|第二阿勒
誰沒想到，2014年一篇推廣的故宮App營銷文章《鄭峥：感受自己的萌芽》，竟然将紫禁城這個IP燒得那麼強，在各種藝術上，賣文正周邊，在燈節下舉行排隊等等——這些都說明了兩點，一是紫禁城本身就有火氣質， 另一個是營銷的關鍵。
其實，對于任何一件事（産品、作品等），無論品質如何，都離不開營銷輔助，好事營銷可以做到最好，中間的事情可以拓寬認知的邊界，達到最大的價值效果。
尤其是在泛娛樂圈，電影、劇集、綜藝等往往因為一個意想不到的營銷就能打出意想不到的結果。比如2018年底的《小豬佩奇是什麼》，以及《地球上最後的夜晚》中較早的《新年之吻》;"你有Freestelle嗎？"在綜藝層面上，"你有Freesyle嗎？""《中國新說唱》的"skr"等等，讓這些作品在某一階段爆發出火熱的氣質。
那麼，在目前重視經濟發展的形勢下，如何做營銷呢？您如何評估營銷績效？閱讀娛樂君有幸采訪了黑馬公司的中國娛樂整合營銷領域，矽谷文化創始人、首席營運官李暢，一起聊聊如何讓一件事成為重磅炸彈！
而選擇The Valley文化的原因是他們不到三歲，對于一系列綜藝作品，如"中國有嘻哈""中國新說唱""脫口秀大會""這！這是鐵甲，這個！正是扣籃、《快樂喜劇演員4》和綜藝節目《以團之名》的開年，造就了《你有自由的一面嗎？》等民族經典。"skr"等
以下是閱讀娛樂（微信ID：yiqiduyu）和山谷文化的Coo之間的一些對話：
關于營銷
閱讀娛樂：對于各種作品，您通常何時開始幹預營銷？
李暢：在節目的策劃中我們會進入，與制作團隊溝通，我們會如何排好隊，比如說，會做一些點評，在影片中預埋了一些熱詞，并根據人群性質的綜藝，我們會提出增加一些打破循環的打法設定。這不僅對後期的營銷起到了鋪路效果，也有助于各種藝術走出圈子。
就像，這個！是扣籃，作為直男品種，大約80%的觀衆都是男性觀衆。是以當我們做這個項目的時候，做一個團體，叫扣籃女孩，我們做扣籃女孩鴨子，喜歡看到這個異性戀男的綜藝女孩，以及陪着男朋友去看綜藝女孩的聚集，讓她找到組織和歸屬感。幫助程式打破圓圈層，建立環層。
閱讀娛樂：很多營銷公司都注重簡單粗暴的效果，你和做營銷更注重什麼？通常使用哪些營銷工具？
李暢：我們一直倡導創新的娛樂手段，傳遞娛樂價值。如前所述，不要愛的方式，是以我們的營銷更注重話題、事件、爆發。而營銷手段也會根據不同的品種來開發，首先要開發一條主線，這條主線可能長達一個月、四分之一甚至半年，然後就會被月線埋沒，力争達到節日的爆點。
為了滿足爆炸點和客戶需求，會有多種營銷手段來輔助他們，比如視覺營銷。目前，市場對視覺營銷的需求已經發生了很大變化，除了前期線上的海報作用外，目前營銷更加注重線上時期有一定的互動、傳播和話題的病毒圖譜，以及視訊等等。總之，會在不同的時期，根據不同階段的需求采取不同的營銷手段，呈現出不同的效果。
閱讀娛樂：您如何定義新媒體營銷？
李暢：我認為新媒體營銷主要是媒體管道新，創意内容新。前者很好了解，即溝通管道要新。因為這是一個快節奏的時代，年輕人為王，我們要求我們的員工跟上新的管道，包括APPS，媒體等。
像小紅書、兔區、八團、網易雲音樂等APP，社群是傳統管道之外的。它往往會對某些節目（如網易雲音樂中的音樂節目等）的傳播産生神奇的影響。而且，針對不同客戶的需求也要區分不同的管道，大衆對TOC管道的關注量，行業形象也集中在TOB管道上。
至于後者的新創意内容，這是所有企業長期深耕的，我們公司特别注意新品的引進，比如頭腦風暴，要求大家學會排除法律——排除第一印象，第一思想，因為這是每個人都能想到的，我們必須與衆不同。
對于創造力，我們也有自己的方法論，這一套東西來自過去的案例總結，以及國外的最新研究。就像2017年，當我們在做"中國有嘻哈"時一樣，政府發起的一場熱門活動是我們的第一次。這個想法似乎已經被用于許多營銷案例，但在當時，一個熱門事件可以産生386萬次轉發，這是一個小規模的經典案例。
讀娛樂：今年開了很多品牌，顧客停了更多的雙搖，你現在的情況如何？
李暢：我們現在基本上不幫客戶操作官方微信，原因是停止官方微信，因為微信成本效益太低，忙半天可能上千人，幾萬人看。
而繼續營運微網誌和抖音，因為綜藝等品牌、産品、綜藝節目都有特殊需求，除了一些素材的轉移，為了吸引更多的粉絲，抓住他們更多的時間和熱情去關注。
閱讀娛樂：客戶如何評價您的營銷火力？您如何定義營銷活動的績效？
李暢：從前幾乎沒有标準，幹涸的線上，所謂KPI，就是寫幾篇文章，發幾條媒體;雖然目前KPI也是要求，但是我們也要求員工，在做溝通時要有一個自覺，要把音量轉化為流量，雖然難度大，但會嘗試。
