當地時間4月10.m 7點23分，日本著名導演奧林義彥（Yoshihiko Olin）因肺癌在東京師大谷區的家中去世，享年82歲。他的一些前朋友和合作明星，包括山田洋子，小島，原田弘和岩田由紀夫，哀悼他的去世。"我失去了一個非常非常重要的朋友，"這位89歲的導演說。他是一位獨特的導演，也是一位溫柔、熱愛和平、討厭戰爭的藝術家。17歲時，随着大林玄豔的名作《轉學生》進入電影界，小林聰美說："大林導演是我的根，也是我的太陽，真誠地為他祈禱。"
2017年1月，在治療癌症期間，宣燕和妻子大林由紀夫（Yukio Dalin）出現在脫口秀節目《切爾茲部》（The Ministry of Cherzi）上。
與考官反對青少年喝威士忌
宣岩大林，1938年出生于廣島縣大島市。他的父親是當地著名的醫生，母親在茶道學校擔任教授。兩歲時，他在自己的家庭儲藏室裡發現了一台電影放映機，摸索着他使用的門廊，六歲時，他能夠在35mm膠片上繪畫并制作動态圖像。
十幾歲時，玄妍大林迷上了美國電影，經常在周末和住在台東的神道叔一起上下電影院，後來成為一名日本導演。15歲時，著名導遊小津博志來到路的盡頭，拍攝了東京故事（即片中周吉的故鄉），對制作影片感到好奇的大林軒炎也專程參觀了現場。
在大林的高中時代，當漫畫家們以手撕蟲為首，取得突飛猛進時，他也開始嘗試漫畫創作。此外，鋼琴、舞台劇、小說等文藝類型，也都是大林軒炎的心。由于興趣廣泛，多才多藝，他在決定大學專業時，自然而然地将東京成功大學藝術系的電影系作為他的應試目标。
在2012年接受《朝日新聞》采訪時，大林透露了一則關于聯考的轶事。當他崇拜不守規矩的法國詩人博德勒時，他在考試期間将一瓶威士忌帶入房間，并在喝酒時回答問題。誰能想到監考老師聞到酒的香味，動了動，歎了口氣"好香啊"。大林平靜地回答："老師也喝一杯怎麼樣？"這不如生活那麼尊重。于是，兩個人在考場上喝酒。
不知是大學太容易進入，還是多姿多彩的東京和甯靜的家鄉太公館對比太大了，還是被鳥寶電影制片廠附近的出租較高價的電梯大廈，大林軒炎在課堂上沒有認真聽幾節課，而是會花很多時間在自己的8mm膠片上。就像他心愛的美國西部電影中的牛仔一樣，他戴着一條紅色的圍巾，在拍攝源源不斷的圍觀者的同時，播放浪漫的緻敬。其中包括後來成為他妻子的大林由紀夫。後來，他們共同創立了大林制作公司（PSC），他的妻子在那裡擔任制片人，并簽訂了各種家務合同，兩人在一起呆了半個多世紀，直到大林去世。
在大林的大學時代，日本電影業還沒有誕生"獨立制作"的概念，但像他自己一樣寫劇本、掌鏡、導演、配樂、單手拍攝，其實就是不分青紅皂白地獨立制作。現在他已經完全掌握了拍電影的精髓，大林軒炎沒有等到畢業證書到賬，就向大學道别。
前衛電影制作人變成了廣告奇才
大學辍學後，玄妍開始與當時新興的前衛電影圈混為一談，組成了一小群志同道合的年輕人，如市村先生、石崎先生、佐藤先生和小林先生，拍攝16毫米膠片。然而，他這一時期的實驗性作品，大多在畫廊、小電影院等場所臨時放映，不為普通大衆，更别說讓他填飽肚子了。有趣的是，接下來，大林軒炎的創作之路發生了急轉直下，從陽春雪的前衛電影進入了商業廣告領域。
20世紀60年代，日本的經濟發展開始進入快車道，對應了廣告業的萌芽。1964年，新宿集義國家書店大樓為開幕式舉辦了60秒的錄像集。電視電視廣告公司從達林的報價中嗅到了人才，并試圖邀請他加入廣告拍攝。而對于大林軒炎來說，有些人不惜付出代價讓他拍出他想拍的東西，為什麼不呢。
