景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心主办了"中国陶瓷画学术论坛暨易一鸣陶瓷作品展"上半年，最终于2021年7月27日上午9：10在当地三宝瓷谷文正中心美术馆一楼如期举行。活动为期四天（2021年7月27日至30日）。该活动不仅通过展览组织得很好，而且通过论坛以及学术沙龙也组织得很好。
活动现场开幕
27日上午的开幕式由景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心专家、景德镇陶瓷大学陶瓷文化研究所常务副院长、江西书法家协会副会长、景德镇书会会长（原名）、郭力教授主持。
郭立教授主持开幕式
景德镇陶瓷学院院长、景德镇陶瓷大学校长（原）、江西省美术家协会副会长宁刚教授代表主办方发言。
李良志教授正在发言
宁刚教授致辞
陶瓷艺术家、景德镇陶瓷艺术学院院长何彦农代表协办方致贺电。
开幕式最后，陶瓷艺术专业画家、"易明陶瓷艺术展"创始人余一鸣先生向来宾致欢迎辞。
何先生致贺电
余先生致欢迎辞致欢迎辞
本次"易明陶瓷作品展"无疑是成功的。它不仅体现在于一鸣先生创作的高品质陶瓷艺术作品上，还体现在主要、协办方、特邀方的规格和水平上，以及观看展览的人数、人员结构、对外宣传的效果上。据悉，"展览历时几天，当地陶瓷艺术展近年来创下了画笔频发的记录，成为当前陶瓷艺术市场低迷的一个亮点，也成为当地陶瓷艺术界最大的话题。"
场景的一角
本次"中国陶瓷画学术论坛暨易一鸣陶瓷作品展"总体规划，宁刚教授为总司令。除上述介绍景德镇陶瓷大学（原）校长、江西省美术家协会副会长外，他还是中国陶瓷艺术硕士、国家二级教授、国务院学位委员会学科评审团设计组成员、教育部高等设计教学指导委员会副主任。
这次总体设计、全面实施，是景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心创始人、副理事长兼秘书长吴伟先生。他不仅是当地陶瓷文化的传播者，也是中国陶瓷行业小说家、剧作家、陶瓷艺术经济学家的独特代表，吴伟先生曾主持过"中国陶瓷文化100强讲坛公益讲座""金德镇陶瓷文化100讲坛"，与江西电视台合作，策划了"大国陶瓷工匠"系列主题拍摄，建立了"吴伟说瓷器"公众号，赢得了众多陶瓷爱好者的一致好评国内外。
吴伟正在读一角
近十二十年来，由于中国艺术品消费市场的强劲拉动，景德镇陶瓷市场陶瓷手工制品从艺术转型的过程，为其迎来了前所未有的十年快速发展，并迅速成为国家乃至世界陶瓷艺术创作中心。同时，经过"过山车式"的起起伏伏的过程，但当地景德镇陶瓷艺术市场创意发展趋势有所增强，而且数量越来越多，并在全国乃至世界陶瓷产区形成了独特的创意群体"景区漂流"、"景区居所"的一个群体。
当然，在看到它快速发展的同时，我们也需要看到它的缺点。其主要表现在以下几个方面：一是陶瓷艺术市场数量多，质量较差，二是陶瓷艺术创作市场产品同质化，风格独特的个性化产品较少，三、陶瓷艺术市场创作者大多从手工创作到艺术创作，大部分创作人员缺乏最基本的陶瓷艺术理论知识培训，产品创作风格不高， 缺乏意识形态主题，"时代、个性"不突出;一些外国陶瓷艺术家无法摆脱其原画和绘画创作的阴影，其中一些人过于西化，他们彼此不相容。整个陶瓷艺术创作市场还没有形成合力，第五，陶瓷艺术消费市场，消费者对艺术品价值、艺术品价格严重缺乏了解，市场启动乏力。
中国陶瓷画学术研讨会现场
针对上述问题，我国（包括景德镇地区）的一些陶瓷艺术家和陶瓷艺术理论家做了大量工作，并举办了类似的活动，但最终很难取得实质性的效果。尽管如此，他们仍在努力，他们永远不会放弃。这值得我们所有人充分肯定，也是我们行业的希望。
目前，如何解决中国当前陶瓷艺术市场的问题已成为当今陶瓷理论界学术界的一种心病。这个问题没有解决，景德镇甚至中国陶瓷画、陶瓷艺术市场将处于永无止境的争论中，整个行业很难出现实质性的发展。
