南宋，名辈出世，名著名作，除了爱国话人心弃病外，张元安、陈亮、刘，还有一句话人，是人们谈论南宋时身边的一句话人，他就是蒋伟。
江琦，字印，白石路人，饶州濮阳人，南宋著名作家、音乐家。姜伟年轻人失去了父亲，久经考验，一辈子，一辈子在湘鄂、瑶、福建、江苏、浙江流浪。
虽然姜伟被排名，但这并不能掩饰他的知识和才华。蒋琦善于学习，热情好客，多才多艺，诗歌，音乐画，都精通熟悉。姜琦痴迷于音乐，他在音乐方面有着很高的天赋和天赋，尤其在作词方面闻名于世，曾获得当时著名的辛弃病、杨万里、范成达、萧德佐的赏赐。
江琦的文字作风独特、自成一体，他是一部集作文和填词于一体的名副其实的经典之一。他将清刚、疏浚、排空、索雅等审美风格融入到构图中，取得了很高的艺术成就，堪称一代人。江伟的诗集《白石路人歌》是中国音乐史上唯一完整的宋代乐谱文献，被视为中国音乐史上难得的珍宝。
虽然江伟的文字内容较多为个人爱情，范围比较狭窄，但在艺术上却很有特色。姜伟是一位诗人和书法家，精通音乐，一生中从未当过官。但他知道节奏，他的话的语言可以与音乐紧密配合，被浓缩，情感和响亮。
江纬的著作非常注重章法的结构，他的小秩序包含着内隐的、大的开放和封闭的，集中于结尾。江琦在文字的话语中，运用富有想象力的必行技巧，不仅更加信任、虚假地传递神，而且意在外言，押韵无穷，形成了独特的艺术风格。南宋批评家张衍曾称赞江纬的话是"敲字"。
在吴星一次春游的经历中，蒋伟写下了"于贤"这几个字，可以说，宋词之美的内涵和艺术表达最为生动，堪称经典之歌中的经典之词，原话如下：
"武独富"云："家藏烟溥，家具画船""只有吴星是个大人物。春游的繁华，西湖也没过。他老了，给和萧石的父亲提着酒南郭，感觉变成了一首歌。
当双桨来的时候，有人喜欢，老卷曲的桃根桃叶。歌扇光关于飞花，眉毛都惊艳。春意渐渐过去，汀洲自绿化以来，也增添了几声呐喊。十溧阳洲，三生杜牧，说了前一次事件。
还有，宫内蜡烛烟熏火燎，奈担心，急忙换季。都放了一个sc的头脑，用空的步骤。千缕缕，藏乌鸦细柳，为玉，翩翩起舞，向雪地翩翩起舞。想看西出阳关，所以人们说再见。
在小序列中，姜伟写道，"自己生命的年龄"的时间是燕西的十六年（即1189年）。今年春末，江琦和他的朋友萧石的父亲在吴兴（今浙江湖州）抬酒去春游，萧石的父亲，诗人萧德钊的侄子。萧德钊很了解姜瑜，并把侄女徐指派给姜瑜。
这一次，姜薇来武兴看望萧德加。闲暇时，他和平时小石神父来到湖边玩，偶然在游轮上看到一个歌女郎，歌手和他在合肥，一个长相非常喜欢的女人，不禁让人感受到成千上万的话，他的思绪不禁回到了那一年与合肥歌妹的回忆。所以我写下了这部感人的作品。
这首歌前面还有一个小片段，引用了西晋作家左思的《武都甫》中的名言"藏烟璞，家具画船"。"人"蒋琦认为，吴兴独特的地理位置和由来已久的人文内涵，用"家藏烟煢、家具画船"来形容，是非常贴切的。
吴兴是中国历史文化名城，北临太湖，东与无锡、苏州、嘉兴、南杭州、西天母山隔湖相望，流入溪，流入太湖。吴兴清澈的风景和宜人的风是太湖周围地区以湖命名的城市。
