今天，69岁的日本音乐大师坂本义仁（Yoshihito Sakamoto）在微博上发布了一条消息，引起了人们的关注。他声称在2014年被诊断出患有喉癌后，最近被诊断出患有直肠癌，现在正在接受手术和治疗。鉴于他的健康状况和全球疫情的影响，坂本隆义在接受治疗的同时会尽力完成，但作为最后的手段，仍有可能取消一些工作计划。在随后的日子里，他将"与癌症一起生活"。
事实上，早在2014年他患上喉癌时，就提到了"与癌症共生"的意识。2019年在中国在线发布的纪录片《坂本龙I：最后之歌》记录了他被诊断出患有喉癌之前和之后的五年生活。起初，这部电影的导演斯蒂芬·野村·希博（Stephen Nomura Schibo）想拍一部关于坂本龙1演唱会的电影，但在2014年坂本被诊断出患有癌症后，纪录片的方向发生了变化。
《终局之歌》展示了大量的日常生活，因为癌症，他需要每天服用定量药物，定期治疗。巨蟹座使他对死亡的意识更加清晰，使他敏锐地意识到我们一直沉浸在一种幻觉中，即我们拥有无限的生命，但这种错觉已经来来去去，这使他更加执着并致力于他的音乐生活 - 环游世界寻找他最喜欢的声音。
|陈伟
2012年，坂本赢得了一架经历过海啸的钢琴，在被海水浸泡后，他走开了，按下了按键，他说这感觉就像"弹着一具溺水的钢琴尸体"。
然而，面对死去的钢琴，他欣喜若狂，因为它"拼命挣扎着要回到原来的样子"。"工业革命使这种仪器成为可能，"他反思道。"当一架钢琴响起时，所有的木头都在试图回到原来的状态。在他看来，被遗忘、扭曲、溺水的钢琴无非是"自然的回归"。
大自然是他创作的灵感来源。我对《最终之歌》的片段印象深刻。为了找到合适的雨滴落地，轻拍物体的声音，他把一个玻璃罐放在门外，仔细听了听，然后把它拿回去告诉摄影师瓶子太厚，声音不够清晰。他换了一个塑料桶，先是倒置在地上，然后把它放好，最后把它抬起来，戴在头上。雨滴拍打在塑料桶的背面，他似乎对声音非常满意。
坂本一直在寻找他最喜欢的声音。关于他的奉献精神和对声音的热爱，有很多细节：聆听不同消防栓撞击时发出的声音的细微差别，试图用小提琴弓穿过锣，暴风雨中一对手指的声音，在北极冰川上钓鱼"最纯净的声音"......那些著名的音乐，总是显得那么纯粹和简单。无论是圣诞快乐，劳伦斯先生，还是他为《末代皇帝》配乐，他的音乐总是有一种简单的色彩。
漫步在森林中，坂本仔细聆听着风吹过树梢的声音和鸟儿的啁啾声。"一般人不认为这些声音是音乐，"他说。"
所以我们听到了电影《荒野猎人》中的音乐。2014年，坂本被诊断出患有第三期喉癌，不得不停止所有工作。但当导演亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里尔（Alessandro Gonzalez Inarril）找到他，希望他能为《荒野猎人》（The Wild Hunter）写一部电影配乐时，他觉得自己无法拒绝，因为"我不能对伊纳里尔说不，我非常钦佩他。为了按时完成重度信任，他自嘲"准备死"。
在一次关于这部电影的采访中，坂本说："从一开始，我就认为这部电影的真正角色就是自然。为了尊重自然的声音，我认为这部电影的配乐不应该太叙事。不到半年后，他完成了电影的配乐，音乐简单、纯净，大部分白炽荒野的自然在平面图像中展现出多维的空间性。
纪录片《最后之歌》（The Final Song）的导演斯蒂芬·野村（Stephen Nomura Schibo）将坂本描述为一位非常了解这部电影的音乐家。毕竟，早在1983年，他就出演了日本导演大嗣弘（Hiroshi Ogira）的《战场上的圣诞节快乐》（Happy Christmas on the Battlefield），英国著名摇滚歌手大卫·鲍伊（David Bowie）在片中饰演了一对同性恋夫妇。