目前，我们有很多问题，或者问题需要解决。我们不会在这里列出它们。我们必须解决的是摆在我们面前的第一个问题。摆在我们面前的第一个问题是什么，（1）当代中国陶瓷;(绘画，即什么是当代中国陶瓷画;
余一鸣和他的"义明陶瓷作品展"，这次确实在当地引起了极大的轰动，它的内容从内容到形式。由于现在主要媒体有很多报道，我们在这里不再重复。撇开这里的形象不谈，重点在于于一鸣先生的创作思想和想法的问题，陶瓷画创作中"遗弃的物质"和"遗弃的形象"的观点是否能代表中国当代陶瓷画未来的发展方向，还是主流？如果没有，谁能做到？甚至可以说，当代中国陶瓷画还处在混乱时期，我们还在探索，要真正进入当代中国陶瓷绘画艺术创作领域，我们还有很长的路要走？
要回答这些问题，我们认为很难从个人或团体或陶瓷作品中找到答案;我们必须从学术、理论、哲学甚至宗教层面来构建思考，而这些都是陶瓷绘画领域最缺乏的。
为了使这个"中国陶瓷画学术论坛"具有高效、实质性的效果。主办方和主办方在筹划学术论坛和作品展览时，都考虑到了这一点。此次活动的总体策划，行政长官宁刚教授和吴伟先生在一周前举行的中国陶瓷画学术论坛暨义明陶瓷作品展上，仍在反复讨论，最终决定将中国陶瓷画学术论坛易明陶瓷作品展变成一个学术展览， 通过学术驱动的作品展览，努力探索中国陶瓷绘画领域陶瓷艺术发展的新模式。"中国陶瓷绘画学术论坛暨易一鸣陶瓷作品展"为主，主办方确定，除国外高校、艺术团体、学术机构加入外，当地两大学院、中国陶瓷博物馆均有加入，江西省各大艺术院校、艺术研究组负责人均应邀参加。这在中国陶瓷画界是罕见的，据说是盛大的盛事，不过分。
2021年7月27日.m 10：30，"中国陶瓷画学术论坛"由景德镇陶瓷大学校长宁刚教授（原），江西省美术家协会副会长兼博士生导师主持：
宁刚：首先，如果说中国陶瓷文化是可追溯的，那么5000年前从河南第二立图文化的书面出现，甲骨文就开始了。河南的仰光文化和甘肃的马家窑文化实际上是中国最早的绘画。其中，一些我们现在画不出来的装饰品，很多形状现在要弄，应该是最现代、最现代的。太美了！其次，如果中国最早的陶瓷画应该从那个时期开始，那么唐代的长沙窑，也是一种比较早期的陶瓷画，到我们的景德镇来说，一直延续下来。直到景德镇晚明清初，民间绿花，也是中国早期的陶瓷画。有人说，"八"受到景德镇民间绿花r的影响，这是有可能的。三、晚清淡的色彩，将铅粉混入颜料中，在瓷器上绘画，形成陶瓷画，黄金是他们开创了现代中国陶瓷画的先河，因为在此之前主要是装饰。后来，又出现了朱山新彩的八位朋友，后来王希良、张松茂老师们，创造了景德镇这个时代的辉煌。今天，当代绘画现代绘画已经展示了百朵盛开的花朵，一百个家庭在争夺。四、现在景德镇在中国的陶瓷画已经盛开，特别是很多外国画家来到景德镇，他们对景德镇陶瓷画的推广起到了非常重要的作用。五、有记者采访我，我说我觉得市场不如以前好，有点郁闷，但是我们的艺人已经沉没了，都在创作。他们的工作是研究创新和学习，我说我看到了希望。今天，中国的陶瓷绘画艺术再次取得了前所未有的发展，在国际上享有很高的声誉，这要归功于几代艺术家的不懈努力。在众多艺术家的作品中，我们可以看到，陶瓷艺术家试图打破一般意义上的艺术工艺或绘画的原始概念，将其转化为当代艺术，而今天我们看到于一鸣先生的作品，使我们对他的传统陶瓷技艺和当代创新的遗产有了新的认识。七、我们读了余一鸣先生的作品后有一种非常深的感受。从龚先生的工作中，解释了什么是新材料，什么是新材料和粉末，以及材料之间的综合性能。龚先生有机地交织着各种材料，让我们看到平面上的陶瓷呈现出五彩缤纷的旋律，而这个点和旋律一方面反映了传统绘画的一些特点，比如滴答作响的方式，用填充的方式在素描和绘画中是相同和不同的地方， 同一个地方，如他的绘画主题或风景。它不是用简单的画笔来勾选，有的是用来点缀线的方式，有的是用来填充的方式，还有很多保留的线条和色块。在渲染方面，由于它改变了传统绘画那种薄薄的显色性，更多的是通过材质的变化，独特的特点形成了简单丰富而沉重的色彩。那么这种简单而丰富多彩的色彩，无疑是多种材质相互调和的结果，是新色彩与柔和的有机结合。
