曹宇
王吉移书绘过眼，王冀动，王毅强，2021年7月上海书画出版社出版，208页，78.00元
在传统的写作案例中，文章可以是具有强烈私人性质的作品。如果是手稿，也是有价值的版本价值。《王继元书画大全》收到《题词与杂记》，属于这类文学。它被编纂成一个新的日历，具有日记的风格，写于1942年至1945年，如所见，记录目录，购买书籍和绘画（主要是绘画），以及欣赏，检查，价格等。《纪念品》一一，评价两部《图画书》作品。几种观点，可以看作是鉴赏家王吉坚的生活、知识、思考的方方面面。这篇论文，特别关注的是他的认知绘画过程。
作品
王继谦（选择清，1907-2003），苏州人，1928年进入东吴大学学习法律。课后，与吴虎凡（1894-1968）一起学习书画。在20世纪40年代初，观看，绘画和购买画作是他们日常生活的主题。在"绘画记录"中，没有这样的记录。但在琐碎的事情上，也埋藏了书法和绘画知识的线索。以王萌为例，我们可以看到两者是如何交织在一起的，是相互推搡的。
1942 年 12 月（由：原文中未指定具体日期，辅以上下文），杂项注释云：
前一年在北京朋友购买黄河山"林宇居"巨大，笔墨松典雅，为石陶、水墨井的祖先之一。当时，人们以其不寻常的外表，咸涩的眼睛为抄袭。其实山地画变化相当多，面面不同，比如《绿图》《夏山居住图》等学员一个，其他稍微涉水一点的面子偏僻，就是容易忽略，但是它的笔墨一共有，就不难找到。他也是真实故事与朱玉厚的《茶叶烹饪地图》《为承诺》同一品类的区别。
王萌的《林宇静修地图》，美国芝加哥美术馆合集
王姬从北方搬来购买王萌的《林煜的居住图》，应该是1939年（吴虎凡的《丑陋日记》1939年3月15日，《吴虎凡手稿》，中国美术学院，第247页）。图片大多是用干笔用的，锐利细腻，而《绿冬宫地图》《夏山居住地图》确实是不一样的样子。前者当时并没有广泛流传，很多人都想到了假货。然而，王姬动手辨认为真，放进口袋，常想王萌的"标准作品"，相比其他作品，如1944年9月5日的《杂记云》：
对庞福斋、王萌《丹山渤海卷》。黄色鹤卷与余藏中的"林宇的隐居"相似。连州是山的主人，都是从这里出来的。盖妍的老师是一种"林泉清收藏""秋山萧庙";莲州是一种"丹山"和"夏山庄";每个人都有一个私人的舒，以前的人也不知道。
王萌的《丹山渤海图》，是一条一路细笔，与《林煜的撤退》自然同气。王继征把两片放成同一种，像同一枝顶，产出两片相似的叶子。但是，类似的刀片之间存在差异。通过比较，我们可以区分彼此的差异，并明确其特征：
（1944年）1月4日，张从北京返回。......王萌里面最上一个，最后一段"为易云人做"，笔类"惠伟小银"，笨拙独特的趣味，从外面就能知道画法的芬芳。玉藏《林玉的静修》很大，也有相似之处，但《林玉兔》用一支笔严格，却不像这次游行是高兴得快乐。
于是，目的的广度成为认同的基石，鉴赏家们总是尽最大努力去看更多的作品：
（1943年9月）俞看到山地画，有十四幅：波姆勒森藏文《葛山翁迁徙地图》《夏山居住地图》《丹山渤海》卷、紫禁城（今台北故宫博物院）藏藏"谷口春耕"、张洋葱玉藏《惠维小藏》藏品、迪西平等亭藏语《青玉图》、张学良藏语《林泉青藏集》、徐俊清的《西郊草堂》， 朱景侯的藏文《茶烹图》、徐邦达藏语《毛崖冬青》（当很多人不知道其真实性时，与《林泉青集》都有同样的证据）、北平广安藏语的藏语《泗水地图》、某藏文《泗澄山》（旧版《神州大观》）和玉珠《林玉的静修》，周祥云藏族大型景观和水景（见日本《唐宋元明画》）， 苏州顾的收藏时有好几个，没见过。
在这些画作中，《古口春涛》属于公众收藏，王氏曾被看到，或者于1935年为紫禁城挑选的画作和油画到英国展出。其余的都是私人拥有的，在当时的收藏圈中，仍然可以依次参观以尝试观看。在不到半年的时间里，榜单就涨到了二十个，经过一个庄严的产品：
（1944年）2月10日，庞福斋观山"蓝田山村""夏山庄""秋山萧庙"三幅画，以《夏山庄》为首图，这可以证实邦达收藏的《小屋冬青》也是真的。俞见山画，第一封假斋藏《绿图》、《葛贤农迁徙图》第二张、《夏山庄》第三张、《林泉青收藏》第四张、《花溪钓鱼隐蔽》《秋山草殿》均等。其次，当《林裕静修》《苏拉托》《春山读书》《为怡云》《惠薇小银》《小屋冬青》等。"蓝田高地""泡茶地图"等等，然后还有。
