文人画主题画是中国传统绘画史上的经典命题，在中国封建社会历史上曾多次以博士团为主要成员的文学集会，集会主要通过宴会、游戏、诗歌、绘画、舞曲、文字等高雅活动的形式， 所以这种文学集会被称为"文学收藏"，在以中国画史上为背景的绘画命题被称为"文学收藏"。纵观中国封建社会的历史，有许多活动的文艺和高雅的收藏，而最熟悉和传承下来的为后世的雅吉主要是两部，东晋兰亭雅集和北宋西园雅集。兰亭雅集因圣王宇的《兰庭集》书法文字闻名于世，西园雅吉因苏伟、黄廷坚、苏汝、米薇、秦观等文学人物而与李公林的《西苑雅吉图》、米薇的《西苑雅吉》被后世不断追捧， 钦佩。
图1 李公林的《西园雅吉图》长卷纸墨26.5横406
图2 马媛的《西苑雅吉地图》当地长卷原彩29.5cm水平302cm纳尔逊·阿特金斯美术馆收藏
不完全统计，除了李恭麟创作的，真实故事现在已无法核实的《西园雅吉图》（图一），作为艺术创作题材的画家和南宋马玄、刘松年、赵伯轩、钱选、赵梦轩、明代代代金、唐伟、朱朗、邱颖、陈红轩、李世达、 周辰、清代石涛、华鑫罗、丁冠鹏直至今傅宝士、张大千、陈少美等。据学者梁庄爱伦考察，过去共记录的"西园亚吉"主题画作47幅，她也看过41幅幸存的《西园亚吉》画，共88幅。不仅明代的董启昌，清代的八山人，何少姬都以糜伟的《西园雅吉图集》为基础进行书法创作。可以看出，题材影响深远，广为流传。至此，《西苑亚吉》中的绘画题材，已经成为文人阶级思想内涵和精神世界的映射。
图3 马媛的《西苑雅吉地图》局部长卷原彩垂直29.5cm水平302cm纳尔逊阿特金斯美术馆收藏
在中国封建史上，北宋博士阶层的政治和社会地位达到了各代人的巅峰，北宋文人相对自由、舒适，也立足于对优雅、生活方式品质的提倡，在日常生活中追求优雅精致的生活态度， 而且以画画、诗歌、舞曲宴会、饮酒为一种娱乐和生活常态，收藏是这种生活的集中体现，所以可以说北宋时期的优雅活动发展十分完整。无论是南宋人、明代识字还是元朝隐士对于北宋政治、文化土壤雅斯的生活条件和精神世界无与伦比的崇拜和向往，所以西园亚吉作为北宋的核心人物，集结起来，也不断被传扬、神话，也成为模仿的对象， 绘画、书法、作业等题材创造中国传统文化。
图4 马媛的《西苑雅吉地图》当地长卷原彩29.5cm水平302cm纳尔逊·阿特金斯美术馆收藏
西苑是北宋玉马渡队长王伟的豪宅花园，据说早年北宋神宗元峰王宇邀请苏伟、苏茹、黄廷建、米伟、秦观、蔡昭、李志义、李恭林、余力和日本元通大师等当代16位文学名人齐聚一堂， 是李恭林画《西园雅吉地图》的时候，米薇书《西园雅吉地图》。苏伟为西宁、元丰、元玄时代人民和文学联盟的领袖，与父亲、哥哥被尊为"三苏"，秦观、黄廷建、张伟、燕互补均为知名文盲，四人以苏门弟子著称，素有"苏门四学士"之称。从中国美术史看苏伟、黄廷建、米伟是书法史，"宋四"三，李恭林、王玉马也是中国画史上的顶尖文人、画家，所以西源亚吉可以说是当时的收藏品，甚至整个中国文学史， 绘画历史，"神"层次的人物，这种"偶像"崇拜也是使后代识字、画家向往的主要因素之一。
图5 邱莹的《西苑雅吉图》竖轴设置在152cm水平76cm台北故宫博物院收藏
自李恭麟养生以来，曾描绘过西园亚吉的画家们先后制作了《西园雅姬图》和米薇的《西苑雅吉图集》，并基于对二次创作的诠释和构思，包括画面中人物的情节、情绪状态、动作、服饰、西园的场景， 植物，布置，家具，甚至微妙的电器，古代，香炉，钢琴，风扇。在这段引述大米《西园亚吉》的摘录中作为参考："李伯时唐小李将军为染色春石、云草和木花竹子都精彩动人，而人物秀发，每朵小七的形状，都自成森林的味道，没有尘气。它的黑帽子教会套装和书，为东坡先生;仙女桃子围巾紫色，坐着为王金清;围巾绿色的衣服，根据几个方块和凝视者，为丹阳彩启示录;为李恩德叔叔准备的捕椅手;女奴之后，云环绿化装饰，自然富韵，是金清的家姬。孤松板郁郁葱葱，有一条纠结，红绿之间。大石箱下，摆放着古器，香蕉四处游荡。坐在石板旁边，连帽紫色外套，右手倾斜的石头，左手卷曲和观众，为苏子所过。