士林（江西理工大学院长，博士生导师，江西省美术家协会副会长，中国美术家和艺术家评委，中国美术家协会工艺委员会委员）：余一鸣先生的瓷器画，吸收了中国传统装饰图案，还借鉴了西方构图的思想观念，重构了新的瓷画灵感， 既有油画色彩，又有油画纹理和版画装饰，最重要的是要体现作品的设计。通过对装饰、绘画等艺术作为一种语言的探索，龚先生将其瓷器绘画应用到其中，形成了一种理想的变化，在陶瓷绘画中获得了融合和突破。它的绘画过程中装饰与陶瓷在高温下形成了新的釉面关系，使这种传统的装饰设施和装饰词汇结合自身的本体和喜欢我们的气化，独立于大气层。很明显，龚先生今天想做的最重要的事情，或者说是他作品中最精彩的部分，就是瓷盘。绘画从一种工匠的记忆表现，通过他的表达成为一种纯粹的艺术表现。今天，我们看到龚先生的展览，留下了一种新的瓷画语言，作者的新生活探索和艺术表达，追求生活中的简单语言，诠释他的思想境界，通过龚先生多次到西藏，目的是以生活为基本元素，创造群众喜欢看的优秀作品， 讲解作者对艺术的不断追求和探索，不怕艰辛，不怕艰辛，追求人生的伟大之美，为我们的瓷画先驱，开辟了一幅新的瓷画探索之路，为未来的瓷画艺术增添了新的表现形式和新的绘画语言，符合国际标准， 通过这次展览，我们的同事们，更有信心把瓷器画艺术做成更多的意识形态、更原创、更国际化的视觉语言。预祝余先生在本次展会上取得圆满成功！
张玉华（专业画家、一流艺术家、吉林省工艺美术大师、南昌理工大学景德镇油彩陶瓷艺术博物馆客座教授）：大家说得不错，我一周前参观了老师的工作室，感受很深，老师的作品，我们看着很震撼，主要是这些年来，不断素描、山、 水、云、雾，用一个符号来表达，这种创新不是我们一般人能做到的，从事艺术的时间太长了，不出去素描，找不到自然感，你会很难用一个符号来形容山，形容水，形容雾，所以这个新的绘画语言符号， 或者大家的认可是主要原因，釉面在景德镇陶瓷领域延续了数千年的历史，但是我们现在在市场上看到的作品几乎都是老面孔，所以老师的作品可以震撼大家，我认为主要原因是这些年来，老师们不断探索创新，正如你刚才所说， 如果我们景德镇陶瓷艺术家有少数人，能拿出这种老师精神，对景德镇陶瓷的感悟，为陶瓷事业而奋斗的精神，那景德镇陶瓷事业的发展会像老虎一样，我经常和朋友聊天，大家都应该假设，国家，不随便把陶瓷试验区处理到景德镇， 北京、上海、深圳的文化氛围对他们来说不是很好，所以景德镇陶瓷艺术家扮演着非常重要的责任。也是历史的作用，所以我们作为一个风景漂流也是好的，一个陶瓷爱好者也是好的，我觉得老师这个例子是我们大家都要学的，否则你在陶瓷领域做得太多了，你爸爸画了什么你画什么，你画什么？你画什么？这种浪费时间没有更大的意义，只是一次重复，我们就要像陶瓷画老师一样，把自己那种为陶瓷事业奋斗的责任。
龚先生是我多年的好朋友，我很感激我画的方方面面给予了很多指导。
主持人宁刚：接下来，首先，希望大家重点介绍翟学明陶瓷展展出的作品内容。第二个讨论是中国陶瓷画与当代陶瓷文化遗产和创新的关系。第三幅中国陶瓷画与其他陶瓷画有关。第四届中国陶瓷画与当代中国画和西方油画的关系.当代中国陶瓷画的第五大趋势。第六条 景德珍在中国当代陶瓷绘画艺术领域的作用和作用可以成为中国乃至世界创作中心的学术中心。但是，我们不能局限于几个方面，可以玩。我给你说话的自由。
