曹宇
王吉移書繪過眼，王冀動，王毅強，2021年7月上海書畫出版社出版，208頁，78.00元
在傳統的寫作案例中，文章可以是具有強烈私人性質的作品。如果是手稿，也是有價值的版本價值。《王繼元書畫大全》收到《題詞與雜記》，屬于這類文學。它被編纂成一個新的月曆，具有日記的風格，寫于1942年至1945年，如所見，記錄目錄，購買書籍和繪畫（主要是繪畫），以及欣賞，檢查，價格等。《紀念品》一一，評價兩部《圖畫書》作品。幾種觀點，可以看作是鑒賞家王吉堅的生活、知識、思考的方方面面。這篇論文，特别關注的是他的認知繪畫過程。
作品
王繼謙（選擇清，1907-2003），蘇州人，1928年進入東吳大學學習法律。課後，與吳虎凡（1894-1968）一起學習書畫。在20世紀40年代初，觀看，繪畫和購買畫作是他們日常生活的主題。在"繪畫記錄"中，沒有這樣的記錄。但在瑣碎的事情上，也埋藏了書法和繪畫知識的線索。以王萌為例，我們可以看到兩者是如何交織在一起的，是互相推搡的。
1942 年 12 月（由：原文中未指定具體日期，輔以上下文），雜項注釋雲：
前一年在北京朋友購買黃河山"林宇居"巨大，筆墨松典雅，為石陶、水墨井的祖先之一。當時，人們以其不尋常的外表，鹹澀的眼睛為抄襲。其實山地畫變化相當多，面面不同，比如《綠圖》《夏山居住圖》等學員一個，其他稍微涉水一點的面子偏僻，就是容易忽略，但是它的筆墨一共有，就不難找到。他也是真實故事與朱玉厚的《茶葉烹饪地圖》《為承諾》同一品類的差別。
王萌的《林宇靜修地圖》，美國芝加哥美術館合集
王姬從北方搬來購買王萌的《林煜的居住圖》，應該是1939年（吳虎凡的《醜陋日記》1939年3月15日，《吳虎凡手稿》，中國美術學院，第247頁）。圖檔大多是用幹筆用的，銳利細膩，而《綠冬宮地圖》《夏山居住地圖》确實是不一樣的樣子。前者當時并沒有廣泛流傳，很多人都想到了假貨。然而，王姬動手辨認為真，放進口袋，常想王萌的"标準作品"，相比其他作品，如1944年9月5日的《雜記雲》：
對龐福齋、王萌《丹山渤海卷》。黃色鶴卷與餘藏中的"林宇的隐居"相似。連州是山的主人，都是從這裡出來的。蓋妍的老師是一種"林泉清收藏""秋山蕭廟";蓮州是一種"丹山"和"夏山莊";每個人都有一個私人的舒，以前的人也不知道。
王萌的《丹山渤海圖》，是一條一路細筆，與《林煜的撤退》自然同氣。王繼征把兩片放成同一種，像同一枝頂，産出兩片相似的葉子。但是，類似的刀片之間存在差異。通過比較，我們可以區分彼此的差異，并明确其特征：
（1944年）1月4日，張從北京傳回。......王萌裡面最上一個，最後一段"為易雲人做"，筆類"惠偉小銀"，笨拙獨特的趣味，從外面就能知道畫法的芬芳。玉藏《林玉的靜修》很大，也有相似之處，但《林玉兔》用一支筆嚴格，卻不像這次遊行是高興得快樂。
于是，目的的廣度成為認同的基石，鑒賞家們總是盡最大努力去看更多的作品：
（1943年9月）俞看到山地畫，有十四幅：波姆勒森藏文《葛山翁遷徙地圖》《夏山居住地圖》《丹山渤海》卷、紫禁城（今台北故宮博物院）藏藏"谷口春耕"、張洋蔥玉藏《惠維小藏》藏品、迪西平等亭藏語《青玉圖》、張學良藏語《林泉青藏集》、徐俊清的《西郊草堂》， 朱景侯的藏文《茶烹圖》、徐邦達藏語《毛崖冬青》（當很多人不知道其真實性時，與《林泉青集》都有同樣的證據）、北平廣安藏語的藏語《泗水地圖》、某藏文《泗澄山》（舊版《神州大觀》）和玉珠《林玉的靜修》，周祥雲藏族大型景觀和水景（見日本《唐宋元明畫》）， 蘇州顧的收藏時有好幾個，沒見過。
