现代意义上的"金羊毛"传说
其实，科幻作品可以算是新时代的英雄神话——原文格兰贝尔与丽贝卡·布鲁加迪安、哈比等人一起寻找"母星"的故事，其实是用古希腊神话中关于我一首歌来打造自己的"梦之队"来寻找金丝传奇，从底部设计上做对比， 而且没有区别。
像《金羊毛》、《寻母星》或《金羊毛》这样的故事，只是一群搭档的舞台目标，每个角色都重新认识自己，在冒险中成长为新的自己，是故事的核心。
而在这里，"认识自我"，通过敌军的复杂战斗，男女主角之间情感关系的升级，对主角的强化不断凸显。
如果我们认为《伊甸之星原版伊甸园ZERO》这部剧还行，从心理上看，我们大多数人还是希望自己也能像原文或丽贝卡一样，能拥有独特的能力，在浩瀚的宇宙中进行一生的冒险——主力群体的冒险，其实， 是我们自己的"人生冒险"。
2. 动画的节奏设计
事实上，直到第7集，《伊甸之星》原版《伊甸园之零》中隐藏的秘密才被揭露出来。对于一个24集的季节来说，进入"主线"近三分之一似乎有点慢。
毕竟，如今的哑剧制作往往遵循一种模式，比如12集（13集），第3-4集必须有一个"爆点"来推进剧情，第6-7集必须有一个"福利点"来迎合观众。（注意，这是来自"白盒子"，感兴趣的观众可以花时间看看这部相当硬核的24集全景歌剧。
这种设计存在相当大的风险，观众可能已经看到前几集找不到决定性放弃的"高点"，但一切都总有相反的一面，这是一个优势，一旦观众可以沉浸在剧情中，就会特别期待剧情。
那么伊甸之星原创伊甸园ZERO是做什么的呢？答案是"行李丢失"，或各种逆转。
比如，在驱逐第1集Hic的背后，有一个极其残酷和温暖人心的真相。虽然这种"玩法"是庸俗的，但这种基于人性的设计框架经过了这么多年的解读，被证明是经久不衰的、有用的。它能提升观众的胃口，观众会被机器世界的宠儿宠给男主，并期待男主有什么新的冒险——包括用"胸肌那么华丽"的女主会演绎什么样的爱情故事。
因此，第2集的设计重点落在了女主持人丽贝卡和哈比身上。我们惊讶地发现哈比是一只机器猫，可以把它变成一把枪？！（看来喜欢长枪的女孩是最酷、最帅的））
哈比的生活直接引向博士线，在第3集的结尾，丽贝卡博士的出现是相反的。至此，第3集戛然而止。
所以，作为观众，一定很好奇，医生是一个对立面吗？而且，还很年轻，为什么？
转向第4集，它引入了新的伙伴机器人Pino和"时间倒流"的概念（这里"逆转"实际上是一个游戏，"偷走时间"和"偷走记忆"基本上是在逻辑线上写的，比如Re 0，它沉睡了整整一季）。第5集是一种高能量的战斗方式，将观众的情绪拉高，并成功地将剧情推向了第6集。
第6集的主要功能是分阶段回答问题，即使有忏悔任务感。在本集的后半部分，成功引入了"敌人"宇宙小偷露西·克雷默森（A lucy Cremerson）。在剧集的最后，又设计了一个"反转"——这个女人真的是骷髅脸吗？
当然，第7集很快就揭开了秘密——原来是飞船里一只长期未被打扫的寄生虫。同时，《伊甸之星原版《伊甸园之零》的正式揭幕也将是骰子与魔王的剧情、魔王（原文如此）和四皇星的故事，海贼军与政府军的竞争等后续剧都被埋没了，留下了足够的笔。
顺便说一句，还有一支笔是小梅，他声称自己是整个故事的叙述者（证人）。其实，这种悬念也可以贯穿整个动画，尤其是一些剧情出现"神秘混乱"的时候，帮助大家"组织剧情线"。
由此，我们可以大致看出，哑剧制作团队（当然也包括漫画家自己）在整个剧情设计上都达到了环扣，虽然剧情显得舒缓，其实每一个大片段都是悄无声息地在公开下，并没有刻意设计出重要人物的外表，同时，每个角色的性格和风格都得到了丰富的展示， 让观众有自己不同角色的情感投射。
在这种节奏下，观众自然可以先通过漫画了解后续故事，或者慢慢看接下来的17集（每周一集，四个月加一周）。
总的来说，在这个"四月新是你的谎言"的时代背景下，《伊甸之星》原版《伊甸园之星：零》中的"限量版"作品让观众感到一点安慰——虽然从单口相声的角度来看，它不像《电影院》一般让人大放异彩，也不像"不要欺负我，长同学"一般都太"讨人喜欢"。
撇开一些老盘宫粉丝喜欢看的东西不谈，当我们还抱着学习剧本的心态去思考每一集的设计，前后系列"勾搭"，或者可以产生不同的品味。
3.金道浩的现代戏剧
看过伊甸之星原版《伊甸碎片零》的观众也知道，剧中有很多"元素"，出自金岛浩之前的作品《妖精的尾巴》。我个人并不反对这种"弦乐戏"，从传播原理的角度来看，它降低了老观众的"坑成本"，增加了新老观众之间的互动，让作品有了话题，这样的"一石三鸟"真的是高端剧。
我们之前说过，比如《伊甸之星》原版《妖精的尾巴》等作品，本质上都是"金羊毛传奇"，故事底没变，看漫画家（编剧）的脑洞能否编造出新故事。