叶建新（中国传媒大学广告学院教授、博士生导师、中国美术传播学院院长、艺术市场出版社社长）：刚才我们介绍了《今日龚先生》的展览，我觉得很深，应该说，颠覆也诠释了一幅新陶瓷画的诞生。为什么这么说呢？在余一鸣先生的整个作品中，我看到的是一种跨界的，所谓跨界的油画色彩、印刷装饰、瓷器语言，这就是我的感受。1、遵循明朝瓷器绘画作品采用蒙塞尔的立体色彩表现，冲击力特别强烈，永不忘不忘，有标志性的品质效果。2、我们的陶瓷从传统到今天的陶瓷绘画，都有一个过程，从老师的工作中，可以充分体现出来。3、跟着明朝7次到西藏，开车到自己去，这是什么意思？所以从我们新老师的整个工作中，感受他的那种天性，一种能力，最突出的就是原著。原创很重要，中国当代绘画不是原创，他的道路也不远。4、我觉得艺术不能画成监狱，如果是艺术画为监狱，我们的艺术很难进步。我们来自国外的波普艺术、立体艺术等等，我们的陶瓷画如何与国际接轨，这是摆在我们面前的一个话题。我想我们通过这样的研讨会，我们要祝贺我们的老师，我会在这里谈谈，谢谢。
张景辉（景德镇陶瓷学院教授，硕士生导师，景德镇美术家协会副会长）：我想谈谈龚先生当前创作的一些想法的三个问题，也是我们当前陶瓷画中应该考虑的一个常见问题。第一个问题，回到现在。我们手里拿着手机可以走遍世界，在今天的状态下，我们将如何从事陶瓷绘画，能引起大家的思考，这是第一个问题。第二个问题，回到原点，回到我的一个本源，也就是说，我们今天的艺术创作不再是一种传统方式的延续，是自我的反映和自我的警钟。现在的陶瓷画，必须走一种行走在自我意识的状态。我不认为这是一个简单的句子，它是一个领域，这是第二个问题。第三个问题，回到本体球。你回到身体是什么意思？陶瓷艺术创作，近100年来基本上停留在一种模仿的状态，一种识字模仿的状态，它没有一个真正结构的陶瓷绘画语言的现状问题。
如今的陶瓷艺术创作给了我们很大的空间，但是我们中的一些人从艺术家那里，可以画画，却不能填色，这不能说是一种悲哀。陶瓷画不是中国画的复制品，也不是油画的复制品，更不用说版画的再现，中国陶瓷画要出来，必须回归到陶瓷语言本身的建构，这一点我觉得特别重要。我今天做一个简单的声明，不要扩大，留时间给你，谢谢。
周国轩（当代著名陶艺家、教育家、中国工艺美术大师评委、教授）：易一鸣最初创作雕塑，我的人生主要是在追求雕塑。它不像以前那么简单了。以前工匠来自四面八方，乐器来自世界，现在应该说，来自四面八方的艺术家，包括国外，有8所民族艺术流派，过去不敢思考（他们从来不看陶瓷，陶瓷技术）。陶瓷艺术，追求天与人合一，其美在看似与不相似之间，这就是景德镇陶瓷艺术的目标。
制作陶瓷不一样于其他种类的艺术，过火1300多，1200多，有时完全是难以想象的艺术效果。我不认为我一生都在后悔做陶瓷。我已经九十岁了，几十年来我一直走在错误的道路上。我五四月从中央美术学院毕业到景德镇陶瓷学院，没有改变地点，也没有改变自己学习的雕塑专业，我一直在为这个职业做贡献，那么，我觉得他是我的学生中最有创造力的人，尤其是通过现在的展览，更能看出他并不满足， 不断创新，不断自我否定，这种精神离不开我。但他并没有完全复制我的道路，这是他的表现贡献，我觉得这种精神值得跟进，值得提升。继承不复制，创新不忘原著。我们要创新，我们一定不要忘记这一点，忘记这个表现在很多方面，就像他开车去西藏好几次一样，这是没有忘记这一方面。
艺术来自生活，我认为遵循规则的精神在这方面非常有价值，非常值得大家吸收。景德镇陶瓷当然有很大的变化，但是还是有很多人不能忘记抄袭的传统，只知道师傅是怎么教他画画的，这种情况还是很普遍的，可以说是很严重的。所以我觉得我们今天做这个学术研究，陶瓷画、陶瓷画，各方面真的需要定期不停地研究它，否则我们的行动是盲目的，这些，管理这类机构不知道要实现什么？！
国家为什么要把遗产和创新的基础放在景德镇，根在哪里，我认为，一方面还有艺术界崇拜西方的严肃性，另一方面还有复制传统的严肃性。要参与测试领域，应避免这两个方面。客观地看待我们的传统和我们对西方的看法，你完全否认它是错误的，你完全接受它。张大千先生一生都在画飞天，把书送给毕加索。毕加索说，西方没有艺术，真正的艺术在东方。这个故事值得研究吗，那些看不起中国的人，瞧不起自己民族艺术的这些人，你怎么看？所以我们真的必须研究我们自己的东方文化和艺术。
