为什么1980年代如此罕见？究其原因，当然是1985年夏天，流行文化迎来了它的黄金时代，尤其是音乐！
如果我们活在1985年，我们不仅能见证那年夏天恐怖频道推出的《手和脚》，枪与玫瑰聚集了最经典的阵容，还能与全球15亿观众一起观看那场不可思议的、星光熠熠的非洲慈善演唱会——Live Aid！
（附图：女王乐队的保罗·大卫·休森、保罗·麦卡特尼和弗雷迪·莫克利在非洲慈善音乐会上）
温家宝：陈晓放屁
编辑：阿琪
这一年可以说是充满了怀旧，人们记得遥远的1969年（似乎滚楼也跟着一阵怀旧风！）），以及怀旧的二十世纪末。
而美剧《怪奇物语》则是热潮。Netflix的制作背景设定在1980年代。
最新的第三季恰逢1985年的暑假，当时青春期的主角们除了遇到很多成长的麻烦之外，还要应对偶尔跑出世界的怪物。
《怪奇物语》第三季
尽管如此，我们仍然很羡慕生活在八十年代的人，可以穿越过去，即使真的和鬼打交道啊也值得！
接下来，让我们回到1985年，看看那一年的传奇！
1
Dire Straits的Brothers In Arms成为第一张百万销量的CD专辑（5月13日）
比利·乔尔（Billy Joel）的《第52街》（52nd Street）于1982年10月1日在日本发行，标志着第一张CD-ED流行专辑《35DP-1》的诞生。
1985年发行的恐怖频道第五张专辑《手与脚》的意义在于，它是最早颠覆传统形式的专辑之一。
可怕的海峡 《战友》
由于主唱Mark Knopfler对音质的要求如此之高，乐队前往前披头士乐队制作人的录音室录制。不难想象，1984年秋天，在加勒比海蒙特塞拉特岛的工作室里，诺夫勒一定渴望使用最先进的索尼24轨数字磁带机！
在模拟设备的环境中，用于同一时代的大多数专辑剪辑，这种新设备的使用对那个时代的音乐产业产生了巨大的影响。
Noffler写了整张专辑，由九首歌曲组成，包括蓝调的So Far Away，以及Everley Brothers风格的Why T擔憂和专辑的同名歌曲。
主唱 Noffler
当时，福克兰群岛不断发生冲突，因此整张专辑都揭示了对战争的谴责。
歌词没什么特别的。有一天，诺夫勒去纽约一家百货公司购物，看到两个送货员在一家电子商店看音乐时一边看音乐一边吐槽，所以他们写了专辑的大部分歌词。
说平凡孕育伟大，还是真理如此简单明了？在接受Uncut杂志采访时，他说：
"我写下了其中一个人对音乐的想法，没有遗漏任何一个字，然后把这些话写进歌词里。那是一个大傻X，在他的意识中摇滚明星谁能，随便就能赚钱，这可不算太简单，而且说摇滚现场是假唱假的！"
恐怖海峡乐队
这张专辑的"Money for Nothing"也恰好得到了Sting的很多帮助。这张专辑的录制正好赶上了Sting在录音室附近的假期。
"Sting经常去蒙特塞拉特玩帆板运动。他来工作室吃晚饭。"
"我们给了他'他们的钱真是太好了'，"恐怖贝斯手约翰在接受《经典摇滚》杂志采访时回忆道。听完，他转过身来，看着我们说：
"你们这些混蛋真好！"马克说，既然他认为为什么他没有帮忙写东西是件好事，他就在歌曲中加入了自己的东西。"
最重要的是，警察乐队的主唱还帮助创作了经典歌曲"I Want My MTV"。
《钱无是处》一直活跃在当今的音乐视频网并非没有原因，不仅在录制高端技术上，甚至对视觉效果的运用也是大胆的创新，包括歌词特效和励志传递男动画小人或导演史蒂夫·巴伦（Steve Barron）早期用电脑动画软件完成的。
视频在火焰中升起，歌曲和专辑的受欢迎程度飙升。恐怖频道在美国摇滚排行榜上高居榜首三周。
《Hand and Foot》也成为第一张销量百万张的CD专辑，以九白金销量，累计全球销量达3000万张，好于其黑胶唱片版的销量。
不僅如此，樂團還贏得了兩張格萊美獎最佳非古典工程專輯和最佳環聲專輯獎。