在"金羊毛"古典（传统）集路，金道皓和油管大师混杂在一起，女主角胸肌必须"足够华丽"、"果大作战（逃生）"等现代元素——很难说这是漫画家自身的独特兴趣，还是迎合了当代漫画（动画）粉丝的内在需求， 也许，这是一种方式。
今年，动画中没有一点"ca"钢（扁）丝（qiu）元素，大概可以称为创作组"未展现风格的人"。
4. 回到漫画
起初，我看了《伊甸之星》原版的《伊甸碎片零》，有种在看《海贼王》的错觉，在布局和绘画风格上太相似了。当然，《海贼王》作为"不死鸟"真的没有必要在这里聊聊，我想知道《伊甸之星》原版《伊甸园之星ZERO》漫画到底是什么。
金岛浩确实在情节伏击笔的技巧上足够熟练，但这种玩法比漫画更适合动画——原因是动画可以直接用2-3集来完成漫画2-3卷的内容，动画的慢速明显比漫画慢比漫画的内容快。受够了快餐文化的新一代是否会被"感染"（"被取代"）是一个值得思考的商业问题。
我只能从《魔咒》、《捉鬼敢死队》和《锯兵》在日本的受欢迎程度推断，市场对动画作品的叙事节奏还是比较欣赏的。《伊甸之星原创伊甸园ZERO》明显处于中间位置，相比一些优秀的旅行"日游"较快，相比市场火爆较慢。
深入挖掘情节，发现漫画的大问题，比如伊甸之星的原始伊甸园ZERO，即角色数量。其实，角色都是在为剧情服务的同时，需要不同的角色来推动剧情。但是有一种危险是，如果它处理不好，会让观众（或者确切地说，漫画书读者）感到困惑。
在这里我想到了一件作品——鸟山明的《龙珠》。它在角色数量上设置得很克制，基本上一个大舞台只有1个大boss，主力组不会太膨胀，削弱主角气场。
有时，当我阅读当代漫画或小说时，我经常会被为剧情服务的配角所迷惑。但不可避免的是，为了让剧情继续冲突，不可避免地要添加很多新角色，所以无论我们在哪里看漫画或轻小说的背景，都会有一长串的角色出现。然而，很多时候，有些角色实际上可以合并 - 这是对原作者写作能力的考验。
不过，为了"时间匆匆"，"时间不多"肯定比角色合并剧情精算更具性价比的选择。
当然也有更极端的例子，大概像雷姆一样，"不小心写出一个女二比一个女二更耀眼"，待遇是"让她存在，不存在"。
我读到的一段话说，如果这个世界上有真爱，那一定是"雷姆蓝"。
从情节埋伏笔来看，金道昊确实是一个高手，但其副作用却出现在情节的情感线处理中——这里的情感线包括爱情、感情、友谊，让我总觉得"拖着泥水"。
然而，这种看法自然是有见地的。以金岛浩的天赋和力量，将伊甸之星原来的伊甸园ZERO变成银魂对他来说是不可接受的。整体来看，伊甸之星原创《伊甸园之星ZERO》漫画看不起，成为市场的"当热鸡"更加困难，成为腰部作品相当稳定——其实也一样。
5. 关于音乐和卓越音质的几件事
整部《四月新》让我对歌曲的结尾有两种很好的感觉，一个是《电影院》的结尾——Reo Na的《Yu》，ED节奏和画面都很厉害 另一个是伊甸之星原版《EDENS ZERO》的结尾，C HiCO搭配HoneyWorks的《Fake VLOG》（原曲和彩蛋约2分07秒）， 每当影片结尾的悬念落下时，鼓声的节奏就会随之而来，吹着口哨的舒缓，让您在云层中漫步时立即获得轻松感。
像《伊甸之星》原版《EDENS ZERO》这样的作品本身就是一个可以短暂逃离现实的"虚拟空间"，所以配乐必须提高观众对下一集的期望。因为，泛光歌剧（卡通）等作品，有时被赋予了一群人对生活的愿景来延续。
在音质卓越方面，其实也多了一个头。
首先，是钉宫与哈比卜相匹配，12年后还能让"妖精的尾巴"在哈比"再就业"，足以看到行业大姐姐的力量。同样的"老声音"就是大原沙野祥，不知道你是否还记得那个"哥布林女王"？
其次，是颜江月配音优秀的青木志贵这个角色，这个美丽的女人通过自己的渠道表达了自己对自己性别的看法，显得格外特别。
另外，如果你喜欢这部剧的丽贝卡，不要错过剧中的小松——显然可以依靠世界的价值，而是要"深功成名"来"卖声音"？
对不起，这是你的菜吗？（已婚房产有额外的奖金吗？）
6.另一侧和距离
基于以上聊的零零总数，我个人认为，在国内市场看伊甸之星原创《伊甸园之星》《零》（漫画撇开这个维度）还是看好的。
因为在这个独特的"休息期"，集结了热血、打斗、青春、略肉等元素的莽片剧并不多，如果后续剧情稍微加快（毕竟有17集哪一集）而且没有脑洞开魔变（参考FGO），平台做了一个开屏推荐，《伊甸之星原版《伊甸园之星：零》这种适度的剧情还是能让观众满意的。
不过，由于众所周知的原因，近期在各种大型平台上失去的动漫迷还是比较大的。二次元观众在今天的国内还是一小群人，而动漫迷都是小群体，本来是因为平台的信任，彼此之间也有过地上交流的场合，现在如此折腾，大概很多人都要转入地下——这从产业发展的长远角度来看，绝对是一场惨淡的悲剧。
当我们在现实中迷失方向时，我们在虚拟中重新定位的次数越多，我们来回循环的次数就越多。
这个时代是如此耀眼，以至于我们都忽略了隐藏在光明中的细节。
大概就是这样！