熊建新（江西省工艺学院院长，中国工艺美术硕士，南昌航空大学艺术与设计教授）：今天，我很高兴受邀到景德镇参观于一鸣先生陶瓷画的展览和学术研讨会，他的作品之前已经读过很多次了， 给我的印象是，作品主要是写实的表演，这次参观展览，感觉画作品在瓷器上焕然一新。作品充满当代绘画魅力和全新的视觉语言，作品不重复古人，也不重复自己，他的陶瓷画的表达和视觉符号在不断创新。
今天展出的作品，我看到的主要是以现代构图装饰为主，追求简单、效果简单，但追求的是陶瓷质感，而不是以反映陶瓷材料为目的。这种探索精神、实验值得我们的陶瓷画作者学习和借鉴，景德镇的陶瓷画以传统的表现形式，当然也有一些高校作者追求陶瓷画的当代性，我认为作品的新面貌肯定会对陶瓷画行业产生巨大的影响， 陶瓷绘画风格的多元发展具有一定的引领作用，希望本次创新展览做得更多，多宣传，多推广，多巡演，这对作者从事陶瓷艺术创作是一个非常好的灵感和参考，最后祝龚先生的展览取得圆满成功。
张建瑞（江西师范大学教授，江西省文化艺术发展促进会会长）：你好，我和景德镇大学老师景辉先生都是油画出身，我是教育家，也是画工，看过龚先生的作品，我欣赏老师面前那些非常逼真的风景， 突然这么多年后，我皈依了扁平化结构的语言，我觉得是一种极大的勇气。
看看老师平整构图的一些作品，感觉没有主线，比如说，有的文字像纽约地铁涂鸦，有的像飞机构图绣绣等等，但有一些东西我特别欣赏，他先画粗线条，再用厚漆填充那种感觉， 它的背堆线条和不通俗，很难用言语来形容那种厚重的感觉，是东方人共同追求的东西。虽然老师画了一些平淡的构图，不仅好看，还有更深刻的概念，更本质的东西。
郭立：我刚才听过很多老师说话，我同意他们的看法。看到龚先生的展览，我非常感动。龚先生是我一直密切关注的陶瓷艺术家，我尊重他对陶瓷画的执着探索和成就。他今天的探索是向世界展示陶瓷画的独特魅力，陶瓷画可以以各种形式创作，中国传统，现在是西方。而不仅仅是我们所知道的关于"原创"的风格。
景德镇是世界瓷器之都，陶瓷是城市的基础，是以陶瓷艺术为基础，因此具有非常独特的个性。我们知道，景德镇在每一个历史时代，其陶瓷中都有标志性的符号。宋朝的清白瓷，元朝的蓝釉，明朝的彩釉和争战的颜色，清朝的粉红色等。我们这一代人将为当代景德镇的陶瓷创造什么样的陶瓷符号？所以我在开幕词中说：本次论坛和展览，谈陶瓷艺术，其实是谈景德镇的未来。
我国国画史的起源是追溯到陆湾文化的彩陶，从此已有8000多年的历史。也就是说，陶瓷画是中国画的源头，所以我常说：陶瓷画是一个古老的话题，但它是近期的话题。随着人类文明的出现，丝绸和纸张，由于陶瓷的诞生所赋予的实用功能，并没有成为绘画创作的主要载体。纸张和纸张的优越性得到了凸显，成为绘画的主要载体。因此，我国绘画悠久历史的主要成就集中在纸和纸上。然而，历史发展到今天，科技的进步，陶瓷作为绘画的载体再次成为可能，并呈现出日益繁荣的状态，她将回到原来的位置。
我曾经有过一个预言：当今世界文化，欧美一元论统治时代将成为历史。随着中华民族的伟大复兴，中国文化将逐步走向世界文化的主流，并将重新获得世界文化龙头的地位！
第一次鸦片战争，封闭的中国农业文明，在西方工业文明面前脆弱，经过一百多年的西方列强的蹂躏，彻底摧毁了中国人对自己文化的自信。直到现在，仍有不少人把西方观念说成是先进的，把西方的标准做到国际化......然而，改革开放以来，中国融入了工业文明、全球市场经济，在短短40多年的时间里，通过西方数百年的发展历史，优势在后期突出，发展迅速，迅速成为世界第二大经济体，我们5000年的农业文明也得到了提高， 我们不仅要适应，还要自在。也就是说，中国文化有其独特而强大的包容性和扩展性，可以容纳西方文化和各种文化。在新的历史时期，我国科技的发展、经济的繁荣、新的国际地位，给了我们找到自己的文化自信。前提是中华民族的伟大复兴。
刚才，周国轩先生也说过，创新不会忘记这一点，那就是我们的中国陶瓷画创新。那么首先，要明确中国陶瓷画的定义，其内涵是什么呢？如何创新？什么是创新？我们应该从理论上和学术上思考她，最终得到一个整个艺术圈都能认识的概念，形成一个完整的理论体系、形式体系和语言体系。推动陶瓷画成为中国艺术的主流，与国家、版画、油画、雕刻相得益彰。我认为这是景德镇人、陶画人及其理论界的责任和责任，也是景德镇未来发展非常关键。