群围巾衣服，香蕉和熟悉的，为黄璐直。一条毛巾野生棕色，按照横滚画回到来者身边，为李波而作。披肩绿色西装，爱抚单口相声的肩膀，为无可指摘。跪下做石头观察者，为张文潜意识。陶毛巾便衣，膝盖高低头，为郑经老。之后，有一个孩子的生命棒站立着。两个人坐在古盘根下面，一身是毛巾绿衣，袖子边听，为秦少友而设。钢琴的冠冕，紫色的西装，采摘机，为陈碧环。唐巾深衣，头石，为米元篇章。毛巾站起来，抬头看向王忠。之前有顽皮的孩子抱着古古而屹立，之后有一座金石桥、竹子小径，四周被清溪深处，郁郁葱葱。有被褥，说不可知论者，为圆通大师。旁边是一条毛巾棕色的连衣裙和听众，为刘菊姬。两个人又坐在奇石上，在湍急的湍流淌在大溪地，水和石头，风和竹子吞咽，炉烟方，草木自歌，喜世而乐，却在这里。"
图6 邱英的《西苑雅吉图》局部竖轴设置颜色垂直152cm水平76cm台北故宫博物院收藏
由于李恭林的《西园雅吉地图》已不复存在，马媛的《西花园雅吉地图》（图2）（图3）（图四）也是最早可以证实存在的，马媛参考了米薇的《西园雅吉》和李恭林的《西园雅》同时，更具主观性创作， 再现了西园亚吉的场景，马园不仅还原了西园雅集中了"水与石、风竹吞咽、炉烟方、草木自唱"的自然风光，甚至刻意夸大其词，让雅集结地直接由《西苑》搬到了深山深林中，不具备南宋山水画风凉稀疏的意义。湖泊、溪流、远处的山脉、奇石、竹林、古松、渔民、山民等元素的加入，使画面更加诗意、自然有趣。马原以长卷为载体，采用三段构图，画面从右向左慢慢带入观众。第一段是几个驴农在湖边小路上介绍的，湖岸上有一艘渔船，两个孩子似乎刚刚过湖，急着送酒和点心到丫族集结现场。紧接着是竹林和巨石的阴影覆盖了视线，深山隐蔽的空气气息扑面而来，仿佛亚吉的土地在一片难得的"世界桃源"。
图7 邱英的《西苑雅吉图》局部竖轴设置颜色垂直152cm水平76cm台北故宫博物院收藏
作者以竹林、巨石为边界，随后观众看到了主角亚吉——是棍子徐去东蒲古士，这里已经与米薇铭文中描述的情节截然不同，马元创作的这个情节和亚基因组感更能体现作者的敬佩和创造性的参与感， 还要提出，突出主角苏薇的设计。跟随苏的脚步，观众进入了剧情的高潮，人群正在观看李恭麟的《归来图》，文人的表情或兴趣，快乐或严肃的眼神，体贴，孩子之间、女孩之间欢笑玩耍，几段远赴文色或在风景诗或衬砌的溪脚下。头风吹拂着树叶，脚下有小溪，对马原的描述更让北宋人增添了一丝隐士的高风。也许是因为画家所处的时代的社会政治背景，与北宋的热心政治，以及积极加入WTO相比，马媛笔下的人物更像是对朝代的失望，放开山峻野，隐居的南宋人，所以马媛虽然描绘了北宋的故事， 但更多的已经反映了南宋人民大会的情况。
图8 邱英的《西苑雅吉地图》局部竖轴设置颜色垂直152cm水平76cm台北故宫博物院收藏
自明清以来，对这一主题进行创作的画家们并没有做太多的解释和创作，无论是唐琦、邱英还是朱朗，他们都不是以米、000"西园亚吉"为模型，也不是在临沂向前几代人致敬，如清代丁冠鹏制作的《西园雅吉图》即： 题词："易秋英文笔意思。这样，我们可以从明清画家的作品中更清晰客观地了解西园收藏的繁荣。邱英的《西苑雅吉图》（图五）与米薇制作的地图非常一致，画中有五组人物。一群"主角"苏伟看着他写诗，一组在看李恭麟画画，另外三组都散落在地图的次要位置，一组在听钢琴，一组在石波中，最后一组是相对于圣经讲禅。画面的中心位置，"主角"苏薇端坐在一块太湖灵石前，表情安静，身穿黑色围裙，身穿黄色长袍，手持刷子在沉思的样子。苏薇的左侧是西园的主人，是这个优雅系列的发起人，马王。另一边，依靠案例的是识字的山水画家蔡昭，坐在他身后的是苏命弟子、北宋词曲作家李毅。箱子右边是书本是苏薇的弟弟，"三苏"之一苏茹，手杖后面站着一个孩子。整组人物是半环形的，突出了苏薇的中心位置，为了形成这种趋势，邱颖也会在米图上散落在苏茹的右边同桌。（图6）第二组人物是弥补这一点的三个人，张琦和郑佳将在第二桌观看李恭林的《回程地图》（图七）。这组人物关系参差不齐，没有可能包围背景，情况是倾斜的，指向第一组人物的方向，在全图上与后方的第三、第四、第五组人物向中央苏伟形成了"星光熠熠的月亮"的倾向。与图片相对应的，图片后部的几组人物分别是：石墙、米正信笔挥舞着一毫铭文，右侧是欣赏其铭文的王琴臣，左侧是抱着孩子们的古祭;（图八）