书名和视频
从笔迹来看，以上产品都经过了多次修改，特别是在一阶和二阶，性能参差不齐。在这个问题上，王继谦曾反复思考：
（1943年）11月27日，在魏廷荣的五柳草殿中，王淑明《绿色冬宫地图》中，纸张依然干净，墨迹，大约四英尺高，明代装饰，所谓"元富湿润"，这个数字足以接受它。哼画确实也是第一支笔。
（1944年6月和7月）庞福斋重看王书明"、"葛志川迁徙图"，红树多昙，莫青落山石，古灵灵动，扑在人们的眉毛上。与"绿色冬宫地图"相比，有不少于相同的。
可以看出，对作品的处理如一、王冀的态度是谨慎的。同一位画家的作品水平有很高的层次，对自然欲望的排序问题，这是从悠久的书籍和绘画传统中评议似乎不足为奇的。然而，严格地反映了鉴赏家对掌握每件作品的相对水平的愿望。因为，每件作品的相对位置，一个画家的平均值，都会成为他们对绘画尺度的认同。
使用这样的规模，可以解决许多问题。例如，删除假货：
（1944） 9月17日.虚杰和王萌"枯木竹石"一幅画，笔墨很好，略显僵硬，不然明人假，有杨伟伟，也差。（按：本文保留原文删除的内容，行标识如下。）
或者，确认一些真实的东西：
（1944）6月6日，盛景数十幅画作。......王萌《为贞洁而写作》横截面...全是用烧焦的墨水，用笔像朱某那样拥有"泡茶图"、"泡茶图"，对过去的人颇为怀疑，这种观点的这幅图画，足以证明其自命不凡，而章法则胜出。草厅数，长松树荫，笔爱，纸满满。
这样的循环来来回回，是传统鉴赏家长期以来一直应用的有效鉴别方法。笔法、分级，成为其辨认真伪、鉴别的有效工具。比对与比，它变得与操作相容的两种手段。
在此基础上，鉴赏家们也努力建立绘画史。1942年12月，王继谦写下《林煜的隐居》云："笔墨松秀典雅，为石陶、莫京（吴立）祖传一部《法之地出柜》;1944年9月5日，其"丹山渤海"云的景色："连州（王健）是"丹山"和"夏山庄"为"泡茶图"之一。
以笔法为准则，顺通摸瓜，得到一系列画家的风格理解。由此，积累得更多，形成了整个历史认知框架。在不同的场景中，灵活的帧调整可以使未知的画家成为已知的，碎片化的知识获取顺序。这就是为什么许多鉴赏家如此努力的原因。
回到作品本身，它们不仅是"东西"，更是鉴赏家的生活、知识、思维中的船世界。不同时代的鉴赏家可能对周轩有不同的态度，但他们总是把它推向更远的地方。而看画、画画、买画，对于王继坚来说，不仅是日常生活的方式，更是现实的思考方式的起点。
印刷
王继坚在20世纪40年代初，在生活方式、思想道路上，普遍遵循传统轨迹;然而，时代的风突然升起，老池水不可避免地被搅动。在收藏领域，新的技术手段影响了原有的欣赏环境：
近近书的发明，公私收藏的影片发行率，其制版精华，只有下一个真正第一......近日，收藏家们纷纷改玩过去偷偷摸摸的坏习惯，纷纷退出展览收藏，为同一个好评价。好古民找人有真实记录比较，抄袭参考，那么古人哪里的墨水颜色和笔，都有线索找到，心里明白，真的不难分辨。（许昭璇日记，1939年4月12日）
卢罗版的印刷是在二十世纪初引入中国的。这项技术影响了新专辑的大规模印刷，扭转了过去几乎完全依赖收藏的欣赏环境。爱好者可以通过单独画书来收获"眼睛祝福"，如果学习者移除老师，也可以从相册中寻求帮助。王继正生活在一个文化变迁的时代。
与上一代鉴赏家不同，他对许多名画的第一印象来自黑白精美的印刷相册：
袁黄公王《九峰扫雪地图》这是一个名叫，布局很奇特。试试富春大岭地图的轴线，同样的轴线。这幅画是为当时八十一岁的班扬刚画的。按照前七年制作的《富春山庄》大乱卷，去这里却□负荷，两本书有轻微的异同，莫名其妙。或者，这张图片可以在"墨水边缘"一书中看到，应该有一个星期的图表。不过，我看到的《墨刃》一书并没有安的印刷伙伴，封面《记录》成增刊，大多是为它的儿子元忠系列，当时记者也没有印刷。□角有梁娇林湘国藏族印刷，但□也传播开来。（新闻：原文如此）
这是他1944年为《中国名画书》（1935年出版）和《斯诺登九峰》所做的笔记。此时，他还没有看到"真"，但凭借"印花"，还是做出了相应的判断：虽然笔和《富春大岭》一样，但段落不是很好;