2
A-Ha發行首張專輯《Hunting High and Low》（6月1日）
啊哈 《带我去吧》》
听听A-Ha乐队1985年的第一次演出，只想说这太棒了！这支来自挪威的三人制流行电子乐队简直就是昙花一现。
这张专辑的经典歌曲《Take On Me》非常震撼人心，而且很难听。
提起这首歌不得不谈论它的MV，轮廓分明的主唱Morten Harket在镜头前很迷人，在同一屏幕上呈现真实的人和动画，这也是创造性的，视觉效果增加了浪漫的故事情节。
"请接受我"MV屏幕
导演史蒂夫·巴伦（Steve Barron）的动画团队花了16周的时间逐帧修剪。正是这首歌的全部原因使视频如此受欢迎，甚至这首歌本身也在那年10月的排行榜上名列前茅。
"MV把这首歌点燃了！"毫无疑问，"键盘手Magna Filuholmen在2010年接受《滚石》采访时说。如果不是这段视频中的歌曲，我真的不认为它会这么热。"
这张专辑在美国排名第15位，并已获得白金认证。最重要的是，The Sun Always Shines on T.V.进入了单曲榜的前20名。
阿哈
它的MV续集《请接受我》讲述了哈克特与英国模特邦迪·贝利的恋情故事。他们一直在现实生活中约会，但最终结果和视频一样注定要失败。
A-Ha的热门歌曲，如Train of Thought和Beature Accept Me，在欧洲和美国一直位居榜首，但从那时起，乐队就没有进入美国前40名。
"我们是挪威制造的三块大石头，非常顽固，我们不想复制另一个请接受我，我们只想做你想做的事情，我们永远不想成为偶像，所以我们处于一个想要保持生活的状态，"Filuholmen说。
唱片公司似乎非常看好成功，以至于我们惊讶地想做点别的事情。乐队于2010年解散，并于2015年回归。当时的告别音乐会被命名为"三冠王的终结" - 与"请接受我"国歌的高音部分完全相同。
3
出道后的枪炮和玫瑰经典阵容 - 都几乎"死亡"（6月6日）
这支未来必将成立的硬摇滚乐队之前有两支不同的乐队，好莱坞玫瑰乐队和洛杉矶枪手队。
1984年底，洛杉矶枪手乐队的吉他手Tracy Guns想知道他是否能为乐队找到一位新的主唱，正如他的室友Izzy Stradding（Gunshus早年的节奏吉他手，是刚刚解散的前好莱坞玫瑰吉他手）一样，他推荐了乐队的前主唱， 阿克塞尔·罗斯。
阿克塞尔玫瑰
"我们的主唱经理不太喜欢它，以至于他解雇了他，"特雷西解释说，"所以Ixo被邀请加入洛杉矶枪手队。他可能已经在该国呆了六七个月，经理被解雇了，无法解雇他。"
"每个人都住在一起，我们坐下来好好聊了聊那个部分，我脑海中最大的问题之一就是现在该怎么办？"
对新频段进行分组应该是最可靠的解决方案。新乐队甚至考虑过使用"亚马逊酋长"或"艾滋病"，并最终决定直接将以前的乐队名称与令人难以置信的硬枪和玫瑰相结合。
吉他手特雷西·冈纳 （1985）
1985年3月25日，乐队在洛杉矶圣莫尼卡大道的巴德酒吧进行了首次演出，洛杉矶枪手鼓手Rob Gardner和贝斯手O. Bick等人就是上述三人。
这个组合可能不是很和谐，奥比克在演出结束后离开，取代了达夫·麦卡根。同年五月中旬，特雷西因为与罗斯没有比赛而离开，加德纳退出了比赛。
枪后跟着两名新成员，前好莱坞玫瑰的Slash和Steven Adler。至此，这把枪最经典的阵容终于走到了一起，两年后，第一张LP《Appetite for Pictures》发行了。
1985年6月6日，Gunflower回到Bard Of Bar，当外面的海报上写着"摧毁人们的摇滚表演"时，他感到震惊。
（从左到右）Dave McKagan， Izzy Stradding， Axl Rose， Steven Adler and Slash （1985年6月）