我一直在做景德镇陶瓷文化研究，发现有些概念还很模糊，不是从这里开始的。我们都知道，西方绘画主要是色彩和平面构图，色彩建模和光影建模。中国画是线条造型，西方画是比较客观的绘画，中国画很早就是主观绘画，这是两幅画的基础，承载文化的观念是不一样的，中国画是文学人热爱绘画，表达是文学人的思想。所以我想，就是说说我们未来将如何发展陶瓷绘画，如何从概念、精神、文化上扎根，建立陶瓷绘画的起源，这是非常关键的。
我还有一个预测是：陶瓷画将成为21世纪的热画，它将很快成为中国画的主流！我想："陶瓷画"，这是当代景德镇陶瓷的象征！
谢谢！
吴天林（南昌航空大学美术学院院长，中国陶瓷艺术硕士）：我认识龚先生大概是在1980年代初，当时我还在学习艺术考试，记得他亲自为我们演示了教学彩画，对我产生了深远的影响，但他独特的艺术风格和外表深深地影响了我， 是我崇拜的艺术家之一。今天的展览将老师的作品集绘画、装饰和艺术为一体，给人们在瓷器绘画上焕然一新的风采。他在今天的景德镇的创新、开创性备受推崇。
说到瓷器画创作作为一个独立的绘画物种，进入国家展览的话题，我觉得还有很长的路要走。我们今天在景德镇的许多艺术家都过早地限制了他们作品表演的主题，往往以牡丹或梅花为表达对象，所谓的"一个朝鲜吃得天上下"，缺乏主题创作，缺乏材料和表达多样性，缺乏探索和创新，
最后，希望我们的陶瓷艺术家们继续共同努力，否认自己的改变，努力追求深刻的思考、深厚的技巧，把陶瓷艺术品做精良，使我们的瓷器绘画作品成为一个独立的绘画物种。谢谢。
李文月（江西陶瓷学院职业美术学院原副院长，中国工艺美术硕士，国家非物质文化非遗传人士，国家二级教授）：我应该说，我是土生土长的，我出生了，父亲也是做陶瓷的，我进入瓷器厂76年，到这45年，非常高兴有这个机会参加我们的老师陶瓷艺术展和中国陶瓷学术研讨会。
一个陶瓷展，像这样有学术高度，然后各方面的人才聚集在一起，有省市，还有北京和国外很多教授，非常罕见，陶瓷是我们民族精髓，也是我们景德镇人引以为傲的一个首都。
我们的陶瓷是如何发展起来的？刚才宁总裁也表示，是当代人的责任和责任，是一个值得探讨的大话题。
景德镇可以说，每一个历史时期都有其对陶瓷史的贡献，我们当代陶瓷人是怎么做的，我觉得这一点很重要。我国为什么要把陶瓷创新实验区、陶瓷传承创新试验区设在景德镇？我觉得这四个字我们都要引起思考，只是创新，我觉得还不够。
外国艺术家可以影响我们的景德小镇，更我认为我们的本土艺术家要有一种责任精神，不能仅仅依靠什么外国艺术家来改变我们的景德小镇。事实上，我们也有很多老师在创新，在寻求变革的道路上。今天看到我们跟随明老师的作品，他不仅在绘画的形式上，在材料上的应用也是他们自己独特的思想，而且在发展自己的艺术上，应该说，给我们当代人带来了很多的灵感和影响，你说我有10年前在景德镇陶瓷艺术学院举办的以西藏为主题的创作展览的印象。
我们很多景德镇陶瓷人他一辈子只做一件事，你说他画一朵花一辈子，一辈子画一个动物，一辈子，比如画一个点，不是某一群人，然后跟着明师讲10年大改动，5年有新的艺术表现趋势， 我觉得我们陶瓷行业要多一点像我们的老师这样的陶瓷艺术家，不断丰富我们当代陶瓷绘画的语言，我们景德镇陶瓷艺术的明天会更好。
然后我有了一个想法，这不仅仅是陶瓷画，真正影响世界。其实我们景德镇陶瓷是设计出来的。那我们当代陶瓷人，真的是终身陶瓷设计老师，我们都很有名，我想我会很难找到20人或者10个人。大家走瓷画之路，可不是一件好事。我认为我们陶瓷人，特别是那些从事陶瓷教育的人，应该培养我们陶瓷艺术的设计人才，然后更多的人参与到我们陶瓷设计艺术表达的方向上。没错。感谢我们的主办方，也感谢老师，感谢大家给我这次交流的机会，谢谢大家。