事實上，不僅你可以創造的東西沒有限制，而且廣告也讓大林先生可以與他最喜歡的電影制作人合作。即使在将注意力轉向拍攝劇情片之後，他也沒有完全切斷與廣告的聯系，前後拍攝了3000多部。
值得一提的是，正是玄豔先生通過邀請西方明星到日本拍攝廣告來開創這個行業。他請來了好萊塢鐵杆演員查爾斯·布朗森（Charles Bronson），後者在化妝品公司曼丹（Mandan）的西式廣告中改變了人們對男性使用化妝品的刻闆印象。他與法國女演員Catherine Dnaf，法國作曲家Francis Lai，披頭士樂隊成員Ringo Starr和好萊塢演員Kirk Douglas的合作也引起了人們的質疑。
與電影制作中的新面孔形成鮮明對比的是，奧林在拍攝廣告時，經常與日本影視界的大咖喱合作。1989年，NEC要求黑澤明為他的個人電腦拍攝廣告，并且因為他欣賞大林1985年的電影"孤獨的鬼魂"，大師指出廣告的導演不是大林。于是，在玄妍大林的指揮下，黑澤明第一次在公共場合摘下了自己的太陽鏡。除了黑澤明，大林宣彥還與山口百輝、三普友夫婦、森龍美、伊藤周祖、若太文子等合作過。
《尾路三部曲》在電影界享有盛譽
經過十年的商業廣告鬥争，達林先生能夠毫無後顧之憂地投身于電影制作。1977年，39歲的他終于完成了自己的長片處女作《鬼屋》。雖然這部作品獲得了很好的評價，并獲得了日本電影藍絲帶獎的最佳新人獎，但其形成的過程并不順利。當時，日本業界的導演在獨立之前，大多像學徒一樣，在制片廠從基層開始，最後從副導演晉升為導演，以自主電影制作。而大林軒妍一向是單槍匹馬，也是廣告導演的出身，是以《鬼屋》在東寶項目中，遭到了一群副導演的激烈反對。多虧了時任工商部長宋崗龔（後來成為東寶社長）和著名導演岡本曦八的東寶元元的遊說，終于通過了。
大林軒炎的長篇處女作《鬼屋》集恐怖、喜劇、奇幻于一身
《捉鬼敢死隊》講述了七個女高中生來鄉間别墅過暑假的故事，結果奇怪的事情接二連三，女生也一個接一個地消失了。從現在來看，這部恐怖片頗受歡迎，後來在亞洲和好萊塢，以少女為導向的恐怖片的火辣美女，如《Happy Ghost》《Midnight Bell》《Scream》《I Know You What Summer》等等，有很多相似之處和不同之處;
由Mae Mi-de-Tai（左）和Kolin Congmei主演的"轉學生"講述了男孩和女孩之間的身體交流故事
然而，真正讓大林玄豔在行業内獨樹一幟，為廣大觀衆所熟知的，還是後來以家鄉的尾巴路為背景的《轉學生》《穿越時空的女孩》和《孤獨的鬼魂》，也就是《尾巴路三部曲》，分别講述了豆豆年代少年的男生和女生， 女生出乎意料地獲得了超強的穿越能力，而身邊的陌生女生都是女生的母親。其中，《寂寞的幽靈》被評為年度"電影節"第五名，并被選為日本1980年代50部最佳作品之一。
玄豔大林（左）在拍攝《穿越時空的女孩》中。
在大林拍電影之前，小城泰道文藝作品的光芒來自林福美子，這位作家也是在太道出生和長大的。"當我看到大海時，我終于看到了大海，"她在自傳體小說《海浪》中寫道。五年沒見過，尾路的大海是懷舊的。火車經過海邊，煙熏小鎮的屋頂像燈籠一樣蜿蜒而過。千光寺紅塔一覽無餘，山間滿是新綠。在綠海對面，碼頭上停泊着紅色的船隻，桅杆直接進入雲層。我已經流淚很久了。而大林玄岩通過綿延上山路、錯錯老房子、動蕩的内海、靜谧的赤光寺、古而寬敞的店街等尾道的獨特風光，将林甫美子的文字搬上銀幕。林福美子也說，"我是一個緻命的搖擺不定者，沒有家鄉"，但是，通過電影，大林玄衍将家鄉的熟悉和深情發洩得淋漓盡緻。憑借這三件作品，不安全的尾道已成為年輕人的熱門旅遊目的地，至今仍如此。