"春游，西湖还没太"，小序列中的两句话是，武兴地区的春游非常繁忙和热闹，连西湖春游都不如吴兴。去过西湖、太湖的人都知道，西湖胜于韵律，太湖胜于天气。
吴兴春游、画船酒、游客编织等，很多来过这里的人都会以歌词的形式进行春游。北宋著名词曲作家张贤在《玉兰益义武兴冷食》中写道："龙、龙、射柱秋千和女人"，在张贤笔下，在吴兴冷食节、当地青年赛龙舟比赛中，春女成对秋千秋千竹秋千。
看完这个词的小序列，我一定觉得这个词的主要目的就是写吴兴的春游事件。其实，姜薇的第一句话，并不是聚焦在春游上，而是把目光投向了人们眼神所引起的感情。也可以说，这个小序列只是为了说明单词的地点和时间，以及单词的原因，可以说是一篇简短的介绍性文字。
对于这次吴兴春之旅，这个词人只用"双桨来"一次性。在河上，一艘小船上有两个桨，这句话显示了男人的脚印和视线，他也是划船湖游客的身影。
水面上忽然传来两个桨，那艘油画船从远处走来走去，船上的一位歌手正在深情地歌唱着，她优美温柔的嗓音引来了一阵阵掌声。姜琦，这是一个非常有音乐天赋和天赋的人，他也发现了美国，欣赏美国的音乐素养，在听到这样一首优美的歌声时，他不能不更加关注歌手。
当游轮经过他身边时，她发现歌手的长相与他以前的情人相似，这让这句话变得疯狂。但当他仔细观察时，他发现这位歌手并不是他以前的情人，她只是和他以前的情人有点相似。
一个念头，过去如烟，一个念头，过去无法回头看。短暂的惊喜，换来了人话中的人物，层层的人之后的人物，心中的字声平静下来。江琦青年在合肥，一位歌手，两人共度了一段浪漫的时光，江琦创作了一首歌来填词，合肥女人把歌喉咙里塞进去，她们的浪漫很像《玉功》、刺绣、花香的树叶，文艺抽打利津;
但美好时光总是短暂的，他们的浪漫爱情在时间的流逝中消失了。当江琦再次来到合肥时，当过境移动时，他努力寻找女人，但踪迹很难找到。昔日的恋人可能已经过上了新生活。
每一天的每一面，都不会走进对方的心里，而是在某一瞬间，依然会想到人。但合肥女人却成了姜薇一生的情感支撑，她的声音和笑容也让姜薇的灵魂梦想了一辈子。
因此，姜薇以一种回头看的语气写道："有人看，老桃根桃叶"，到最后说：字突然发现船上有个歌手，她的外表好像是以前的情人。你为什么明白这一点？
最初的"桃根桃叶"是一个典故。晋代书法家王的情人名叫桃叶，桃根是桃叶的妹妹。王某对桃叶给予了深深的爱戴，曾给她写过《桃叶之歌》，桃叶还给王写了一首"群粉丝之歌"。
蒋玉华用了王某的典故，"桃叶、桃根"这几个字，其实指的是他在合肥的词曲作者，因为她擅长弹奏这首歌，所以江琦才会把这个自创的曲调命名为"于贤"。
接下来的"歌迷轻飘飘的花，眉毛都怪了"，是她面前的歌手的描述，到最后说：她轻轻地用群扇迎接那些飞扬的杨花，她的眼睛，真的是楚楚动了。
歌迷是唱歌时唱着群扇的手，其实就是歌手用过一个道具，一个在唱歌过程中可以遮挡面部表情，增加迷人的情绪，像是儿媳妇的白色提示"走路"，她很容易为白宫演奏时"一千个电话开始， 仍然抱着半遮蔽"，虽然是场景和表演模式不同，但表演艺术的效果有点相似;歌手用扇子唱歌，可以一边唱歌一边看上面的歌词，这相当于群扇也具有备忘录的功能。