他们一点也不出名！几天后，乐队开始了所谓的"地狱"巡演，结果导致一辆坏掉的汽车。一群人只好搭便车去西雅图，其他设备不好只拿回吉他，可以说是难事！
现场观众只有十三岁，出场费只有五十把刀，远远低于预定的价格，随后的演出被切断。返回洛杉矶后不久，达夫在驾驶他的丰田车穿过十字路口时卷入了一场严重的车祸。
"戴夫的车已经完全完成了，我们几乎玩完了。"这是一条真正的生命线，"Slash在他的回忆录中写道。进入一个几乎满员的乐队并不容易。"
4
恐惧的眼泪，每个人都想统治世界，登上排行榜榜首（6月8日）
乐队在制作人克里斯·休斯（Chris Hughes）的帮助下，将工作室关闭了数周，最终准备好了新作品《呐喊》（Shout）。
没过多久，乐队作为Roland Orzabal和联合主演Curt Smith的角色就制作了一些新的和弦，他们的第二张专辑Songs From The Big Chair的制作也结束了，但他们决心再加一首歌。
大椅子上的恐惧之泪歌曲
原版专辑的灵感来自心理剧中提到的原版尖叫疗法，所以整体情绪很强烈，新加入的也比较温和，似乎不太一样。
为了使专辑更加协调，他们还给新歌起了一个相对"沉重"的名字，"每个人都渴望战争"，这在几次尝试中似乎都不尽如人意。主唱疯了，配乐差点把他撕碎！
如果没有妻子和制作人的支持，他会放弃，最终将标题定位为"每个人都想统治世界"，专辑成功完成。Ozabad解释说："如果你看到歌词的含义，你就知道这首歌非常欢快。"
乍一看，这首歌是轻节奏的，合成器做得很好，甚至吉他独奏也被特别添加到美国市场，但仅此而已吗？
史密斯强调："事实上，这首歌表达了一个非常严肃的概念——关于人们对权力的渴望和战争的灾难。
几个月前，《人人都想统治世界》上映，在冷战的最后几年里，它走上了街头。"存在核战争的真正威胁，俄罗斯对美国的威胁与目前电子邮件或地下行动的威胁不同。Ozzabal回忆道。
恐惧的眼泪
这首歌成为第一首在美国获得第一名的歌曲，获得了四个白金奖，畅销全球，但有一个人痴迷于他们的成功，那就是The Collider的Joe Strummer。
他认为"每个人都想统治世界"的标题抄袭了他的"查理不冲浪"中的文字。在接受《音乐家》杂志采访时，斯特拉默说他在一家餐馆遇到了Ozzabal，并告诉他他欠他五美元。
据说Ozzabal在听到后从口袋里掏出了这笔钱，他不知道Stramer的故事是否属实。
5
看完《回到未来》后，大家都想象着迈克尔·J·J·福克斯演唱《约翰尼·B·古德》（7月3日）
早在1955年11月，一对学生在古巴的学校体育场里快乐地跳舞时，一个名叫马蒂·麦克弗莱（Marty McFly）的神秘新生拿着一把樱桃红色的杰普森吉他走上舞台中央。
"这是一首老歌，"他迅速改变了曲调，意识到这有问题，"然后......这其实是我家的一首老歌。"在那之后，我把乐队带到了Johnny's Good的开始。
说这是一个重新唱歌的酒吧不是很准确，毕竟有一个很大的bug，原来还是几年后！无论如何，人们说他们不理解这首歌的魔力，无论如何他们都会不由自主地摇晃它。
体育场内的一名观众立即打电话给他的侄子查克·贝瑞（Chuck Berry），他是最初的词曲作者，兴奋地告诉他，他已经找到了他想要的声音。多亏了时间机器，McFly能够提前几年向Valley High School的孩子们介绍摇滚乐。
回到未来
电影《回到未来》中的上述情节是该片的亮点之一。
故事是这样的：1985年7月，由J·福克斯饰演的迷人的迈克尔·J·迈克·弗莱（Michael J. Mike Fry）骑着德罗林体育跑步模特的时间机器来到他父母的青年时代，主要任务是赶走他母亲的追求者，并与他的父母相匹配。
在这个片段中，男主角真的不用说，完美地模仿了Tim May的吉他演奏，嘴型也到位了。
