到幹擾。

"在這部電影中，暴力是如此誇張，以至于你不認真對待它，"他說。"他說，為暴力創作配樂的關鍵是将音樂家推向他們的身體和精神極限。你必須表達暴力，是以你必須首先注意音樂的音調和音調，"他說。因為音樂家在演奏時所承受的巨大痛苦，與暴力場面受害者的痛苦相近。"

說到音樂，每當Moricone想到整個管風琴的所有末端被推向極緻，形成皇冠形狀的悅耳畫面時，他總是散發出一種令人陶醉的表情。前衛的莫裡康内是一個在1960年代和1970年代有影響力的著名實驗團體的成員（簡稱Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza），但盡管如此，他仍然認為他在流行音樂中的影響力源于他的簡單："我經常在流行音樂中使用同樣的和聲，并花更多的時間在其他地方。

莫裡康内下個月将在倫敦參加他在O2的表演，這對一些人來說是一個驚喜。由于背部受傷，他在倫敦的最後一次演出被推遲了幾個月，當他最後一次出現在2015年2月的"我的音樂生涯"巡演中時，這次巡演涵蓋了他的整個作曲生涯，被許多評論家視為對莫裡康内的告别。

"我不在乎，"他說。當我35歲的時候，我告訴我的妻子瑪麗亞，'好吧，當我40歲的時候，我要停止配樂，做純粹的音樂。"但我仍然在為電影做配樂，是以你不能說什麼時候要停下來。"

事實上，莫裡康内從未覺得自己老過。就在他的O2秀之前，他甚至發表了一份聲明："很多人問我這是否是我的最後一次巡演。事實并非如此。我充滿活力，靈感和興奮回到舞台上。我認為這是在長期缺席之後的回歸。"

當我觀看節目時，我意識到他的情感音樂在我的生活中是多麼重要，以及他的音樂與人們的聯系是多麼緊密。該節目記錄了令人振奮的狂喜時刻 - 例如穿越亞利桑那州塞多納的史詩般的車程，這是早期好萊塢西部電影的重要場景。紅岩，以其紅岩景觀而聞名，或者說是極度悲傷的時刻：我還是要小心，不去注意在哪裡聽《西部的過去》這首優美的主題曲，因為它總讓我想起一段失去的戀情。

是以，我通路的最後一個問題是，"不僅僅是為了數百部偉大的電影，而是為了無數人（包括我自己的人）的生活來創作配樂。他活潑的意大利語在他耳邊響起，接着他的翻譯Gioria笑了笑，他說："嗯，師父認為這個問題真的讓他聽起來像個很老的人！""