姜薇面前的歌手是什么态度？看到空中的红点，她轻轻举起歌扇，轻轻飞溅的花朵，这就能看到她真脸，真美。这也从侧面可以看出，因为歌手面前的她外表很漂亮，和她外表和当年红脸知己的字样如此相似。不难看出，在合肥的创作歌手，也应该是一个长相虽丽、美貌美貌的美女。
这三句话描写得精彩绝伦、动感十足，词人会把女人的优雅、动感的姿势和美丽而不合情理的外表最生动，如果这两句话唱出来，那一定是动人的节奏和韵律，这也充分体现了艺术家的艺术表达对文字的捕捉细节。
蒋伟本非常精通节奏，作文好，因为对音乐特别敏感，深刻理解乐谱的动态魅力和热衷于音乐，经常通过作曲来表达内心世界，所以他的歌曲会展现出音乐的节奏之美和动感之美。
然后，词曲作者转而描述春游的时间，他巧妙地避开了对他面前的歌手的正面描述，进入了抒情场景的艺术境界。你看，人写的字恰恰是"春去不去，丁州从绿中走出来，还加了几声呐喊"。
这三句话一口气，让这个词的含义远在外，无形中给江南的暮春增添了几丝烟和失水的魅力。这三句话是要说的：春光渐渐走远，沙洲自然变绿，还加了几声悲伤的鸟鸣。
杜鹃花，通常在暮春，而暮春，是花季。因此，古人听到二人组的呼喊声，常常提醒他们内心的伤痛春、后悔的春等。如宋代诗人王灵在诗《送春》中写道："分治黑半还哭血，不相信东风呼唤";
春天越来越远，象征着美好事物早已褪去，早已成为过去，早已是一个字眼中只能触动的潜意识美好回忆。沙洲自然变绿，象征着生活中总会有美好的事物，这似乎成为生活中的常态，但会增加潜意识中"岁月花花相似，岁月岁月不同"的感觉。杜居的哭泣，也是美后期深深悲哀的隐喻。
有了这三句烘烤和渲染，文字的感受也是分层的，于是他写下了《十溧阳洲，三生杜牧，过去说》，这三句话意在说：那一年，在繁华的扬州路，我也拥有像杜牧年轻时一样快乐的人生经历，但当中转时却搬家了， 过去无法回头。
在影片的最后三句话中，姜瑜先后用了杜牧和黄廷建的诗句，杜牧在《告别》中写道："俞曦十三，二月初豆粕末。春风十里扬州路，滚珠帘更好。黄廷坚在《广陵早春》中写道："春风十里珠帘卷起，仿佛三居二田园。"
"三生"，佛教术语，指的是三生的过去，现在和未来。在字眼中，他和合肥女人的美好过去，早已被字尘扬起，这往事早已是一团烟，更多的是想念会像飘在天上的云，悄悄地变换姿势。时间匆匆，世界变幻无常，更多的怀念，更美好的回忆，都属于过去，也许此时此刻的缺失，只会让自己更难把握。
所以在下一部电影的开头，人笔前一转，不再是情感的宣泄，而是对风景的描述，"或者，宫廷蜡烛烟，奈担心，匆匆忙忙地换个季节。"联系唐代诗人《冷食》诗《春城随处飞花，寒食东风柳坡》。孙暮光汉宫经过蜡烛，淡烟散落到五侯家"，会发现这个词之所以这样一个字，无非是指这次春游恰逢清明季节之后的冷食。
接下来的一句话是"奈伤，匆匆换季"，这句话让人看到了事物的感受，在漂浮居住的岁月里，他不再是那岁月向青春致敬的青春。在经历了时间的沉淀之后，他的脸上也充满了岁月沧桑的象征，他的青春早已不复存在。
在这个美丽的暮春，在闲暇时与朋友在湖上，文字在情感上有着深深的感情。这句话暗示，既是暮春景象的悲伤，也是现在和过去的哀叹，世界的变幻莫测，人们内心的无限感受，无限的感受，早已不言而喻。