于福昌（国家级艺术家，中国美术家协会江西分会会员，灌溉城博物馆陶瓷艺术委员会主任）：我去过景德镇已经14年了，最早在建国文化陶瓷创意园区，谈京德镇陶瓷文化创新，我想，离不开它。十二年前，我曾与龚先生接触过，当时他的作品给人的感觉非常深刻，今天从写实到装饰，和我们传统的陶瓷感很不一样，真的给我们一种全新的感觉。要使景德镇陶瓷画足以进入国家队，也进入世界当代艺术是一种思潮，没有这种创新精神的教师，没有像教师这样的创新人才群体，实在是太难了。来到景德镇的时候，印象更深刻，有几个人钱大屯、罗浩、王勇等等。他们和我一样"风景秀丽"。有些人不明白。事实上，他们在陶瓷文化的创作过程中起着引领作用，在我们景德镇，这群人做出了巨大的贡献。
我刚才谈到的龚先生艺术作品的特点和钱大宗先生艺术风格的特点，与一所学院相似，它重新创造了毕加索、蒙德里安·康定斯基等艺术家的成就，我认为这种创造性的风应该继续下去。
龚先生作品最大的特点是采用了平面构图和色彩构图三种构图，他完全颠覆了我们一般的图案感，既很有装饰性，又很强的绘画，尤其是一些空间比例的应用等等，这值得我们好好研究。谢谢。
曹爱琴（中国轻工业大工匠）：我是中国第一位轻工业大工匠曹爱琴，我家八代窑工，刚听宁刚教授主持的论坛演讲和周国轩教授等教授的讨论，讲得特别好，我也讲了一些见解。我很早就认识他了，他有艺术天赋。他过去创作的村姑，一丝不苟，精益求精，就像他的性格一样，几十年的辛勤耕耘形成了他独特的风格。
陶瓷画，是中国发展的生动历史，它是中国人对民族文化的坚持和认可，是流淌在血液中的文化基因。随着科技的进步，时代的变迁，让陶瓷带给中国文化的自豪感和自信，如何传承创新，如何通过陶瓷的学术研究，从陶瓷文化中找出动力。从陶瓷史中，我们可以看到中国文化在陶瓷画中的精神内涵。我在中国传媒大学读书的时候，导师张道新来景德镇画瓷器，他教我陶瓷画造型很重要，要小眼睛，高起点，要把自己的思想智慧和热情投入到一件作品中，让作品达到天人合一的最终目标， 这就是艺术。
陶瓷绘画的研究是多方面的，有历史研究和理论研究。促进陶瓷绘画的发展，需要一切艺术的精神世界的升华。审美高层次对审美的追求更加强烈，对产品个性化、艺术性、趣味性和精神要求的追求更加强烈。
陶瓷绘画是我们最好的展示，我们要有创新，有作用。正好宁岗教授本次论坛的主题解读非常精炼，为我们树立了标杆。最后，我也祝愿大家身体健康，祝愿中国陶瓷画学术论坛和龚明先生的展览取得圆满成功，谢谢大家。
张宗泰（中国美术家协会会员，中国石油大学教授）：龚先生的作品之所以被朗读，非常震撼，主要是因为他多年来写的，山水云雾用一种新的语言符号来表达，这是一种创新，不是我们一般人能做到的。艺术很长一段时间，如果从来就不是从书写这种把戏，寻找那种对自然的理解，你很难用一个符号来形容山，形容水。
龚先生的新绘画语言符号是他创新中最重要的方面之一。釉面色彩在整个陶瓷领域已经延续了几千年的历史，但现在我们看到市场上的一些作品都是老面孔，如果我们是景德镇陶瓷艺术家，如果有少数人能拿出这种精神的老师，这种对陶瓷的理解，这种陶瓷事业的奋斗精神， 景德镇的发展绝不能。
我也经常和朋友聊天，我说我们政府应该承担起这个角色，国家不随便把陶瓷实验区处理到景镇。北京、上海、深圳很多艺术氛围，都没有得到重视，所以景德镇人景德镇的陶瓷艺术家承担着非常重要的责任，也承担着这个历史责任。
我们作为"景区漂流"也不错，现在是景德镇人，还是景德镇多年的粉丝也不错，我觉得老师的榜样精神是我们所有人都要学的。艺术不重复，也不能重复，如果重复，就是浪费时间，浪费生命。龚先生是我多年的好朋友，从各个方面对我画也做了很多指导，在这上面还要感谢你，谢谢。谢谢。
莫豪（现居松庄，专业画家，鸡笔世界闻名）：我叫莫昊，来自北京从事中国画研究创作，今天有幸邀请景德镇参加陶瓷艺术研讨会，刚才老师、校长领导的演讲，为我提供了一个很好的学习机会， 未来将积极参与我们的景德镇艺术创作，谢谢。
