当地时间4月10.m 7点23分，日本著名导演奥林义彦（Yoshihiko Olin）因肺癌在东京师大谷区的家中去世，享年82岁。他的一些前朋友和合作明星，包括山田洋子，小岛，原田弘和岩田由纪夫，哀悼他的去世。"我失去了一个非常非常重要的朋友，"这位89岁的导演说。他是一位獨特的導演，也是一位溫柔、熱愛和平、討厭戰爭的藝術家。17岁时，随着大林玄艳的名作《转学生》进入电影界，小林聪美说："大林导演是我的根，也是我的太阳，真诚地为他祈祷。"
2017年1月，在治疗癌症期间，宣燕和妻子大林由纪夫（Yukio Dalin）出现在脱口秀节目《切尔兹部》（The Ministry of Cherzi）上。
与考官反对青少年喝威士忌
宣岩大林，1938年出生于广岛县大岛市。他的父亲是当地著名的医生，母亲在茶道学校担任教授。两岁时，他在自己的家庭储藏室里发现了一台电影放映机，摸索着他使用的门廊，六岁时，他能够在35mm胶片上绘画并制作动态图像。
十几岁时，玄妍大林迷上了美国电影，经常在周末和住在台东的神道叔一起上下电影院，后来成为一名日本导演。15岁时，著名导游小津博志来到路的尽头，拍摄了东京故事（即片中周吉的故乡），对制作影片感到好奇的大林轩炎也专程参观了现场。
在大林的高中时代，当漫画家们以手撕虫为首，取得突飞猛进时，他也开始尝试漫画创作。此外，钢琴、舞台剧、小说等文艺类型，也都是大林轩炎的心。由于兴趣广泛，多才多艺，他在决定大学专业时，自然而然地将东京成功大学艺术系的电影系作为他的应试目标。
在2012年接受《朝日新闻》采访时，大林透露了一则关于高考的轶事。当他崇拜不守规矩的法国诗人博德勒时，他在考试期间将一瓶威士忌带入房间，并在喝酒时回答问题。谁能想到监考老师闻到酒的香味，动了动，叹了口气"好香啊"。大林平静地回答："老师也喝一杯怎么样？"这不如生活那么尊重。于是，两个人在考场上喝酒。
不知是大学太容易进入，还是多姿多彩的东京和宁静的家乡太公馆对比太大了，还是被鸟宝电影制片厂附近的出租公寓，大林轩炎在课堂上没有认真听几节课，而是会花很多时间在自己的8mm胶片上。就像他心爱的美国西部电影中的牛仔一样，他戴着一条红色的围巾，在拍摄源源不断的围观者的同时，播放浪漫的致敬。其中包括后来成为他妻子的大林由纪夫。后来，他们共同创立了大林制作公司（PSC），他的妻子在那里担任制片人，并签订了各种家务合同，两人在一起呆了半个多世纪，直到大林去世。
在大林的大学时代，日本电影业还没有诞生"独立制作"的概念，但像他自己一样写剧本、掌镜、导演、配乐、单手拍摄，其实就是不分青红皂白地独立制作。现在他已经完全掌握了拍电影的精髓，大林轩炎没有等到毕业证书到账，就向大学道别。
前卫电影制作人变成了广告奇才
大学辍学后，玄妍开始与当时新兴的前卫电影圈混为一谈，组成了一小群志同道合的年轻人，如市村先生、石崎先生、佐藤先生和小林先生，拍摄16毫米胶片。然而，他这一时期的实验性作品，大多在画廊、小电影院等场所临时放映，不为普通大众，更别说让他填饱肚子了。有趣的是，接下来，大林轩炎的创作之路发生了急转直下，从阳春雪的前卫电影进入了商业广告领域。
20世纪60年代，日本的经济发展开始进入快车道，对应了广告业的萌芽。1964年，新宿集义国家书店大楼为开幕式举办了60秒的录像集。电视电视广告公司从达林的报价中嗅到了人才，并试图邀请他加入广告拍摄。而对于大林轩炎来说，有些人不惜付出代价让他拍出他想拍的东西，为什么不呢。