当时的电影导演兼编剧罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）担心整个故事不会推进，甚至试图剪掉经典场景，但幸运的是，观众在排练期间反应良好。
电影中的人不习惯看到McFly在舞台上不合时宜地舔和踢。这名男子告诉困惑的观众："我认为你还没有准备好，但你的孩子会喜欢它！""
说实话，谁在乎电影里的观众喜欢与否呢？早在1955年，像艾克·特纳（Ike Turner）和比利·海利（Billy Haley）这样的艺术家实际上玩过摇滚乐，查克·贝瑞（Chuck Berry）甚至在那年五月发行了开创性的单曲"Meplin"。
这部电影有点傻，但傻傻可爱，令人难忘。我不知道查克·贝瑞本人对这个场景有什么看法，只知道他在60岁生日演唱会（1986年）上与他一起表演的乐队与电影中完全相同。
查克·贝瑞庆祝他的60岁生日
6
全球巨星歌唱非洲慈善音乐会（7月5日）
7月13日，全球有15亿人在电视上观看了这场史无前例的大型音乐剧。
非洲慈善音乐会 （1985年7月13日）
有两个现场场地，伦敦的温布利体育场和费城的约翰肯尼迪体育场。整个节目就像一个世界点唱机，每一首歌都想听。
说到这一点，演唱会不得不提到Garbham Rat的主唱Bob Geldof和超声波的Mizuho Yuri。
在观看了BBC关于埃塞俄比亚饥荒的特别节目后，两人非常感动，他们出于同样的原因写了1984年底写的单曲"他们知道圣诞节即将到来吗？"。Momentum推出了慈善音乐会。
从英国查尔斯王子和戴安娜王妃在伦敦的音乐会开幕式，到近16小时的活动结束，该活动以1985年的音乐为特色，无论好坏，由世界上数百位明星的合唱团组成。
非洲慈善音乐会上的明星
60场演出的嘉宾包括麦当娜，U2，保罗麦卡特尼，大卫鲍伊等人，其中一些人不得不在两个场地之间飞行。
女王的20分钟现场表演成为经典，相比之下，一些表演是没有经验的，例如Led Zeppelin飞艇，这是粗糙的，闻所未闻的。
后来，有人形容自己的表演是"暴行，割伤耳朵，小偷无能为力"。乐队还说，如果上面有一个洞，它就会直接掉下来。
最重要的是，乐队在庆祝重聚之前遇到了一个该死的技术问题，但最糟糕的绝对是保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），他的麦克风在伦敦演唱《Let It Be》时被静音了。
Freddy Mockley，Queen's Band主唱
该节目因缺乏黑人表演而受到批评，许多黑人音乐家没有被邀请。"为什么艾瑞莎·弗兰克、斯莫基·罗宾逊和史蒂夫·旺达没有来？"一位观众在看完这部剧后不禁向《滚石》抱怨。
但那场音乐会在慈善和良知方面都令人难忘。
自1971年乔治·哈里森（George Harrison）为孟加拉国举办音乐会以来，慈善节目变得更加频繁，而1985年的演出是第一个使用全球卫星技术实时广播埃塞俄比亚饥荒的节目。
据估计，该节目获得了该节目近40%的观众关注，其中大部分承诺捐款，最终筹集了1.27亿美元。因此，国际社会恢复了对非洲人道主义危机的关注。
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布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）的《69岁之夏》（Summer of 69）位居榜首（8月31日）
布莱恩·亚当斯（Brian Adams）和创意合伙人吉姆·瓦兰斯（Jim Valance）不确定他们正在创作的新歌。这是一首抒情的歌曲，甚至有点感伤，灵感来自披头士乐队和其他人，讲述了一个男孩和一把吉他的故事。