在這些畫作中，《古口春濤》屬于公衆收藏，王氏曾被看到，或者于1935年為紫禁城挑選的畫作和油畫到英國展出。其餘的都是私人擁有的，在當時的收藏圈中，仍然可以依次參觀以嘗試觀看。在不到半年的時間裡，榜單就漲到了二十個，經過一個莊嚴的産品：
（1944年）2月10日，龐福齋觀山"藍田山村""夏山莊""秋山蕭廟"三幅畫，以《夏山莊》為首圖，這可以證明邦達收藏的《小屋冬青》也是真的。俞見山畫，第一封假齋藏《綠圖》、《葛賢農遷徙圖》第二張、《夏山莊》第三張、《林泉青收藏》第四張、《花溪釣魚隐蔽》《秋山草殿》均等。其次，當《林裕靜修》《蘇拉托》《春山讀書》《為怡雲》《惠薇小銀》《小屋冬青》等。"藍田高地""泡茶地圖"等等，然後還有。
書名和視訊
從筆迹來看，以上産品都經過了多次修改，特别是在一階和二階，性能參差不齊。在這個問題上，王繼謙曾反複思考：
（1943年）11月27日，在魏廷榮的五柳草殿中，王淑明《綠色冬宮地圖》中，紙張依然幹淨，墨迹，大約四英尺高，明代裝飾，所謂"元富濕潤"，這個數字足以接受它。哼畫确實也是第一支筆。
（1944年6月和7月）龐福齋重看王書明"、"葛志川遷徙圖"，紅樹多昙，莫青落山石，古靈靈動，撲在人們的眉毛上。與"綠色冬宮地圖"相比，有不少于相同的。
可以看出，對作品的處理如一、王冀的态度是謹慎的。同一位畫家的作品水準有很高的層次，對自然欲望的排序問題，這是從悠久的書籍和繪畫傳統中評議似乎不足為奇的。然而，嚴格地反映了鑒賞家對掌握每件作品的相對水準的願望。因為，每件作品的相對位置，一個畫家的平均值，都會成為他們對繪畫尺度的認同。
使用這樣的規模，可以解決許多問題。例如，删除假貨：
（1944） 9月17日.虛傑和王萌"枯木竹石"一幅畫，筆墨很好，略顯僵硬，不然明人假，有楊偉偉，也差。（按：本文保留原文删除的内容，行辨別如下。）
或者，确認一些真實的東西：
（1944）6月6日，盛景數十幅畫作。......王萌《為貞潔而寫作》橫截面...全是用燒焦的墨水，用筆像朱某那樣擁有"泡茶圖"、"泡茶圖"，對過去的人頗為懷疑，這種觀點的這幅圖畫，足以證明其自命不凡，而章法則勝出。草廳數，長松樹蔭，筆愛，紙滿滿。
這樣的循環來來回回，是傳統鑒賞家長期以來一直應用的有效鑒别方法。筆法、分級，成為其辨認真僞、鑒别的有效工具。比對與比，它變得與操作相容的兩種手段。
在此基礎上，鑒賞家們也努力建立繪畫史。1942年12月，王繼謙寫下《林煜的隐居》雲："筆墨松秀典雅，為石陶、莫京（吳立）祖傳一部《法之地出櫃》;1944年9月5日，其"丹山渤海"雲的景色："連州（王健）是"丹山"和"夏山莊"為"泡茶圖"之一。
以筆法為準則，順通摸瓜，得到一系列畫家的風格了解。由此，積累得更多，形成了整個曆史認知架構。在不同的場景中，靈活的幀調整可以使未知的畫家成為已知的，碎片化的知識擷取順序。這就是為什麼許多鑒賞家如此努力的原因。
回到作品本身，它們不僅是"東西"，更是鑒賞家的生活、知識、思維中的船世界。不同時代的鑒賞家可能對周軒有不同的态度，但他們總是把它推向更遠的地方。而看畫、畫畫、買畫，對于王繼堅來說，不僅是日常生活的方式，更是現實的思考方式的起點。
印刷
