現代意義上的"金羊毛"傳說
其實，科幻作品可以算是新時代的英雄神話——原文格蘭貝爾與麗貝卡·布魯加迪安、哈比等人一起尋找"母星"的故事，其實是用古希臘神話中關于我一首歌來打造自己的"夢之隊"來尋找金絲傳奇，從底部設計上做對比， 而且沒有差別。
像《金羊毛》、《尋母星》或《金羊毛》這樣的故事，隻是一群搭檔的舞台目标，每個角色都重新認識自己，在冒險中成長為新的自己，是故事的核心。
而在這裡，"認識自我"，通過敵軍的複雜戰鬥，男女主角之間情感關系的更新，對主角的強化不斷凸顯。
如果我們認為《伊甸之星原版伊甸園ZERO》這部劇還行，從心理上看，我們大多數人還是希望自己也能像原文或麗貝卡一樣，能擁有獨特的能力，在浩瀚的宇宙中進行一生的冒險——主力群體的冒險，其實， 是我們自己的"人生冒險"。
2. 動畫的節奏設計
事實上，直到第7集，《伊甸之星》原版《伊甸園之零》中隐藏的秘密才被揭露出來。對于一個24集的季節來說，進入"主線"近三分之一似乎有點慢。
畢竟，如今的啞劇制作往往遵循一種模式，比如12集（13集），第3-4集必須有一個"爆點"來推進劇情，第6-7集必須有一個"福利點"來迎合觀衆。（注意，這是來自"白盒子"，感興趣的觀衆可以花時間看看這部相當硬核的24集全景歌劇。
這種設計存在相當大的風險，觀衆可能已經看到前幾集找不到決定性放棄的"高點"，但一切都總有相反的一面，這是一個優勢，一旦觀衆可以沉浸在劇情中，就會特别期待劇情。
那麼伊甸之星原創伊甸園ZERO是做什麼的呢？答案是"行李丢失"，或各種逆轉。
比如，在驅逐第1集Hic的背後，有一個極其殘酷和溫暖人心的真相。雖然這種"玩法"是庸俗的，但這種基于人性的設計架構經過了這麼多年的解讀，被證明是經久不衰的、有用的。它能提升觀衆的胃口，觀衆會被機器世界的寵兒寵給男主，并期待男主有什麼新的冒險——包括用"胸肌那麼華麗"的女主會演繹什麼樣的愛情故事。
是以，第2集的設計重點落在了女主持人麗貝卡和哈比身上。我們驚訝地發現哈比是一隻機器貓，可以把它變成一把槍？！（看來喜歡長槍的女孩是最酷、最帥的））
哈比的生活直接引向博士線，在第3集的結尾，麗貝卡博士的出現是相反的。至此，第3集戛然而止。
是以，作為觀衆，一定很好奇，醫生是一個對立面嗎？而且，還很年輕，為什麼？
轉向第4集，它引入了新的夥伴機器人Pino和"時間倒流"的概念（這裡"逆轉"實際上是一個遊戲，"偷走時間"和"偷走記憶"基本上是在邏輯線上寫的，比如Re 0，它沉睡了整整一季）。第5集是一種高能量的戰鬥方式，将觀衆的情緒拉高，并成功地将劇情推向了第6集。
第6集的主要功能是分階段回答問題，即使有忏悔任務感。在本集的後半部分，成功引入了"敵人"宇宙小偷露西·克雷默森（A lucy Cremerson）。在劇集的最後，又設計了一個"反轉"——這個女人真的是骷髅臉嗎？
當然，第7集很快就揭開了秘密——原來是飛船裡一隻長期未被打掃的寄生蟲。同時，《伊甸之星原版《伊甸園之零》的正式揭幕也将是骰子與魔王的劇情、魔王（原文如此）和四皇星的故事，海賊軍與政府軍的競争等後續劇都被埋沒了，留下了足夠的筆。