而定義一個營銷事件的火力，我們會根據聲音的量來判斷，這個音量是指傳播之外的效果，比如是否有傳統媒體主動跟進，名人、大V等權威人士作為自來水來擴大音量。一旦自來水帶來了我們和客戶一緻同意的一定量的聲音，它就會着火。
目前，音量聲音将集中在熱門搜尋、話題上，包括微網誌、搖音、豆瓣、快手、知識等。
關于品種産業
閱讀娛樂：作為一名提供多樣性的營銷人員，您如何看待近年來的多樣性？
李暢：雖然有人在唱冬天的到來，但其實我覺得是越來越好。首先，2016年可能是各方面的探索，到2017年綜藝開始爆發，尤其是我們服務"中國有嘻哈"的爆發，整個綜藝市場被拉高，我們會覺得原有的綜藝還能有這麼大的能量，可能帶來這麼多方面的價值。
到2018年，我們會發現，無論是嘻哈，鐵甲，扣籃還是101選秀權。很多很多題材都爆發了，有一種百家的感覺。如果說2017年是重要的一年，那麼2018年就是充滿争議的一年。與此同時，中國原創制片人也在努力開拓新的主題。
與網全面相比，雖然有唱歌的人在走下坡路，但實際上我們看到的更多是在探索，包括《下一站傳奇》《我家那姥"等等。台灣正逐漸走出舒適區，從極限中走出來，創造更多的可能性。
閱讀娛樂：目前，你們對接的客戶是台灣還是網絡較多？
李暢：在我們服務的客戶中，還是比較線上的，大概是70%的網絡，30%的台灣。但是，在網綜合的快速發展下，肯定會給台灣全面帶來壓力，未來台灣綜合也會在競争中快速占據一席之地，那麼，我認為這個比例會降低。
閱讀娛樂：今年娛樂業經濟形勢不好，綜藝節目一直受到限制，你怎麼看？當品種有限時，您是否覺得預算會減少？
李暢：我認為形式是暫時的，也趨向于理性。而從我們停靠的現有客戶來看，預算的削減并不明顯。
事實上，自2019年以來，我們有越來越多的客戶競标，客戶更有可能在刀刃上花錢，是以在這種情況下，我們有更多的機會。
閱讀娛樂：你服務過這麼多綜藝節目，如何看待節目的品質？你會因為節目品質差而拒絕嗎？
李暢：品質當然有高點和低點，但其實每個程式也有其本質，而我們作為營銷人員的視角是多元的，會從不同的角度來看待。比如看選手的歌唱技巧和舞蹈實力，以及節目的笑點、綜藝等等。同時，我們也會站在觀衆的視角下，盡量挖掘每個節目的精髓，擴大聲音的音量。
閱讀娛樂：一些視訊平台取消了播放量，改為熱度，作為營銷人員你怎麼看？它會對你幫助節目營銷的努力産生影響嗎？
李暢：以前一個節目播出量1億會用來加大宣傳力度，但多年後，這樣的内容已經有點像報道的意義，甚至這些播出量也帶來了一些負面的競争。
電影可能還必須依靠評分來告訴使用者電影是什麼樣的。但綜藝節目因為是免費的，比看電影的成本低得多，是以播放量并不是吸引使用者的關鍵點，相反，将作品的本質傳遞到外界更能吸引使用者。
其實，播放量關閉對于整個營銷環境來說是一件好事，不需要用流量來考慮品種制作好、宣傳好、回放是百物合拍後的結果。
關于公司
閱讀娛樂：你為什麼想創業，為什麼你選擇專注于這項業務的藝術多樣性？
李暢：選擇創業是因為我喜歡自由，不愛路。這就像選擇專注于多樣性，因為這是最難的，是以我想走一條與衆不同的道路。衆所周知，綜藝一般是每周一次的，很難提前看，也看不到後面的節目，這時就很考驗快速反應能力。而且品種和時事熱點的結合非常強，就需要你的應變速度，是以這是一個很大的挑戰。我們認為最堅硬的骨頭肯定是風險越大，收益越大。因為當我們進入時，電視劇和電影的營銷市場基本穩定和飽和。
閱讀娛樂：公司是如何建構的？哪個部門對施工更重要？
李暢：公司部門分為項目部、創意部、視覺部、傳媒部等。至于哪個部門更重要，我認為非常重要，因為它們是不可或缺的，可以在貿易商的上司下有效運作，以産生最大的效率。
閱讀娛樂：近年來《信槍》取得了怎樣的成就？利潤高嗎？
李暢：三年來從最初的三人到現在的60多人，參與計劃和創案也不斷創下新紀錄。為了利潤，我的根本目的不是利潤。當然你說利潤不重要，它很重要，但最重要的目的絕不是利潤。而我們追求的是真正的營銷效果，更加強調可持續發展。
閱讀娛樂：除了關注這件作品的多樣性，2019年會是什麼布局？
李暢：2019年在注重綜藝的這一塊，将延伸到品牌娛樂營銷。所謂品牌娛樂營銷，就是品牌通過娛樂對這種内容、方式、手段，向小而廣，來推廣品牌。因為現在的品牌和娛樂捆綁非常緊密，比如植入綜藝、明星平台、明星代言人等等。所有品牌和娛樂相關實踐都需要後期的第二輪溝通。
其實，之前這些品牌大多是由廣告公司、公關公司、4A等公司在服務，但它們也是比較一般的服務，而我們不同，我們做娛樂營銷，是一個垂直的專業領域，在客戶有娛樂營銷需求的情況下，我們組建團隊來定位服務， 也許可以做一個更大的盤子。
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