王繼堅在20世紀40年代初，在生活方式、思想道路上，普遍遵循傳統軌迹;然而，時代的風突然升起，老池水不可避免地被攪動。在收藏領域，新的技術手段影響了原有的欣賞環境：
近近書的發明，公私收藏的影片發行率，其制版精華，隻有下一個真正第一......近日，收藏家們紛紛改玩過去偷偷摸摸的壞習慣，紛紛退出展覽收藏，為同一個好評價。好古民找人有真實記錄比較，抄襲參考，那麼古人哪裡的墨水顔色和筆，都有線索找到，心裡明白，真的不難分辨。（許昭璇日記，1939年4月12日）
盧羅版的印刷是在二十世紀初引入中國的。這項技術影響了新專輯的大規模印刷，扭轉了過去幾乎完全依賴收藏的欣賞環境。愛好者可以通過單獨畫書來收獲"眼睛祝福"，如果學習者移除老師，也可以從相冊中尋求幫助。王繼正生活在一個文化變遷的時代。
與上一代鑒賞家不同，他對許多名畫的第一印象來自黑白精美的印刷相冊：
袁黃公王《九峰掃雪地圖》這是一個名叫，布局很奇特。試試富春大嶺地圖的軸線，同樣的軸線。這幅畫是為當時八十一歲的班揚剛畫的。按照前七年制作的《富春山莊》大亂卷，去這裡卻□負荷，兩本書有輕微的異同，莫名其妙。或者，這張圖檔可以在"墨水邊緣"一書中看到，應該有一個星期的圖表。不過，我看到的《墨刃》一書并沒有安的印刷夥伴，封面《記錄》成增刊，大多是為它的兒子元忠系列，當時記者也沒有印刷。□角有梁嬌林湘國藏族印刷，但□也傳播開來。（新聞：原文如此）
這是他1944年為《中國名畫書》（1935年出版）和《斯諾登九峰》所做的筆記。此時，他還沒有看到"真"，但憑借"印花"，還是做出了相應的判斷：雖然筆和《富春大嶺》一樣，但段落不是很好;
《中國名畫》書與影子
這種說法在有限的條件下并不持積極态度。然而，當盛某的《九峰雪圖》的視圖"真實"時，情況發生了變化，原來的"81"被修改如下：
隻有那本有筆的書很弱，不是真實的故事。之前在武進生的收藏中品嘗過一本，書法比較好，畫法很相似，有《易太子寶》的大版畫和安義周等藏族版畫，《墨刃》也被記錄下來。二來書理論，後者比較好，到繪畫理論，是很小的，那麼這無疑是書的主人。
相比其他兩本，"雙書"對兩個"九峰雪"的判斷力很高。前一個詞"非常弱"，不是真的，是以前印象的加深;後者的書比較好，而且還有安的藏文印刷，對于書的"水墨邊緣圖"來說，是曆史證據，增加了其相對"真實"的分量。也就是說，與上一代鑒賞家相比，王繼謙在一些書籍和繪畫認知的過程中，增加了"印刷品"的中間環節。
"印刷副本"的加入，改變了通過師傅的指導、繪畫譜系的論證，或者繪畫技巧、繪畫史等概念知識獲得視覺體驗的模式。新舊疊代正在悄無聲息地進行。然而，在王基搬家的時代，真書還是"觸手可及"，印刷書無法取代真書。王繼謙視之為實在的化身，欣然接受印刷品，也積極使用相冊：
自其自己的圖畫書開始以來，學者們就這樣稱呼它。俞家收藏相當不錯，對于繪畫的研究，從小就從事尋找畫畫，當老師。二十年來，我一直有30，000份籃子。
同時，也認為市場上的圖檔參差不齊，需要清理：
最近鑒定出一點進步，感覺到真圖畫書的收藏不是四五，四是五腳當老師，還有不到一半，好與壞，學者們苦苦。沈（1944年）一冬，餘建峪鄉，陽光明媚的窗戶，再試印日本印刷的《中國名畫書》八本書，逐圖測評，花完、讀随書，不覺得畫了大部分。現在出海，連檢查舊，再做半個月的工作才能實作。它的模糊性是無法辨認的，縮進太小，而于雪麗也不知道，全從輪廓上看，日複一日地彌補了他。......