順便說一句，還有一支筆是小梅，他聲稱自己是整個故事的叙述者（證人）。其實，這種懸念也可以貫穿整個動畫，尤其是一些劇情出現"神秘混亂"的時候，幫助大家"組織劇情線"。
由此，我們可以大緻看出，啞劇制作團隊（當然也包括漫畫家自己）在整個劇情設計上都達到了環扣，雖然劇情顯得舒緩，其實每一個大片段都是悄無聲息地在公開下，并沒有刻意設計出重要人物的外表，同時，每個角色的性格和風格都得到了豐富的展示， 讓觀衆有自己不同角色的情感投射。
在這種節奏下，觀衆自然可以先通過漫畫了解後續故事，或者慢慢看接下來的17集（每周一集，四個月加一周）。
總的來說，在這個"四月新是你的謊言"的時代背景下，《伊甸之星》原版《伊甸園之星：零》中的"限量版"作品讓觀衆感到一點安慰——雖然從單口相聲的角度來看，它不像《電影院》一般讓人大放異彩，也不像"不要欺負我，長同學"一般都太"讨人喜歡"。
撇開一些老盤宮粉絲喜歡看的東西不談，當我們還抱着學習劇本的心态去思考每一集的設計，前後系列"勾搭"，或者可以産生不同的品味。
3.金道浩的現代戲劇
看過伊甸之星原版《伊甸碎片零》的觀衆也知道，劇中有很多"元素"，出自金島浩之前的作品《妖精的尾巴》。我個人并不反對這種"弦樂戲"，從傳播原理的角度來看，它降低了老觀衆的"坑成本"，增加了新老觀衆之間的互動，讓作品有了話題，這樣的"一石三鳥"真的是高端劇。
我們之前說過，比如《伊甸之星》原版《妖精的尾巴》等作品，本質上都是"金羊毛傳奇"，故事底沒變，看漫畫家（編劇）的腦洞能否編造出新故事。
在"金羊毛"古典（傳統）集路，金道皓和油管大師混雜在一起，女主角胸肌必須"足夠華麗"、"果大作戰（逃生）"等現代元素——很難說這是漫畫家自身的獨特興趣，還是迎合了當代漫畫（動畫）粉絲的内在需求， 也許，這是一種方式。
今年，動畫中沒有一點"ca"鋼（扁）絲（qiu）元素，大概可以稱為創作組"未展現風格的人"。
4. 回到漫畫
起初，我看了《伊甸之星》原版的《伊甸碎片零》，有種在看《海賊王》的錯覺，在布局和繪畫風格上太相似了。當然，《海賊王》作為"不死鳥"真的沒有必要在這裡聊聊，我想知道《伊甸之星》原版《伊甸園之星ZERO》漫畫到底是什麼。
金島浩确實在情節伏擊筆的技巧上足夠熟練，但這種玩法比漫畫更适合動畫——原因是動畫可以直接用2-3集來完成漫畫2-3卷的内容，動畫的慢速明顯比漫畫慢比漫畫的内容快。受夠了快餐文化的新一代是否會被"感染"（"被取代"）是一個值得思考的商業問題。
我隻能從《魔咒》、《捉鬼敢死隊》和《鋸兵》在日本的受歡迎程度推斷，市場對動畫作品的叙事節奏還是比較欣賞的。《伊甸之星原創伊甸園ZERO》明顯處于中間位置，相比一些優秀的旅行"日遊"較快，相比市場火爆較慢。
深入挖掘情節，發現漫畫的大問題，比如伊甸之星的原始伊甸園ZERO，即角色數量。其實，角色都是在為劇情服務的同時，需要不同的角色來推動劇情。但是有一種危險是，如果它處理不好，會讓觀衆（或者确切地說，漫畫書讀者）感到困惑。
在這裡我想到了一件作品——鳥山明的《龍珠》。它在角色數量上設定得很克制，基本上一個大舞台隻有1個大boss，主力組不會太膨脹，削弱主角氣場。