從上面的内容介紹不難看出，《尾路三部曲》都帶有一些科幻色彩。然而，與通常努力創造超現實感官的作品不同，達林先生采用了自然主義的方法。是以，聽着離故事有點奇怪的話，似乎每天都變得和藹可親。用他自己的話說，這是關于"制作一部沒有科幻特效的科幻電影"。"也就是說，在場景的結尾，故事本身的想法是一個大科幻特效。之是以采用這種插頁式的方法，是因為玄豔大林先生并不認同當時日本電影中"科幻就是畫面"的普遍概念，在他看來，"科幻應該是言語"（"多元視覺：當代日本電影研究，玄雁大林，中國電影出版社，2007年）。
在螢幕上結束生命
整個20世紀80年代，大林軒炎保持着強大的創作力。在《尾路三部曲》之後，他繼續在現實與幻想之間遊走，拍攝了《山坡姐姐》《他的機車，她的島》《狂野，去山，去海》《奇怪的兩個人》《與鬼同夏》《北京的西瓜》等各種題材的作品。其中，《北京的西瓜》以質樸的果蔬店老闆和生活拮據的中國學生為主要公衆，平淡無奇地展現了東方交流如水、酒之光的長久友誼。然而，觀衆對這些作品的接受度還不能與"尾部三部曲"相提并論。
1990年代，大林先生回到家鄉拍攝《新尾路三部曲》（《兩個人》、《明天》和《那年夏天》）。其中，《那年夏天》是應大島市政府邀請，為建城百年而特别的作品，展現了東京歸來的學童與患有阿爾茨海默病的爺爺之間的祖情。
《那年夏天》是台島市百年特輯
鑒于玄岩大林制作的一系列以尾路為題材的電影大大提高了當地的知名度，随後在日本各地推出了以影視作品為背景的當地旅遊文化，并一直持續到今天。2002年，大仙縣二縣市也邀請大林軒妍拍攝由三普友主演的電影《降雪》。
進入21世紀後，大林軒炎開啟了新的工作周期，雖然拉長，但始終創造。他晚年最重要的作品是"戰争三部曲"（《空中之花》、《長岡之花》、《田野49天》和《花籃》，拍攝于2010年以後）。小時候在戰争中度過，再加上軍醫的父親無法陪伴自己的成長經曆，讓大林軒炎一直憎惡戰争。2018年3月，在東京舉行的三部作品的特别放映會上，他表示希望這部電影能向年輕一代傳達和平的理念："你的時間必須由你自己來保護和創造。不要讓戰争再次愚蠢地發生 - 這是活着的人的責任。電影可以讓人們享受娛樂;"
《戰争三部曲》以《花籃》完結
2016年8月，在拍攝《花籃》期間，達林被診斷出患有肺癌，醫生告訴他，他的生命隻剩下六個月了。但是，這位78歲的老人沒有停下來去看電影，而是選擇在康複的同時拍照。結果，他不僅熬過了最艱難的六個月，完成了《花籃》，還回到了家鄉，開始了新片《海邊電影院》。這部電影原定于2020年4月上映，但由于新冠肺炎疫情的影響，不得不推遲上映。
《海邊電影院》成為軒炎大林大熱潮
《海邊電影院》講述了三個一直坐在電影院裡的年輕人的故事，不小心進入了他們正在看的電影，遇到了美麗的女主角，也度過了艱難的戰争歲月。尾尾，幻想，電影，所有大林最喜歡的元素，還有什麼比這樣的作品更适合他的鏡面作品呢？
在早期的一次采訪中，大林承認自己對電影無可救藥的熱愛："我認為隻要我忠心耿耿、誠實、敬業，明天總會比今天更好。隻要今天不崩潰，就會有明天。我是一個過度浪漫的人，但這是非常現實的。我總是想非常清楚地将我的精神世界的結構分開，因為我本來會成為一名醫生。因為感染了拍攝成瘾，越想治好，病情越嚴重，死到膠片不能，拍完瘾的結果，這叫"自我奮鬥"......帶着愛、希望、喜悅和孤獨、絕望和痛苦，我想繼續拍電影。隻有這樣，影片才會以明亮、美麗、安靜的微笑表情出現，我會利用這一點度過餘生。我想這樣慢慢地、不停地說，在螢幕上給自己的生活畫一個停頓。《多元視覺：當代日本電影研究》，玄豔二林）