这个故事很棒，但亚当斯对"生命中最美好的一天"的标题不太满意，感觉太直率了，无法再次阅读歌词以找到它 - "69年的夏天"。
在设定标题后，亚当斯仍然投入大量时间制作歌曲，直到他满意为止。"记录一次，记录第二次，第三次，第四次......尽力而为。"
布莱恩·亚当斯
"我记得最后一首歌已经完成，我仍然不认为我做得太好了，"他在2014年的一次采访中说。但现在听感觉很好啊，不知道当时是怎么想的。"
这首歌写于69年，而亚当斯那年只有九岁，所以这首歌中的一些东西只是他的想象，以及他的老朋友和乐队成员的一些回忆。
这首歌的专辑"Reckless"在1984年发行后的几个月里排名并不好，但次年6月作为单曲发行的"Summer of 69"突然进入了前五名。
布莱恩·亚当斯《鲁莽》
虽然这位加拿大歌手之前已经发行过几首热门歌曲，但"69年夏天"是他音乐生涯的亮点。
这首歌也是Beach Boys乐队Endless Summer的延续，它唤起了对战后"婴儿潮"一代的怀旧之情。
当然，荷尔蒙的孩子特别愿意在理论上证明，这首"69"不是歌曲中的另一个"69"。
亚当斯自己说："很多人认为这意味着一年，但它更多的是在夏天做一些不可言说的事情，只是用69来指代它。"
8
艾瑞莎·富兰克林在《公告牌》广告牌上与《名人录》，7月9日
灵魂歌曲事业在1980年代初结成双不层，尽管由Luther Van Druze制作的专辑"Jump to It"在1983年的R-B排行榜上表现良好，但它并没有进入前100名。
专辑制作完成后，她有两年没有正式录制歌曲，因为她照顾她病重的父亲，直到他去世后才计划她回来。
"我想用更年轻的嗓音制作一张专辑。我在收音机里发现了很多我最近一直在听的好歌！她在接受《滚石》杂志采访时透露。
艾丽莎·富兰克林
Allista Records的创始人Clive Davis为Franklin和制作人Narada Michael Walden安排了电话会议。
制片人正在与初露头角的惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）合作，聊着他如何突然问富兰克林如何解压缩，她的回答确实值得学习 - 调情。
"我对我喜欢的人眨眨眼，然后他可能会眨眼回应我，你说，'照片里是谁？'"她说。"
在2012年的一次采访中，瓦尔登回忆说："通话结束后，我觉得这很酷，也许可以写成一首歌。"
艾丽莎·富兰克林，《谁是谁？》。
受到启发，他和他的搭档一起进入制作，但富兰克林对他所做的事情并不满意，克莱夫·戴维斯建议她继续前进。
这位歌手不喜欢走得太远，所以瓦尔登准备在洛杉矶陪伴她，然后把它送到底特律让她唱歌。
"她不得不重新熟悉如何录制歌曲，有时这是一团糟，"瓦尔登告诉滚石。"
第30张录音室LP完成后的灵魂歌曲的最终形式，其中两首进入了排行榜前10名。这是她自1972年的"Young， Talented and Black"以来最好的专辑。
由克拉伦斯·克莱蒙斯（Clarence Clemons）和其他明星演唱的"爱的速度"可以说是她音乐生涯新篇章的开始，让她在音乐视频中重新焕发活力。
此外，她与安妮·伦诺克斯（Anne Lennox）在升级版《尊重，姐妹为自己做》（Sisters Do for Yourself）中共同出演的角色，在电视上引起了轰动，成为1980年代最好的女权主义歌曲之一。
艾丽莎·富兰克林和安妮·伦诺克斯
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菲尔·柯林斯（Phil Collins）的单曲"Sussudio"在排行榜上名列前茅，标题意味着没有人能猜到（7月6日）