《中国名画》书与影子
这种说法在有限的条件下并不持积极态度。然而，当盛某的《九峰雪图》的视图"真实"时，情况发生了变化，原来的"81"被修改如下：
只有那本有笔的书很弱，不是真实的故事。之前在武进生的收藏中品尝过一本，书法比较好，画法很相似，有《易太子宝》的大版画和安义周等藏族版画，《墨刃》也被记录下来。二来书理论，后者比较好，到绘画理论，是很小的，那么这无疑是书的主人。
相比其他两本，"双书"对两个"九峰雪"的判断力很高。前一个词"非常弱"，不是真的，是以前印象的加深;后者的书比较好，而且还有安的藏文印刷，对于书的"水墨边缘图"来说，是历史证据，增加了其相对"真实"的分量。也就是说，与上一代鉴赏家相比，王继谦在一些书籍和绘画认知的过程中，增加了"印刷品"的中间环节。
"印刷副本"的加入，改变了通过师傅的指导、绘画谱系的论证，或者绘画技巧、绘画史等概念知识获得视觉体验的模式。新旧迭代正在悄无声息地进行。然而，在王基搬家的时代，真书还是"触手可及"，印刷书无法取代真书。王继谦视之为实在的化身，欣然接受印刷品，也积极使用相册：
自其自己的图画书开始以来，学者们就这样称呼它。俞家收藏相当不错，对于绘画的研究，从小就从事寻找画画，当老师。二十年来，我一直有30，000份篮子。
同时，也认为市场上的图片参差不齐，需要清理：
最近鉴定出一点进步，感觉到真图画书的收藏不是四五，四是五脚当老师，还有不到一半，好与坏，学者们苦苦。沈（1944年）一冬，余建峪乡，阳光明媚的窗户，再试印日本印刷的《中国名画书》八本书，逐图测评，花完、读随书，不觉得画了大部分。现在出海，连检查旧，再做半个月的工作才能实现。它的模糊性是无法辨认的，缩进太小，而于雪丽也不知道，全从轮廓上看，日复一日地弥补了他。......
这是《中国名画评论》的介绍，它遵循旧风格，是新图画书的注释。而《评论》本身的写作，则体现了王继元的态度：一本好图画书，为学者们的金梁。其余的"名笔收藏中评"，也是延续了同样的心态。
展览
如前所述，这张专辑的受欢迎程度导致了环境的转变。收藏家"正在从他们的收藏中走出来"，似乎有意促进更开放的沟通环境：
（1943年9月）几乎与陈晓德、徐邦达等人一起为中国画院筹备，设计了新旧艺术展，题目为"中国画园"。首次举办各代名画展，从收藏家那里收集产品。收藏家们的热情洋溢，大多是正品精品，共80余件（压机：原作）80余件，分为两件陈列。内容充实，观众非常拥挤，公开展览的历史没有记录。如果这样的展览将来能每年举办一次，中国画的未来将大有裨益。
单次展出上百件，这个规模，与过去零星的收藏家Jai Tau看到的一些相比，明显差别很大。1944年6月、7月，"画园"举办了"真社会藏书画展"，王璨移看到王毅林东源《万木旗峰图》，引起了他的极大关注。接下来，他参观了王志东（1897-1988），仿万木旗峰图的石谷观景，到孙伯源（1898-1984）石湖草堂，观景石谷"雪山水"，恰逢森林义年拿着石谷林东元《夏山图》微缩图，这是逐渐了解王瑜的过程。
除了新的观赏渠道外，展览还为作品提供了新的流通渠道。1945年3月1日，收藏家庞元基（1864-1949）展出了《画园》《书画展》，"其中大部分是没有钱的黑皮书，包括张平山、吴晓贤等，笔墨早，被砍掉了，还有宋源画。王继谦从购买柯九思"竹子"框架中说："笔墨很好，后悔颜色太黑，精神不高兴后悔，书《丹丘柯九临石房先生玩墨》，剩下的3万金（15）（据：原来如此，作为定价的方式）得到它， 为了准备一个网格。"三万金币，在王吉搬家的购买记录并不便宜，当时人民币画的交易价格也不高，也许这是尽管质量差，王冀仍然选择购买的原因之一。
有许多迹象表明，藏族藏品的环境在1940年代初发生了变化。就王继坚而言，虽然旧式文人的生活方式在很大程度上得以保留，但遵循传统鉴赏家的思想道路，他的认知绘画和绘画的过程仍在微妙地变化。这些变化也发生在他的同时代人身上。那么，它们将在多大程度上影响鉴赏家的收藏、鉴定和绘画呢？甚至逐渐引人注目，将他们推离传统距离？所有这些，对于我们开始思考的空间，也留下了古今之间的参考窗口。
负责编辑：郑世良
校对：梦想