|第二阿勒
谁没想到，2014年一篇推广的故宫App营销文章《郑峥：感受自己的萌芽》，竟然将紫禁城这个IP烧得那么强，在各种艺术上，卖文正周边，在灯节下举行排队等等——这些都说明了两点，一是紫禁城本身就有火气质， 另一个是营销的关键。
其实，对于任何一件事（产品、作品等），无论质量如何，都离不开营销辅助，好事营销可以做到最好，中间的事情可以拓宽认知的边界，达到最大的价值效果。
尤其是在泛娱乐圈，电影、剧集、综艺等往往因为一个意想不到的营销就能打出意想不到的结果。比如2018年底的《小猪佩奇是什么》，以及《地球上最后的夜晚》中较早的《新年之吻》;"你有Freestelle吗？"在综艺层面上，"你有Freesyle吗？""《中国新说唱》的"skr"等等，让这些作品在某一阶段爆发出火热的气质。
那么，在当前重视经济发展的形势下，如何做营销呢？您如何评估营销绩效？阅读娱乐君有幸采访了黑马公司的中国娱乐整合营销领域，硅谷文化创始人、首席运营官李畅，一起聊聊如何让一件事成为重磅炸弹！
而选择The Valley文化的原因是他们不到三岁，对于一系列综艺作品，如"中国有嘻哈""中国新说唱""脱口秀大会""这！这是铁甲，这个！正是扣篮、《快乐喜剧演员4》和综艺节目《以团之名》的开年，造就了《你有自由的一面吗？》等民族经典。"skr"等
以下是阅读娱乐（微信ID：yiqiduyu）和山谷文化的Coo之间的一些对话：
关于营销
阅读娱乐：对于各种作品，您通常何时开始干预营销？
李畅：在节目的策划中我们会进入，与制作团队沟通，我们会如何排好队，比如说，会做一些点评，在影片中预埋了一些热词，并根据人群性质的综艺，我们会提出增加一些打破循环的打法设置。这不仅对后期的营销起到了铺路效果，也有助于各种艺术走出圈子。
就像，这个！是扣篮，作为直男品种，大约80%的观众都是男性观众。所以当我们做这个项目的时候，做一个团体，叫扣篮女孩，我们做扣篮女孩鸭子，喜欢看到这个异性恋男的综艺女孩，以及陪着男朋友去看综艺女孩的聚集，让她找到组织和归属感。帮助程序打破圆圈层，创建环层。
阅读娱乐：很多营销公司都注重简单粗暴的效果，你和做营销更注重什么？通常使用哪些营销工具？
李畅：我们一直倡导创新的娱乐手段，传递娱乐价值。如前所述，不要爱的方式，所以我们的营销更注重话题、事件、爆发。而营销手段也会根据不同的品种来开发，首先要开发一条主线，这条主线可能长达一个月、四分之一甚至半年，然后就会被月线埋没，力争达到节日的爆点。
为了满足爆炸点和客户需求，会有多种营销手段来辅助他们，比如视觉营销。目前，市场对视觉营销的需求已经发生了很大变化，除了前期线上的海报作用外，目前营销更加注重线上时期有一定的互动、传播和话题的病毒图谱，以及视频等等。总之，会在不同的时期，根据不同阶段的需求采取不同的营销手段，呈现出不同的效果。
阅读娱乐：您如何定义新媒体营销？
李畅：我认为新媒体营销主要是媒体渠道新，创意内容新。前者很好理解，即沟通渠道要新。因为这是一个快节奏的时代，年轻人为王，我们要求我们的员工跟上新的渠道，包括APPS，媒体等。
像小红书、兔区、八团、网易云音乐等APP，社区是传统渠道之外的。它往往会对某些节目（如网易云音乐中的音乐节目等）的传播产生神奇的影响。而且，针对不同客户的需求也要区分不同的渠道，大众对TOC渠道的关注量，行业形象也集中在TOB渠道上。
至于后者的新创意内容，这是所有企业长期深耕的，我们公司特别注意新品的引进，比如头脑风暴，要求大家学会排除法律——排除第一印象，第一思想，因为这是每个人都能想到的，我们必须与众不同。
对于创造力，我们也有自己的方法论，这一套东西来自过去的案例总结，以及国外的最新研究。就像2017年，当我们在做"中国有嘻哈"时一样，政府发起的一场热门活动是我们的第一次。这个想法似乎已经被用于许多营销案例，但在当时，一个热门事件可以产生386万次转发，这是一个小规模的经典案例。
读娱乐：今年开了很多品牌，顾客停了更多的双摇，你现在的情况如何？
李畅：我们现在基本上不帮客户操作官方微信，原因是停止官方微信，因为微信性价比太低，忙半天可能上千人，几万人看。
而继续运营微博和抖音，因为综艺等品牌、产品、综艺节目都有特殊需求，除了一些素材的转移，为了吸引更多的粉丝，抓住他们更多的时间和热情去关注。
阅读娱乐：客户如何评价您的营销火力？您如何定义营销活动的绩效？
李畅：从前几乎没有标准，干涸的线上，所谓KPI，就是写几篇文章，发几条媒体;虽然目前KPI也是要求，但是我们也要求员工，在做沟通时要有一个自觉，要把音量转化为流量，虽然难度大，但会尝试。