于是，"男人"一字笔向前摆动，开始回忆起与合肥女人的美好时光。"都放了个念头，用空的顺序。这两句话就是要说的：只能对桉树花充满不满，让它飞向空荡荡的石阶。
在这个美丽的暮春，恋人想却看不到，言语中充满了感情，充满心灵的感情，该如何放置呢？月光可以停留在台阶上，而他的感受就像花朵落在台阶上，随风，随风，到头无影无踪。
接下来的两句话"千缕缕，藏乌鸦细柳，为玉，向雪舞"，大意是：一千缕细柳，乌鸦里面的这道覆盖，软柳似乎在为来来往往的客人飞来飞去。
杨流象征着离别的感觉，最早出自《诗集》，"我曾经去过，杨柳一。自《诗集》以来，杨流象征性离别的形象逐渐被诗人所接受，因此诗歌作品中的离别场景往往与杨流的形象相映成趣。刘伟熙的《杨留知》有《长安陌生人在无限的树上，只挂柳管离别》，王伟的《送元二做安溪》中的《玉城要雨尘，招待所绿柳色新》，都是极好的例子。
姜薇在作品中经常回忆起自己与合肥女人的恋情，刘成为她情感的基础，正如他在《浅黄柳》的序列中所写："合肥南城红吧桥以西,......柳树三明治，取决于穷人。在《荒涜罪犯》一词中写道："合肥胡同里的陌生人都是各式各样的柳树，秋风哗然。"从姜薇的文字中可以看出，他对合肥女人有着深厚的感情，杨柳这个形象成了他隐喻的这种情感载体。
这些话，在表达情感时，读起来含蓄，写在细腻、微妙的地方在于杨柳青清眼中的文字，错觉的另一幕。
在成千上万缕柳树前挂着绿色的树枝，成群的乌鸦躲在树枝上，这一幕不禁让人想起了合肥人话和心爱的女人分开的场景。细柳飞翔，飘飘飘，恋人依恋告别。风景和感情的转变，自然的、近的和无标记的，以及空灵的情绪远，这是每个人都能感知到的，但很难用言语来形容出来的"可以说是不可言说的"微妙的感情。
但话人江琦随着语言的脉搏，沉浸在人们的话语中会表达这种感觉，没有痕迹之间有痕迹可循，确实有草蛇灰线的方法。在品味文字的同时，人们也不得不感叹文字中人物的精彩艺术表达。
用前面一层的铺路、渲染、烘烤，情感这个词让人不得不发到点，所以江琦以情感辗转的语气写成"想看西走出阳关，所以人先告别"，这是整个话的集合，这两句话用了王伟《送元二做安西》中的"劝奉王多做一个一杯酒，西出阳关无缘无故"两句话。它还包含两层含义。
王伟的诗也以陆城的柳青色为临别的背景，江纬也用他的话写到了合肥的柳色。两句话的结尾带有风景，是整个词的情感的巅峰，但词的含义在巅峰时突然停止了，其余的声音，这些词有无穷无尽的意义，读起来让人还是未完成的。
蒋伟对作品的第一感受，有生活经验，还可以看到文字捕捉瞬间的美感和表现瞬间的超强能力。整个文字场景融合，文字人由现在的暮春场景书写出过去无法回头的无限情感，写出岁月不活、季节等流动的情感，也表达了客体是人，世界不是反复无常的无助，文字读起来很美， 全世界。
经典是在时间的冲刷下形成的，一个作家，一部作品必须经过一定的时间考验，在一定时期内被广泛传播，也深刻接受，从而产生长期的影响，可称为经典。
江炜的作作，都是宋词中的珍品，尤其是这首《俞贤》，堪称宋词中的经典。凤琦在《宋61字评选》中对江琦人的评价中说："天宇人力，两顶"，借用凤起的话来评价这句《余贤》，是中肯的。