曾伟（贵州国立大学陶瓷艺术研究所所长，全国1亿人才工程候选人，国家有突出贡献的中青年专家，中国工艺美术大师）：作为主办方之一，我代表贵州国立大学向余一鸣先生表示祝贺！我是景德镇的培养和成长，2017年由贵州人才引进贵州国立大学，景德镇正在滋养我的根，贵州是我的第二故乡，两者密不可分，是我人生创造的源泉，景德镇陶瓷文化传到贵州，因为这里的老师是我坚强的后盾，你们都是，所以我有底。作为贵州国立大学的人，作为一名从事陶瓷绘画的艺术家，我觉得我可以邀请龚先生今年的首个展览在贵州国立大学举办，这不仅是学术界两地的文化交流，也是一次里程碑式的碰撞，因为600年前江西人把瓷器制作技艺带到了贵州， 再加上贵州的本土文化，形成了贵州的粘土（现列为国家遗产），600多年后，贵州国立大学教师作品展成功举办。当时在贵州学术界引起了强烈的反响和高度赞誉，龚先生被贵州国立大学聘为首席专家，也是核心专家，龚先生能够不断更新自己的创作思路，将自己的作品与时代融为一体，也是艺术家的责任和责任。我觉得龚先生不仅是贵州国立大学艺术界的榜样，也是我们这个时代艺术家的榜样，不仅在中国陶瓷艺术领域，而且在未来在陶瓷艺术领域吸引人们的目光，凭借他敏锐的洞察力， 用印记作品的时代来诠释陶瓷的艺术。
吴伟（全面评论）：今天在这个论坛上，很多人来了，想讲的人很多，因为时间有限，没有给更多的机会去思考演讲者，我想论坛结束后，我们可以安排时间继续发言。
本次论坛，除了余一鸣先生的创造精神、勇于自我创新的勇气、作品呈现的形式、表现的内容给予充分认可外，陶瓷智库组织的学术论坛，大家都寄予厚望。在论坛上，从你所讲的和我们所说的话来看，我们发现，与我们的要求还有一段距离。在这方面，我们也可以看到，陶瓷画，从创作到理论，景德珍从艺术创作中心到学术中心，还有很长的路要走。
什么是中国当代陶瓷绘画艺术？
这是一个古老而现代的话题。然而，尽管人们谈论了几千年，但在我国现有的藏书中，并没有一个准确的概念。艺术，追溯到其本质特征，是人类在美学指导下的创造性活动。由此推断，陶瓷绘画艺术是由陶瓷从业者在美学的指导下在陶瓷物体表面创造陶瓷材料。在陶瓷绘画的创作中，对当代人生活、审美、思想、宗教活动等的记录和反思，应属于当代陶瓷绘画艺术范畴。
根据上面的推论，我认为陶瓷画应该是一个宽泛的概念，它在形式上是多样化的，有雕刻，划船，缕缕，雕刻，绘画等，还有釉，釉，釉，颜料绘画等等。
什么是好的当代陶瓷艺术或好的当代陶瓷艺术绘画产品？从中国特色社会主义基本理论看，"人民（即广大消费者）喜欢和钦佩的产品的创造形式和创造形式是最好的艺术和产品。至于它的表达形式和展示的具体内容，我想，特别是当我们每天写文章时，有些人喜欢用古代形式，有些人喜欢用现代身体，有些人喜欢用小说的形式，有人喜欢用诗歌的形式，有人喜欢用散文的形式来表达自己， 此外，有些人喜欢用母语中文，有些人喜欢用英语、日语、德语、拉丁语等创作。总之，创作者认为哪种方式更适合自己的表达，哪个方式被使用。有什么对或错吗？我不这么认为。至于什么是好的，什么是劣等的？有些人认为这是一件仁慈、睿智、明智的事情，但我认为这种表达方式是不对的。对自己不负责任，不对自己负责。它也有一个标准，即任何形式的文章表达，只有要表达的内容和思想清晰、清晰、易懂，才是优秀的，相反，不知道要云什么，是劣等的。
文学是一门艺术，绘画也是一门艺术。以上几点在文学批评中，借用了陶瓷画的艺术，我觉得当代陶瓷画中出现的一些问题是可以理解的。
我们也可以从中推断，我国当代陶瓷艺术创作，是一种群体形态，而不是一种个体现象。个人也不好，不代表这个时代。只能说，它是这个时代的杰出代表之一。
借用上述推论，于一鸣先生及其著作，我们也可以说，或者只能说，他是这个时代的代表之一。在此，我谨代表景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心全体成员，祝贺您成功举办陶瓷作品展，并感谢您积极参与论坛活动，以及所有为本次活动献身的工作人员！谢谢