当时，坂本隆一是一个崭露头角、异常骄傲的年轻人，现在谦逊而彬彬有礼的形象却截然不同，在大岛上相当狂野：可以演奏，但条件是他们负责为电影制作音乐。這就是為什麼今天的經典作品《聖誕快樂，勞倫斯先生》成為坂本製作電影原聲帶的第一個機會。多年后，这首歌也出现在电影《请以你的名字呼唤我》中，悲伤而克制的曲调，依然跨越时空表达了同样的爱情遗憾。
我的一个朋友笑着说，这部纪录片终于把YMO变成了红色，让更多的人意识到坂本龙的"宝藏男孩"。对于大多数人来说，坂本是一位世界级的音乐家，他的形象总是与黑色连衣裙，银色头发和标志性的黑框眼镜相同。他总是显得如此安静、内向和优雅，以至于很难与叛逆、前卫的女主人和潮流联系起来。但事实上，作为一个年轻人，坂本龙毅是亚洲最前卫的权力偶像。
坂本龙的首张专辑《千刀》
最让人印象深刻的是，2018年坂本龙突然出现在北京的时候，我的朋友圈瞬间沸腾起来，平时那些我非常尊重文化艺术领域的前辈，都成了追星族，兴奋地向太阳和坂本隆一拍照，告诉偶像喜欢和崇拜。直到那时，我才意识到他是影响整整一代人的文化偶像。
1978年，26岁的坂本与高桥由红一起长发，河野由纪夫组建了先锋乐队YMO（黄色魔术乐团，黄色魔术乐队）。这支被远野称为"天才"的乐队是电子音乐的先驱，影响了早期的嘻哈和电子音乐，因为它太具有开创性，最初在日本没有引起太大的反响，但在美国却流行起来。
坂本龙，被誉为"教授"，被他的队友高桥带走。我从小就接受正统音乐的训练，毕业于东京艺术大学作曲系。高桥开玩笑地称他为"教授"，因为他受过高等教育。随着YMO的普及，这个昵称逐渐流行起来。
这部电影展示了YMO早期活跃的一些珍贵图像。坂本龙野在乐队中，经常用夸张厚厚的妆容装饰，在他的眉毛上有着难以形容的魅力。在MV中扭动身体跳舞的少年显得固执而骄傲。后来看到"13邀请"徐志远对话坂本龙一，问我也很好奇的问题，"如果你遇见了1990年代的坂本龙义，你会和他成为朋友吗？"坂本带着腼腆的笑容，否认自己不会，因为刚刚取得一点成功的年轻人太傲慢了，自私自利，只关心自己。
作为一个青少年，天才可能总是觉得与世界格格不入。在坂本的自传《音乐是自由》中，他写道，他在大三开始时调查新同学的方法就是问："你知道披头士吗？"如果他不知道，他就不会在乎。而当他碰巧听德彪西的音乐时，他逐渐把自己和德彪西混为一谈，以为自己是德彪西转世，甚至在笔记本上反复练习自己的签名。
尽管他取得了巨大的成功，但YMO不喜欢出名的感觉，最终选择解散乐队。独自飞行后，他很快被邀请参加电影配乐，然后开始制作配乐，同时深入研究自己的作品。但他并不认为自己在出演电影《隐秘的天空》之前对配乐理解得很好。《Hidden Sky》是坂本与Bertolucci的第三次合作，为他赢得了当年金球奖最佳配乐的金球奖。
在《最後一首歌》中，坂本長一一透露了當時合作的一個有趣的細節。在录制前夕，贝托鲁奇说他不满意前奏，并要求他重制。坂本匆匆拒绝了这个请求。所以贝托鲁奇用犀利的态度对他说："如果莫莉·康奈尔，他能做到！""这是一次成功，启发了坂本，所以他很快改变了曲调，并与乐队一起排练。
坂本先生回忆说，当时，东京本身正在成为全球文化现象的典型例子：嘈杂、令人眼花缭乱的电子时代和失控的资本主义。他本人代表了这个时代的背景，当时技术使世界的融合成为可能：他从事流行，朋克，爵士和舞蹈方面的工作，并经常与世界各地的大牌合作。
然而，随着人生进入倒计时，他对音乐的追求逐渐内化，变得更简单、更自然。
他说他不知道自己能活多久——可能是一年，可能是十年，也可能是二十年。他以《雨盾的天空》中的一句话作为结尾，"因为我们不知道什么时候会死，所以人们认为生命是一口不会干涸的井。但一切都是有限的，有多少迷人的童年下午，回想起来，还是让你感觉如此深沉温柔？也许只有四五次，也许还没有。你能看到多少次满月？大约20次，但似乎无穷无尽。"