图9 朱朗的《西园亚吉图》竖轴设置颜色167cm水平64cm
图中的五组字符共同构成了识字集会的理想化状态，每组都有助于识字
医生阶层天生期待的文化元素和时代特征。文艺封面绘画、诗歌、书法、音乐，现场有竹林、古松、香蕉、灵石等，陈设典雅，有古、中鼎、宿秦、酒，甚至在宗教文化上也汇集了儒家、释义、道三。由此，我们通过西园雅集的修复可以看出，米薇的《西园亚吉》描写了一堂向往精神世界的文学课和理想化的旅行状态。在《西园图集》中，米毅反映，文学博士班已逐渐开始形成完整成熟的价值体系、文学情感和精神世界，不仅在政治文化方面，而且在宗教和哲学的高度。以苏伟、米伟、黄廷建等元一文为代表的儒家文化，既有道士陈碧甫，又有元通大师所代表的道教，其承载着儒家、道家、佛教等文化融合所带来的影响和推动，宋明三代以来，"儒家、释义、道"三者完成了其真正的融合感， 作为中国传统文化的核心内容，"儒家、释义、道"思想不仅在中国文学史上、政治上相互促进、影响，而且在中国审美价值体系中反映得更加明显，"西苑雅记图中"儒家、讲解、道"三位"的情节表现，反映了宋代后世理想状态下对自由文化土壤的向往和赞美。识字的人和画家。
朱朗，明代画家，江苏无锡人（今苏州），郎字，字号。清溪，善于画绿山绿水，为文学招收进房弟子，模仿笔墨非常相似，很多作品都是为明代笔写的。朱朗这幅《西园雅吉地图》（图9）刻有嘉靖玉音，即1543年，人物用细笔创作，集色彩丰富典雅，可以看到明显的文体风采。和邱英的《西园雅吉地图》一样，朱朗的作品也高度还原了米薇的题词，画面中的人物、情节、风景都没有完美还原，与前几代人不同的是，这幅作品一直带有明显的明代山水细腻、甜美、优雅的绘画风格，在朱浪的笔下， 浓郁华丽的绿色山石与白色粉末渲染层层叠叠的吉祥云彩，似乎意在赋予西园文学隐士的仙女风格，人物事迹"仙女"、"美化"，也体现了画家对亚吉文人的向往和雅吉本身的传奇色彩。朱朗的笔墨色彩风格更符合文人以外的市民的审美，这也反映出《西园》的主题不再是文医阶层所欣赏的"专利"，市民阶层的崛起也让他们的审美追求更上一层楼的优雅， 高雅风格的高雅主题接近，而《西园亚吉》是这类主题中最具素养、引以为傲的代表作品之一。
西源雅吉之所以不断被后世文人、画家和画家模仿和演绎，是因为人们向往宋代文人的风格、精神和风格，也可以看作是一种古老的感情。现在李恭麟的《西园雅吉地图》本来并不存在，《西花园雅吉地图》也不是对水稻的考验，所以有学者怀疑这屋吉是不是真的发生了，还是后来的宋代人赋予了传说色彩。因为通过验证，元丰这16人多年的活动，不可能聚集在王宇的家中，就连英雄苏伟此时也应该在徐州。还有人说，所谓西苑亚集，其实是北宋元丰两年（1079年）和元玄两年（1087年）两年或两年以上的集会，李公麟后来才拼凑出几个派对场景组合在一起的一部作品，没有现场完成。
但无论西苑亚吉的历史事实有多大争议，仍然不影响后代文人追求的热情。从文化的角度来看，也许西园亚吉的存在，未来创作者心目中的真实历史材料，并不重要。一方面，后来文坛团体的创作者崇敬苏伟、黄廷坚、秦观、米薇等圣贤的才华和个人魅力，另一方面，他们更感同身受袁禹党人参差不齐的政治交往，没有遇到过对方。因此，创作者潜意识地将"西园"打造为有文化的人可以"逃避"、"表达感受"和"精神栖息"的避风港。因此，以西苑雅吉为主题的油画创作，不仅展现了他们的文化审美，也展现了他们所构建的理想世界，相反，也赋予了西苑雅吉更高的文化价值和艺术价值，使其成为一种精神追求，并逐渐升华华为一个象征性的理想生活和文化环境， 最终创造了一个融入西苑亚的中国画史上经典命题，也使它成为一种独特的文化象征意义。