有時，當我閱讀當代漫畫或小說時，我經常會被為劇情服務的配角所迷惑。但不可避免的是，為了讓劇情繼續沖突，不可避免地要添加很多新角色，是以無論我們在哪裡看漫畫或輕小說的背景，都會有一長串的角色出現。然而，很多時候，有些角色實際上可以合并 - 這是對原作者寫作能力的考驗。
不過，為了"時間匆匆"，"時間不多"肯定比角色合并劇情精算更具成本效益的選擇。
當然也有更極端的例子，大概像雷姆一樣，"不小心寫出一個女二比一個女二更耀眼"，待遇是"讓她存在，不存在"。
我讀到的一段話說，如果這個世界上有真愛，那一定是"雷姆藍"。
從情節埋伏筆來看，金道昊确實是一個高手，但其副作用卻出現在情節的情感線進行中——這裡的情感線包括愛情、感情、友誼，讓我總覺得"拖着泥水"。
然而，這種看法自然是有見地的。以金島浩的天賦和力量，将伊甸之星原來的伊甸園ZERO變成銀魂對他來說是不可接受的。整體來看，伊甸之星原創《伊甸園之星ZERO》漫畫看不起，成為市場的"當熱雞"更加困難，成為腰部作品相當穩定——其實也一樣。
5. 關于音樂和卓越音質的幾件事
整部《四月新》讓我對歌曲的結尾有兩種很好的感覺，一個是《電影院》的結尾——Reo Na的《Yu》，ED節奏和畫面都很厲害 另一個是伊甸之星原版《EDENS ZERO》的結尾，C HiCO搭配HoneyWorks的《Fake VLOG》（原曲和彩蛋約2分07秒）， 每當影片結尾的懸念落下時，鼓聲的節奏就會随之而來，吹着口哨的舒緩，讓您在雲層中漫步時立即獲得輕松感。
像《伊甸之星》原版《EDENS ZERO》這樣的作品本身就是一個可以短暫逃離現實的"虛拟空間"，是以配樂必須提高觀衆對下一集的期望。因為，泛光歌劇（卡通）等作品，有時被賦予了一群人對生活的願景來延續。
在音質卓越方面，其實也多了一個頭。
首先，是釘宮與哈比蔔相比對，12年後還能讓"妖精的尾巴"在哈比"再就業"，足以看到行業大姐姐的力量。同樣的"老聲音"就是大原沙野祥，不知道你是否還記得那個"哥布林女王"？
其次，是顔江月配音優秀的青木志貴這個角色，這個美麗的女人通過自己的管道表達了自己對自己性别的看法，顯得格外特别。
另外，如果你喜歡這部劇的麗貝卡，不要錯過劇中的小松——顯然可以依靠世界的價值，而是要"深功成名"來"賣聲音"？
對不起，這是你的菜嗎？（已婚房産有額外的獎金嗎？）
6.另一側和距離
基于以上聊的零零總數，我個人認為，在國内市場看伊甸之星原創《伊甸園之星》《零》（漫畫撇開這個次元）還是看好的。
因為在這個獨特的"休息期"，集結了熱血、打鬥、青春、略肉等元素的莽片劇并不多，如果後續劇情稍微加快（畢竟有17集哪一集）而且沒有腦洞開魔變（參考FGO），平台做了一個開屏推薦，《伊甸之星原版《伊甸園之星：零》這種适度的劇情還是能讓觀衆滿意的。
不過，由于衆所周知的原因，近期在各種大型平台上失去的動漫迷還是比較大的。二次元觀衆在今天的國内還是一小群人，而動漫迷都是小群體，本來是因為平台的信任，彼此之間也有過地上交流的場合，現在如此折騰，大概很多人都要轉入地下——這從産業發展的長遠角度來看，絕對是一場慘淡的悲劇。
當我們在現實中迷失方向時，我們在虛拟中重新定位的次數越多，我們來回循環的次數就越多。
這個時代是如此耀眼，以至于我們都忽略了隐藏在光明中的細節。
大概就是這樣！