当柯林斯刚开始打鼓时，普林斯对他产生了巨大的个人影响，并受到当时热门单曲"1999"的启发，他制作了一首结合了R-B的沉重舞曲和管乐的歌曲，歌词纯粹是即兴创作，都是他不由自主地随着节奏唱出的无意义的音节。
柯林斯在1997年接受《讲述人》采访时说："对着麦克风唱歌，"然后我认为是时候改变这个词了，但没有更好的方法来找到它，所以它就是这样！""
菲尔·柯林斯
为了让这个词更有意义，他还创作了一部校园爱情故事女主角，名叫苏苏迪奥。."然后有些父母给孩子起这个名字，他们真的对小女孩说了对不起。他开玩笑说。
"Sussudio"是乐队继One More Time之后在美国的第二首最卖座的歌曲。
除了标题之外，这首歌本身不仅具有乐团的Phoenix Corner声音，还具有David Frank合成器制作的合成器音效，该合成器已经赢得了五张金唱片。
这首歌是乐队歌迷中最受欢迎的，但柯林斯后来并没有太关注它。在2016年接受《滚石》杂志采访时，他说："我现在唱歌不适合我。现在这个时代想唱一首这个时代的歌。这首歌可能偶尔会唱一遍！"
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迈克尔·杰克逊购买披头士乐队专辑版权（8月10日）
1981年春天，保罗·麦卡特尼正式将迈克尔·杰克逊纳入他的羽翼，并安排他与另一位歌手合作"说，说，说"，由前披头士乐队制作人乔治·马丁制作。
麦卡特尼和MJ在"说，说，说"。
杰克逊当时是麦卡特尼家的常客。吃完晚饭后，这位年长的音乐家开始教他他的商业书籍 - 在音乐版权上投入更多资金，并向他展示他购买的歌曲。
杰克逊看到厚厚的唱片簿上写满了经典歌曲，他感到敬畏。但他最后说了一句给麦卡特尼留下深刻印象的话。
"他看着我说，'我要买你所有的歌曲，'"麦卡特尼在2009年回忆道。"我以为他玩得很开心，我在想，'哦？这取决于你？'"
原来他不是在开玩笑！1984年，亚视音乐出版公司出售了4000首歌曲的版权，其中包括披头士乐队的250首歌曲。
麦卡特尼和MJ
杰克逊通过他的专辑Thriller发了大财，并立即决定竞标。尽管他的律师建议他不要把它混为一谈，但"其他人一定想买它，预计竞争会很激烈。
然而，杰克逊并没有放弃。我真的很想买它们！"
杰克逊和其他竞标者之间的拔河比赛持续了几个月，奇怪的是，麦卡特尼不在名单上。尽管亚视承诺偏爱词曲作者（包括约翰·列侬的遗孀小野洋子），但预计他会被高昂的价格吓到。
确切原因尚不清楚，但想象一下，让作者花费数千万美元购买自己的歌曲，好像什么都说不出来。他似乎也不愿意在没有小野洋子的情况下独自竞标，"担心别人会说他对约翰·列侬的作品很贪婪。
这个过程发生了转折，但杰克逊最终于8月10日凌晨2点45分与亚视签署了版权协议，价值4750万美元，其中包括滚石乐队，埃尔维斯·普雷斯利和布鲁斯·斯普林斯汀的歌曲。
这个时候也是最大的音乐版权以个人名义购买的，当时不能！
麦卡特尼曾公开表示支持这个问题，但每个人都知道，他把杰克逊的收购视为背叛。
协议签署十八个月后，耐克的一则广告使用了披头士革命的片段，这一举动相当于麦卡特尼尚未愈合的伤口又一次射击。
杰克逊对麦卡特尼的态度感到沮丧。据说他曾向他的助手抱怨说："如果他不想让我为自己投票，他就不会像现在这样向我哭泣。"
杰克逊死后不久，麦卡特尼重新提起此事，声称两人没有因为打架而断绝联系。
"我试图和他谈谈版权，但他回避了它，"麦卡特尼在一档脱口秀节目中解释道。总是对我说，'那只是生意！"然后我说，'是的，那只是......"。并等待他的回应，但谈话就这样永远结束了，没有办法再进一步了。这就是为什么我们慢慢失去联系。"
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全国巡演结束后，麦当娜赶回家参加与肖恩·潘的婚礼（8月16日）