而定义一个营销事件的火力，我们会根据声音的量来判断，这个音量是指传播之外的效果，比如是否有传统媒体主动跟进，名人、大V等权威人士作为自来水来扩大音量。一旦自来水带来了我们和客户一致同意的一定量的声音，它就会着火。
目前，音量声音将集中在热门搜索、话题上，包括微博、摇音、豆瓣、快手、知识等。
关于品种产业
阅读娱乐：作为一名提供多样性的营销人员，您如何看待近年来的多样性？
李畅：虽然有人在唱冬天的到来，但其实我觉得是越来越好。首先，2016年可能是各方面的探索，到2017年综艺开始爆发，尤其是我们服务"中国有嘻哈"的爆发，整个综艺市场被拉高，我们会觉得原有的综艺还能有这么大的能量，可能带来这么多方面的价值。
到2018年，我们会发现，无论是嘻哈，铁甲，扣篮还是101选秀权。很多很多题材都爆发了，有一种百家的感觉。如果说2017年是重要的一年，那么2018年就是充满争议的一年。与此同时，中国原创制片人也在努力开拓新的主题。
与网全面相比，虽然有唱歌的人在走下坡路，但实际上我们看到的更多是在探索，包括《下一站传奇》《我家那姥"等等。台灣正逐漸走出舒適區，從極限中走出來，創造更多的可能性。
阅读娱乐：目前，你们对接的客户是台湾还是网络较多？
李畅：在我们服务的客户中，还是比较在线的，大概是70%的网络，30%的台湾。但是，在网综合的快速发展下，肯定会给台湾全面带来压力，未来台湾综合也会在竞争中快速占据一席之地，那么，我认为这个比例会降低。
阅读娱乐：今年娱乐业经济形势不好，综艺节目一直受到限制，你怎么看？当品种有限时，您是否觉得预算会减少？
李畅：我认为形式是暂时的，也趋向于理性。而从我们停靠的现有客户来看，预算的削减并不明显。
事实上，自2019年以来，我们有越来越多的客户竞标，客户更有可能在刀刃上花钱，所以在这种情况下，我们有更多的机会。
阅读娱乐：你服务过这么多综艺节目，如何看待节目的质量？你会因为节目质量差而拒绝吗？
李畅：质量当然有高点和低点，但其实每个程序也有其本质，而我们作为营销人员的视角是多维的，会从不同的角度来看待。比如看选手的歌唱技巧和舞蹈实力，以及节目的笑点、综艺等等。同时，我们也会站在观众的视角下，尽量挖掘每个节目的精髓，扩大声音的音量。
阅读娱乐：一些视频平台取消了播放量，改为热度，作为营销人员你怎么看？它会对你帮助节目营销的努力产生影响吗？
李畅：以前一个节目播出量1亿会用来加大宣传力度，但多年后，这样的内容已经有点像报道的意义，甚至这些播出量也带来了一些负面的竞争。
电影可能还必须依靠评分来告诉用户电影是什么样的。但综艺节目因为是免费的，比看电影的成本低得多，所以播放量并不是吸引用户的关键点，相反，将作品的本质传递到外界更能吸引用户。
其实，播放量关闭对于整个营销环境来说是一件好事，不需要用流量来考虑品种制作好、宣传好、回放是百物合拍后的结果。
关于公司
阅读娱乐：你为什么想创业，为什么你选择专注于这项业务的艺术多样性？
李畅：选择创业是因为我喜欢自由，不爱路。这就像选择专注于多样性，因为这是最难的，所以我想走一条与众不同的道路。众所周知，综艺一般是每周一次的，很难提前看，也看不到后面的节目，这时就很考验快速反应能力。而且品种和时事热点的结合非常强，就需要你的应变速度，所以这是一个很大的挑战。我们认为最坚硬的骨头肯定是风险越大，收益越大。因为当我们进入时，电视剧和电影的营销市场基本稳定和饱和。
阅读娱乐：公司是如何构建的？哪个部门对施工更重要？
李畅：公司部门分为项目部、创意部、视觉部、传媒部等。至于哪个部门更重要，我认为非常重要，因为它们是不可或缺的，可以在贸易商的领导下有效运作，以产生最大的效率。
阅读娱乐：近年来《信枪》取得了怎样的成就？利润高吗？
李畅：三年来从最初的三人到现在的60多人，参与计划和创案也不断创下新纪录。为了利润，我的根本目的不是利润。当然你说利润不重要，它很重要，但最重要的目的绝不是利润。而我们追求的是真正的营销效果，更加强调可持续发展。
阅读娱乐：除了关注这件作品的多样性，2019年会是什么布局？
李畅：2019年在注重综艺的这一块，将延伸到品牌娱乐营销。所谓品牌娱乐营销，就是品牌通过娱乐对这种内容、方式、手段，向小而广，来推广品牌。因为现在的品牌和娱乐捆绑非常紧密，比如植入综艺、明星平台、明星代言人等等。所有品牌和娱乐相关实践都需要后期的第二轮沟通。
其实，之前这些品牌大多是由广告公司、公关公司、4A等公司在服务，但它们也是比较一般的服务，而我们不同，我们做娱乐营销，是一个垂直的专业领域，在客户有娱乐营销需求的情况下，我们组建团队来定位服务， 也许可以做一个更大的盘子。
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