事实上，不仅你可以创造的东西没有限制，而且广告也让大林先生可以与他最喜欢的电影制作人合作。即使在将注意力转向拍摄故事片之后，他也没有完全切断与广告的联系，前后拍摄了3000多部。
值得一提的是，正是玄艳先生通过邀请西方明星到日本拍摄广告来开创这个行业。他请来了好莱坞铁杆演员查尔斯·布朗森（Charles Bronson），后者在化妆品公司曼丹（Mandan）的西式广告中改变了人们对男性使用化妆品的刻板印象。他与法国女演员Catherine Dnaf，法国作曲家Francis Lai，披头士乐队成员Ringo Starr和好莱坞演员Kirk Douglas的合作也引起了人们的质疑。
与电影制作中的新面孔形成鲜明对比的是，奥林在拍摄广告时，经常与日本影视界的大咖喱合作。1989年，NEC要求黑泽明为他的个人电脑拍摄广告，并且因为他欣赏大林1985年的电影"孤独的鬼魂"，大师指出广告的导演不是大林。于是，在玄妍大林的指挥下，黑泽明第一次在公共场合摘下了自己的太阳镜。除了黑泽明，大林宣彦还与山口百辉、三普友夫妇、森龙美、伊藤周祖、若太文子等合作过。
《尾路三部曲》在电影界享有盛誉
经过十年的商业广告斗争，达林先生能够毫无后顾之忧地投身于电影制作。1977年，39岁的他终于完成了自己的长片处女作《鬼屋》。虽然这部作品获得了很好的评价，并获得了日本电影蓝丝带奖的最佳新人奖，但其形成的过程并不顺利。当时，日本业界的导演在独立之前，大多像学徒一样，在制片厂从基层开始，最后从副导演晋升为导演，以自主电影制作。而大林轩妍一向是单枪匹马，也是广告导演的出身，所以《鬼屋》在东宝项目中，遭到了一群副导演的激烈反对。多亏了时任工商部长宋岗龚（后来成为东宝社长）和著名导演冈本曦八的东宝元元的游说，终于通过了。
大林轩炎的长篇处女作《鬼屋》集恐怖、喜剧、奇幻于一身
《捉鬼敢死队》讲述了七个女高中生来乡间别墅过暑假的故事，结果奇怪的事情接二连三，女生也一个接一个地消失了。从现在来看，这部恐怖片颇受欢迎，后来在亚洲和好莱坞，以少女为导向的恐怖片的火辣美女，如《Happy Ghost》《Midnight Bell》《Scream》《I Know You What Summer》等等，有很多相似之处和不同之处;
由Mae Mi-de-Tai（左）和Kolin Congmei主演的"转学生"讲述了男孩和女孩之间的身体交流故事
然而，真正让大林玄艳在行业内独树一帜，为广大观众所熟知的，还是后来以家乡的尾巴路为背景的《转学生》《穿越时空的女孩》和《孤独的鬼魂》，也就是《尾巴路三部曲》，分别讲述了豆豆年代少年的男生和女生， 女生出乎意料地获得了超强的穿越能力，而身边的陌生女生都是女生的母亲。其中，《寂寞的幽灵》被评为年度"电影节"第五名，并被选为日本1980年代50部最佳作品之一。
玄艳大林（左）在拍摄《穿越时空的女孩》中。
在大林拍电影之前，小城泰道文艺作品的光芒来自林福美子，这位作家也是在太道出生和长大的。"当我看到大海时，我终于看到了大海，"她在自传体小说《海浪》中写道。五年没见过，尾路的大海是怀旧的。火车经过海边，烟熏小镇的屋顶像灯笼一样蜿蜒而过。千光寺红塔一览无余，山间满是新绿。在绿海对面，码头上停泊着红色的船只，桅杆直接进入云层。我已经流泪很久了。而大林玄岩通过绵延上山路、错错老房子、动荡的内海、静谧的赤光寺、古而宽敞的店街等尾道的独特风光，将林甫美子的文字搬上银幕。林福美子也说，"我是一个致命的摇摆不定者，没有家乡"，但是，通过电影，大林玄衍将家乡的熟悉和深情发泄得淋漓尽致。凭借这三件作品，不安全的尾道已成为年轻人的热门旅游目的地，至今仍如此。