這是《中國名畫評論》的介紹，它遵循舊風格，是新圖畫書的注釋。而《評論》本身的寫作，則展現了王繼元的态度：一本好圖畫書，為學者們的金梁。其餘的"名筆收藏中評"，也是延續了同樣的心态。
展覽
如前所述，這張專輯的受歡迎程度導緻了環境的轉變。收藏家"正在從他們的收藏中走出來"，似乎有意促進更開放的溝通環境：
（1943年9月）幾乎與陳曉德、徐邦達等人一起為中國畫院籌備，設計了新舊藝術展，題目為"中國畫園"。首次舉辦各代名畫展，從收藏家那裡收集産品。收藏家們的熱情洋溢，大多是正品精品，共80餘件（壓機：原作）80餘件，分為兩件陳列。内容充實，觀衆非常擁擠，公開展覽的曆史沒有記錄。如果這樣的展覽将來能每年舉辦一次，中國畫的未來将大有裨益。
單次展出上百件，這個規模，與過去零星的收藏家Jai Tau看到的一些相比，明顯差别很大。1944年6月、7月，"畫園"舉辦了"真社會藏書畫展"，王璨移看到王毅林東源《萬木旗峰圖》，引起了他的極大關注。接下來，他參觀了王志東（1897-1988），仿萬木旗峰圖的石谷觀景，到孫伯源（1898-1984）石湖草堂，觀景石谷"雪山水"，恰逢森林義年拿着石谷林東元《夏山圖》微縮圖，這是逐漸了解王瑜的過程。
除了新的觀賞管道外，展覽還為作品提供了新的流通管道。1945年3月1日，收藏家龐元基（1864-1949）展出了《畫園》《書畫展》，"其中大部分是沒有錢的黑皮書，包括張平山、吳曉賢等，筆墨早，被砍掉了，還有宋源畫。王繼謙從購買柯九思"竹子"架構中說："筆墨很好，後悔顔色太黑，精神不高興後悔，書《丹丘柯九臨石房先生玩墨》，剩下的3萬金（15）（據：原來如此，作為定價的方式）得到它， 為了準備一個網格。"三萬金币，在王吉搬家的購買記錄并不便宜，當時人民币畫的交易價格也不高，也許這是盡管品質差，王冀仍然選擇購買的原因之一。
有許多迹象表明，藏族藏品的環境在1940年代初發生了變化。就王繼堅而言，雖然舊式文人的生活方式在很大程度上得以保留，但遵循傳統鑒賞家的思想道路，他的認知繪畫和繪畫的過程仍在微妙地變化。這些變化也發生在他的同時代人身上。那麼，它們将在多大程度上影響鑒賞家的收藏、鑒定和繪畫呢？甚至逐漸引人注目，将他們推離傳統距離？所有這些，對于我們開始思考的空間，也留下了古今之間的參考視窗。
負責編輯：鄭世良
校對：夢想