1985年8月16日，麦当娜27岁生日那天，她嫁给了肖恩·潘，婚礼有200多位客人参加。狗仔队提前得到消息，直接派直升机去拍摄。
直升机在头顶盘旋，发出一声巨响。一场灰姑娘婚礼的圆满结束进入越南战争都看这种感觉。新郎肖恩·潘（Sean Penn）在婚礼上大喊："欢迎来到现代启示录！"
这对夫妇花了很多精力来保密他们的婚礼信息，直到仪式开始前24小时，他们才将确切的位置告知了他们的名人朋友，无奈，婚礼现场仍然受到围攻。
麦当娜婚礼场景 （1985）
有的摄影师贿赂了现场服务员，有的在附近的出租屋里架设长枪，有的甚至开着直升机把客人弄得一团糟。噪音如此之大，以至于新娘和新郎不得不在五分钟的仪式中大声喊出他们的婚礼誓言。
他们忍不住把中指伸向空中的鸟人，潘甚至在房子外面的沙滩上写了一张大的"FUCK OFF"，并带有几声警告。"直升机真的烧坏了，烧死了里面的每个人！"潘随后愤怒地说。
从某种意义上说，他们的婚姻像星星一样明亮，但短暂地不安，就像这次婚礼一样。
肖恩·潘和麦当娜
同年1月，两人在录制《物质女孩》时相遇，当时潘被导演玛丽·兰伯特邀请观看拍摄，麦当娜恰好在《绅士之美》中饰演玛丽莲·梦露。
根据我的回忆，她觉得是一见钟情，"我一直幻想着我们会相遇，相爱甚至结婚，突然幻想成真。我不知道那天我为什么对他着迷，我只知道我想要他！"
她与普林斯的短暂关系结束了，两人很快就走到了一起。
当麦当娜的第一次全国巡演经过西雅图和她的家乡密歇根州时，潘就在那里。她的首张专辑《Madonna》和《Like a Virgin》在世界各地如此受欢迎，以至于巡演门票很快就被抢购一空。
麦当娜的首次全国巡演
"整个巡演都很疯狂，从地下朋克场景，穆德夜总会到体育场馆，"她在2009年回忆道。"
"有一次，在西雅图的一个小剧院里，女孩们开始拉起裙子，剪裤子，戴着蕾丝手套，戴着大耳环和古怪的头饰。第一反应是，'疯了！"西雅图已经将其表现改为体育场。"
巡演于6月结束后不久，潘在纳什维尔的一家酒店房间里向麦当娜求婚。当订婚的消息传出时，媒体非常激动，他们借此机会大肆宣传。
但这对潘来说不是一件好事，他一直讨厌狗仔队。在那段时间里，两人经常因为狗仔队偷偷拍到的和情绪爆发而与潘相处融洽，媒体为此给他们起了个绰号——"潘毒"。
同年7月，他因涉嫌殴打两名用石头偷偷拍摄他们的记者而被捕，次年4月，他殴打了一名涉嫌在洛杉矶夜总会亲吻麦当娜的作曲家。这些指控继续升级。
1987年，佩恩因在电影"颜色"和鲁莽驾驶的现场袭击一名狗仔队秘密拍摄他们而入狱33天。
肖恩·潘和麦当娜 （1987）
麦当娜曾称他为"宇宙中最酷的人"，但持续的暴力已经破坏了他们的关系。
她于1987年12月提出离婚，并很快被撤销，直到1989年1月她正式分居。从那以后，有传言说潘在结婚期间对麦当娜施暴，有报道称他用棒球棍打了她。同样令人不安的是，据称1988年12月28日在这对夫妇的家中发生了臭名昭著的暴力事件，当时一名醉酒的潘用电线将麦当娜绑起来，折磨了她九个小时。
1988年12月28日，麦当娜对肖恩·潘提起诉讼。
细节尚不清楚。潘承认，洛杉矶警方确实在麦当娜的要求下来到麦当娜的家，但她的指控立即被撤销。
在涉嫌虐待事件发生几个月后接受《滚石》杂志采访时，麦当娜称这些报道"非常不准确，完全是媒体编辑的，我知道他们非常善于捏造事实而不说实话。
她继续否认2015年12月提交的法庭文件中的说法，即"肖恩从未打过我，没有打过我，也没有打过我。任何与此相反的报道都是令人愤慨的、恶意的和虚假的。"
参考资料：www.rollingstone.com/music/music-features/summer-1985-madonna-michael-jackson-back-to-future-movie-853250/