从上面的内容介绍不难看出，《尾路三部曲》都带有一些科幻色彩。然而，与通常努力创造超现实感官的作品不同，达林先生采用了自然主义的方法。所以，听着离故事有点奇怪的话，似乎每天都变得和蔼可亲。用他自己的话说，这是关于"制作一部没有科幻特效的科幻电影"。"也就是说，在场景的结尾，故事本身的想法是一个大科幻特效。之所以采用这种插页式的方法，是因为玄艳大林先生并不认同当时日本电影中"科幻就是画面"的普遍概念，在他看来，"科幻应该是言语"（"多维视觉：当代日本电影研究，玄雁大林，中国电影出版社，2007年）。
在屏幕上结束生命
整个20世纪80年代，大林轩炎保持着强大的创作力。在《尾路三部曲》之后，他继续在现实与幻想之间游走，拍摄了《山坡姐姐》《他的摩托车，她的岛》《狂野，去山，去海》《奇怪的两个人》《与鬼同夏》《北京的西瓜》等各种题材的作品。其中，《北京的西瓜》以质朴的果蔬店老板和生活拮据的中国学生为主要公众，平淡无奇地展现了东方交流如水、酒之光的长久友谊。然而，观众对这些作品的接受度还不能与"尾部三部曲"相提并论。
1990年代，大林先生回到家乡拍摄《新尾路三部曲》（《两个人》、《明天》和《那年夏天》）。其中，《那年夏天》是应大岛市政府邀请，为建城百年而特别的作品，展现了东京归来的学童与患有阿尔茨海默病的爷爷之间的祖情。
《那年夏天》是台岛市百年特辑
鉴于玄岩大林制作的一系列以尾路为题材的电影大大提高了当地的知名度，随后在日本各地推出了以影视作品为背景的当地旅游文化，并一直持续到今天。2002年，大仙县二县市也邀请大林轩妍拍摄由三普友主演的电影《降雪》。
进入21世纪后，大林轩炎开启了新的工作周期，虽然拉长，但始终创造。他晚年最重要的作品是"战争三部曲"（《空中之花》、《长冈之花》、《田野49天》和《花篮》，拍摄于2010年以后）。小时候在战争中度过，再加上军医的父亲无法陪伴自己的成长经历，让大林轩炎一直憎恶战争。2018年3月，在东京举行的三部作品的特别放映会上，他表示希望这部电影能向年轻一代传达和平的理念："你的时间必须由你自己来保护和创造。不要让战争再次愚蠢地发生 - 这是活着的人的责任。电影可以让人们享受娱乐;"
《战争三部曲》以《花篮》完结
2016年8月，在拍摄《花篮》期间，达林被诊断出患有肺癌，医生告诉他，他的生命只剩下六个月了。但是，这位78岁的老人没有停下来去看电影，而是选择在康复的同时拍照。结果，他不仅熬过了最艰难的六个月，完成了《花篮》，还回到了家乡，开始了新片《海边电影院》。这部电影原定于2020年4月上映，但由于新冠肺炎疫情的影响，不得不推迟上映。
《海边电影院》成为轩炎大林大热潮
《海边电影院》讲述了三个一直坐在电影院里的年轻人的故事，不小心进入了他们正在看的电影，遇到了美丽的女主角，也度过了艰难的战争岁月。尾尾，幻想，电影，所有大林最喜欢的元素，还有什么比这样的作品更适合他的镜面作品呢？
在早期的一次采访中，大林承认自己对电影无可救药的热爱："我认为只要我忠心耿耿、诚实、敬业，明天总会比今天更好。只要今天不崩溃，就会有明天。我是一个过度浪漫的人，但这是非常现实的。我总是想非常清楚地将我的精神世界的结构分开，因为我本来会成为一名医生。因为感染了拍摄成瘾，越想治好，病情越严重，死到胶片不能，拍完瘾的结果，这叫"自我奋斗"......带着爱、希望、喜悦和孤独、绝望和痛苦，我想继续拍电影。只有这样，影片才会以明亮、美丽、安静的微笑表情出现，我会利用这一点度过余生。我想这样慢慢地、不停地说，在屏幕上给自己的生活画一个停顿。《多维视觉：当代日本电影研究》，玄艳二林）